采访时间：2015年2月7日
采访形式：电邮
采访记者：张文志
艺讯网（以下简称“艺”）：本届未来展主题是“创客”，在这一主题背景下，你的参展作品怎么解读？作品与《最后的晚餐》这一经典图像有何内在或形式上的联系？
叶甫纳（以下简称“叶”）：其实怎么解读都行。《习作13:后晚宴》这件作品在构图上临摹了《最后的晚餐》，所以叫做习作。运用这个图像是因为想要这个图像代表的宗教仪式感，我对图像结构代表的权利感兴趣，所以做一系列对典型图像的戏仿，包括对典型人物形象的戏仿，这次我自己扮演了十三个角色，也是利用十三个不同类型的女性特点，希望借由熟悉的构图唤起一些观者的感受。
艺：你怎么看现在的青年艺术，有人说这是最好的时代，也是最坏的时代；未来展期间的论坛，也有观点说青年艺术家其实并没多少未来，当下就是最好的未来，不知你是一种怎样的观点？
叶：现在眼下确实是青年艺术家全面出现的时代，很多的支持和机会，但也面临着被过度消耗的危险，怎样坚持走的长久可能是需要考虑的问题，只有持续把艺术做下去才是未来。
艺：今年CAFAM未来展推出“未来方程式”板块，这是今年未来展的一大创新，你作为这一板块的参展艺术家，你怎么看今年的这一创新？你希望这种持续观察调研的方式最好持续几年？
叶：今年的这一创新很好，最好永远观察下去，观察到老，哈哈。
艺：“未来方程式”是在798艺术区进行展览的，相比在学院美术馆的展出，在展览设计方面是否有一些不同？
叶：各有特点吧，798老工厂本身比较有工业感，这边影像作品多，布置的比较暗，更适合展我这次这个三屏录像，感觉场面不错。
艺：你本身也是中央美院实验艺术学院的教员，青年艺术现状其实跟学院教学面貌结合挺紧密的，通过这CAFAM未来展的观察，对学院教学带来什么启发和思考？
叶：主要是多让学生过来看，可以更了解现状，青年人之间互相切磋学习是个很好的经验，在看展览和交流中学习。
艺：未来展是中央美术学院美术馆开创的青年艺术品牌，对于整个艺术生态来说，青年理所当然指向未来，对于你自己而言，你对未来有怎样的设想和展望？
叶：希望作品是持久而动人的，当然这也很难，一步步坚持做下去吧。
艺：现在艺术界关于青年艺术的展览形形色色，你觉得CAFAM未来展与其他青年艺术展览有什么不同？
叶：就这一次未来展而言，我觉得机构推荐制比较特别。
