Xenia Tetmajer Von Przerwa
当妈妈在附近田野里劳动接受再教育的时候，一个小姑娘坐在乡村学校满是尘土的课桌前。几小片纸和一支铅笔散放在她面前的课桌上。郝家府小学的大部分孩子都已放学了，但这个女孩每天却仍在这里等待着妈妈。妈妈告诉她在这安全的学校围墙外随时都有可能发生危险。虽然如此，她对英雄式未来的梦想仍沐浴在中国毛的红色阳光中，这个小女孩子凝视着外面的院子。开始画每天围绕着她的：同学，房子和田野。
今天，喻红无疑是中国当代艺术界最重要，最成功的女艺术家之一。她的作品显示出一种强烈的人性关怀，或者“真现实生活”像她说的透过女性身份多棱镜的思考。就像Britta Erickson写的，“喻红是少有的用如此高度理解和有节制方式表达女性观点的艺术家之一。”喻红的作品是个人化的，情绪强烈的，具有包容性和充满思考的。她把女性经验放在研究的中心位置，因思考而在视觉上打破了处在社会边缘的女性和创造独立女性空间之间的界限。
像很多她这一代的艺术家一样，喻红接受的训练是主载着中国大陆政治性艺术长达三十年的社会主义现实主义。她被享有盛名的北京中央美术学院油画系录取。尽管西方艺术思潮持续影响着中国艺术界，但喻红最初接受的训练方式仍然影响强大。“它教给我仔细观察周围的环境。现实主义为我提供了表达想法和感受的最佳途径。”这些年来，喻红的观察力丰富了她对姿势，动态和面部表情的敏感性。通过抓住个人行为中最细微的细节，喻红为我们打开通往人类情感微妙差别的窗口。
在她最近仍在进行的系列《目击成长》中，喻红敏锐的观察力和与现实生活深深的纠纥得到了明显的体现。这个系列具体地表达了她对生活的理解和生活呈现的规则。一方面, 喻红坚信个体在他自己的时代和历史环境中不可逆转地成长着。另一方面，她也认为无论发生什么，日常生活仍然平凡琐碎地进行着。在《目击成长》中, 喻红探讨集体意义与个人琐事间的平衡并描述丰富的细微差异。这个想法对于研究中国喧嚣的现代史和它对个人的影响是再恰当不过的。
《目击成长》系列包括45幅布上绘画，每年她为自己画一幅，也为女儿刘娃画一幅。每一幅画以多年积累的照片为基础。这些绘画在彩色照片时代之前都是黑白的。通过反映技术的进程，艺术家强调这些形象来源的真实性。
喻红在1999年开始创作《目击成长》。在她女儿出生的五年里，几乎根本不能画画。她进入了人生的一个新阶段，喻红开始注视个体的成长和发展。而获得的结论深深地影响了她对生活的看法。“孩子就像艺术家面前的白纸。当作画之前，几乎不可能知道它最终的结果是什么。它无法控制。同样，父母也不可能决定孩子成为什么样的人。取决于社会环境和所处时代。”这就是她这个系列最核心的部分：社会上层建筑的存在状态与个体呈现的面貌之间的关系。
一张当时的媒体图片与一幅绘画相配。展出时图片在绘画的左边。喻红从人民共和国大量出版的画报中搜集图片。在这个系列中，它们成为中国在特定历史时期的政治和社会的象征。这些图片因为喻红绘画中对个体经验的描绘而被赋予力量，并且显得恰如其分。艺术家在使用图片时没有裁剪原来的大小，反而把它们放大到一米和绘画同宽，高度为保持原有的长方形而稍小一些。通过这些，喻红使绘画和图片具有了相同的视觉立场。
