采访艺术家：杨扬，1988年生于浙江杭州，2014年毕业于中国美术学院，获硕士学位。第二届CAFAM未来展参展艺术家，参展作品为《1／3》。
采访时间：2015年1月30日
采访形式：电邮
采访记者：张文志
艺讯网（以下简称“艺”）：今年CAFAM未来展采用机构提名的方式挑选艺术家，你是哪个艺术机构提名参加的？
杨扬（以下简称“杨”）：我是由三尚当代艺术馆推介参加的。
艺：此次CAFAM未来展主题是“创客”，在“创客”的文化精神下，怎么理解、解读你的艺术创作、作品？
杨：这次我的作品《1／3》就是“创”作出了一种新的动画观看模式。这种新的形式也是这个作品的内容本身。本是重复而无聊的动作和画面，希望在这种新的观看方式下，观众可以目不转睛，甚至视觉上瘾。在这个观看过程中，观众的“看”大于“解读”，可能也是一种关于当下社会看客式观看过程的映射。所以对于《1／3》，只需体验这种“看”的过程。“创客”精神让我勇于在作品中表达这种浅显的快乐。
在未来展之前，我对“创客”这个词就有了模糊的思考。有时看着自己的作品，感受着作品的不成熟与自身力量对于艺术甚至世界的渺小。无论是创作方式还是作品内容，都让我认识到自己的卑微。但与此同时，也不由自豪的认定这便是一种创造，这些画面中的微观世界，便组成了自己的宏观世界。
艺：在展览现场看你自己的艺术陈述，你说用卑微的观察、微观的表述将“好笑”、“好玩”、“有趣”等词语升华成“品格”。似乎你是一个生活比较嘻哈的人，同时喜欢把生活的嘻哈表达成艺术的严肃，不知对于艺术创作是不是这样一种态度？
杨：生活中我的确是一个“嘻嘻哈哈”的人，不是“嘻哈”，讲话做事都希望能让大家快乐。作品从来不追背后深刻的含义，只希望自己和观者的眼睛能有快乐的体验。有人曾质疑我作品的幼稚和浅显，可是谁没有“苦大仇深”，为什么一定要在自己作品中传达自己不乐于传达的情感呢？这种质疑是一种选择，而我的“嘻嘻哈哈”也是一种选择。观者们观看时的“嘻嘻哈哈”便是我的选择的延续。
艺：此次未来展旨在展示中国青年艺术的现实表征，你作为艺术家，身处其中，你对中国青年艺术的现实、现状有怎样不同的看法？
杨：新的艺术形式越来越丰富，新的创作态度也在年轻艺术家身上体现出来。因为有了年轻人的大群体，对很多事物的思考和创造的角度也有了很多意想不到的火花，有种比“新”更“新”的快乐。
艺：青年艺术还是与学院教学联系较为紧密的，作为一名从学院走出来不久的年轻艺术家，回头看现下的教育模式，你怎么看这种学院的艺术家培养模式？
杨：学院对年青艺术家的帮助是极大的。年轻人的集合本身就是一股力量，在学院这个强而有力的平台之上可以得到很好的展示。艺术表达的自由是建立在自身能力基础上的，然而在学习的过程中，能力不断提升，自由的意志却往往会有所流失。回头看自己的大学时光，本科时我是一个乐于做作业的机器，导致研究生时期前半段的无所适从。幸好，在千种百种的创作选择中，在良师的肯定下，终于找到自己乐于坚持的方向。
艺：未来展是中央美术学院美术馆开创的青年艺术展览品牌，对于整个艺术生态来说，青年理所当然指向未来，对于你自己而言，你对未来有怎样的设想和展望？
杨：希望年轻人、年青艺术家、我自己都能在生活和创作中越来越发掘自己的存在点，在认识世界的过程中创造新的世界，哪怕这个世界只是自己眼前的局部，但也希望是一番丰富的天地。
艺：现在艺术界有不少有关青年艺术的展览，你觉得CAFAM未来展有什么不同？或者说哪些特质是CAFAM未来展特有的？
杨：不强装深沉。
