程征与崔振宽都是陕西极为活跃的美术家，亦是多年的好友。他对崔振宽的创作线索、现状有着清晰直观的认识。《苍山无言——崔振宽画展》在中国美术馆开幕，程征专程从西安来到北京祝贺。在展览现场，程征接受了中央美院艺讯网采访，讲述了崔振宽是如何走向学习黄宾虹道路的，以及挖掘传统笔墨对于现代山水转型的意义。

采访时间：2015年5月23日 
采访地点：中国美术馆《苍山无言——崔振宽画展》展览现场 
采访人：张文志 
编辑整理：张弛

艺讯网（以下简称“艺”）：程老师，您好。您与崔振宽先生都是在西安成长起来的，对他的整个经历也比较了解，崔先生是怎么对黄宾虹产生兴趣继而追随学习的？

程征（以下简称“程”）：崔振宽对于黄宾虹的追随、学习主要体现在文化传承这个层面。崔先生在中国画传统方面的功底是很扎实的，他从小就开始临摹《芥子园画谱》，对传统的学习一直没有断过，青年时代接受了学院派的美术教学，学习了西式的写生方法，在这两者平行的过程中，他对传统越来越着迷，钻研得越来越深。

黄宾虹是传统山水画的集大成者，是中国画传统的一个符号。崔振宽通过黄宾虹这个门径进入到中国画强大的传统里面去，这是崔振宽的画和黄宾虹相联系的一个重要原因。另一方面，一个世纪以前，西方艺术发生了改天换地的变化，即现代艺术形态的出现，这给每一位中国艺术家特别是传统艺术家刺激和困惑，中国画要不要走向现代？如何走向现代？这是一个拷问。这个外来的刺激引发了各种各样的思考与结论，有些艺术家直接学习海外，也有一些艺术家认为中国的传统按照自身的逻辑也可以走向现代。曾有人说黄宾虹是中国的塞尚，他集传统中国画之大成，但其中又包含了现代因素的种子。黄宾虹之后有很多艺术家认识到这一点，并开始研究黄宾虹，崔振宽便是其中一位。也许其他艺术家在中国传统绘画的功底上有所欠缺，对黄宾虹采取了“逃”态度，而崔振宽没有望而生畏，越来越深入，一直走了七十年，让传统更加纯粹。后来刘骁纯先生站在艺术形态学的角度提出“黄崔体系”，在黄宾虹之后，他寻找了一个最典型的符合这个脉络的艺术家，也就是崔振宽。

艺：黄宾虹是笔墨大师，那崔振宽在笔墨探索方面有怎么自己的独到之处？

程：笔墨的问题绝不仅仅是技术的问题，笔墨对中国画家来说是一种包括多种内容和广泛的外延，也包含对于笔墨的修养。谈笔墨问题，实际上是在谈崔振宽的修养，包括在传统艺术中的修养、文化中的修养、对西方艺术理解的修养。其中中国画以自身的逻辑能不能走向现代这个问题，崔振宽的探索给我们提供了一个很好的典范。这也是这个展览的一个重要意义。

艺：今天这个展览可以说是对崔先生的一个学术梳理展，根据您在陕西的活动谈谈崔振宽对于当下画坛的影响。

程：我和崔振宽先生都属于“长安画派”之后的一代。改革开放以后，艺术家都进入到自己的创造期，形成新的画家群体，其中不乏优秀的艺术家，而崔振宽在这其中举大旗，一直充满着活力和进步的空间，这也是批评家关注西安、关注崔振宽的重要原因。