杨牧石，1989 年生于江西上饶，长在上海。现生活、工作于北京、上海。2014 年于中央美术学院毕业，获学士学位。作为刚毕业的青年艺术家，携作品《消磨》参加第二届CAFAM未来展，并获得不错反响。展览期间，杨牧石接受中央美院艺讯网采访，在“创客”内涵下分享了他的艺术创作。
采访时间：2015年1月30日
采访形式：电邮
采访记者：张文志
艺讯网（以下简称“艺”）:这一届未来展采取机构提名的方式选取艺术家，你是由哪所艺术机构提名参加的？
杨牧石（以下简称“杨”）：我是由上海多伦美术馆和上海双年展提名参加的，作为一个刚从学院毕业的艺术家来说，我觉得十分幸运。
艺：这一次未来展，你带来的是雕塑作品《消磨》，与众不同的是，这件作品是你用个人身体，对各类尺寸不等的木材通过“打磨”行为，将行为对象进行锐化，且耗时一年。为什么没有选取相关工具完成作品创作，而采用这种“苦行僧”式的方式呢？
杨：我的这件作品可谓是通过一种最笨、最苦的方式来完成的，在这种日复一日的极端行为中产生了消耗，正因为通过这种残酷的生命体验能够让物质转化达到我所理想的极限状态。
艺：此次未来展主题是“创客”，那在“创客”的文化精神下，你的作品又有哪些新的含义？
杨：在我看来，“创客”标志着新的可能性已经到来，而我的作品是一个新的开始，代表了未来。
艺：现在艺术界关于青年艺术的展览形形色色，作为一个参展艺术家，你觉得CAFAM未来展与其他青年艺术展览有什么不同？或者说哪些特质是CAFAM未来展特有的？
杨：中央美院美术馆是一个国际化的专业美术馆，有着最好的工作团队，眼光也具有前瞻性。CAFAM未来展对于青年艺术家来说是一个很好的展示平台、交流场所，是具有时代代表性的展览。
艺：此次未来展以“创客”为主题，展示中国青年艺术的现实表征，你作为艺术家，身处其中，你对中国青年艺术的现实、现状有怎样不同的看法？
杨：我觉得中国的青年艺术家遇到了一个好时代，也遇到了前所未有的挑战，因此在百花齐鸣的时代中建立好自己的语言体系并不是一件容易的事，需要冷静与思考。
艺：未来展是中央美术学院美术馆开创的青年艺术品牌，对于整个艺术生态来说，青年理所当然指向未来，对于你自己而言，你对未来有怎样的设想和展望？
杨：立足当下，今天做好才有明天，不断思考与探索是我永远的使命，因此未来对我来说充满了挑战。
