小记：林海钟先生来京的前几天，天上落下好大的雨。门口的杉树叶在高处茂密旺盛，被风一吹，碧绿碧绿地叮呤当啷。居然让我想起了林海钟先生画里头的古树参天。
其实采访还是要有点准备。“葩里巴黎”，“造帅”，“梵音殿阁图”，照片里大幅作品前站立的古人，一份《藏画导刊》迎面硕大的林海钟先生近照，连续几天成为自家书桌、餐桌的头版头条。
等到书上的铅字，照片瞪到熟络了，真人猛地摆到你眼前，还真是恍惚了好一阵子。他不高，不瘦，平头。大大的眼睛若还要使劲睁大，神情就好像是拿着兵器的卡通版四大金刚。临去美利坚的前一天，怀一设饯行宴。大家调侃着着什么服饰到联合国总部去“报到”，矛头便齐齐指向林海钟先生。他眼睛顿时就瞪成了两颗桂圆，嘴巴连同肚子一齐饱满起来，两手舞向半空，真如金刚。
我问及他“造帅”的文章。他从90度角的坐姿，过度到了斜斜的180度去。两脚放松地压在水泥地上——那是一双不错的直板鞋，黑漆的表面，嵌着几行排列成几何图案的小点。最近流行的并不是复古的圆头，方头款，而正是这样的前面略尖的剑形样式。脚尖处微扁，鞋底做功笔挺直展，系带最好细到不占分量——FTV秀台上去年刮过这样的北欧嬉皮风。
采访是在书坊里头的小间进行的。书坊主人才替换了家具摆设，那房就特地供出来给我们用。我们靠窗坐，窗台一盆清供的芦苇，面前是主人题下的“留云小居”。林海钟先生摆弄着一串好看的珠子，“我们还是要静下心来聆听，感悟。修为自己。”那珠子先前放在手里把玩，后来挂去了脖子，正好垂到胸口，后面的黑色T恤使背景不受干扰，珠子上就只反射着莫兰迪绘画里头静谧安稳的天光。
下午，大家一块儿喝茶。林海钟先生在大大的黑色的行李箱子里摸出来一个一手大的宝葫芦，上头紧着一个包得精致的小塞子。一整个的裹在他手里——就像宝贝。他拧开给大家闻，居然其中藏了他的好茶。他小心翼翼地抖出葫芦里的茶叶。那小东西，卷着边，缩着身子，即使是炒过的都好像还有些青涩，躲起来怕见生人的样子。林海钟先生自己要为我们泡他的天台绿茶。
采访结束。我们仿佛就站在他画的古树下告别。也不对，我站在二月书坊的阳台，望下去——是一整片的“林氏森林”。
1中西绘画“PK”
记者（以下简称“王”）：不论中国还是西方，艺术本身占了怎样一个地位？
林海钟（以下简称“林”）：中国人从来不讲什么艺术。古希腊人讲的则是文明，文明才是高度。文明也是中国度量艺术的标准。
记者：就中、西对绘画的态度而言，您有什么看法？
林海钟：西方人的态度总体还是比较偏执的。他们没有中国古人那样开阔，把大的文化观念融进绘画。我们还是要感谢中国古人，这一点上，他们早就明白了。
记者：那么，“蒙娜丽莎”传达了什么呢？
林海钟：艺术和修为有着紧密的联系。我们的儒家，道家思想里，人应该学会谦虚，逍遥和自在，气要清，不能浊，不要贪，俗，恶但人是贪婪的，所以我们要把这些不好的去掉，这就是修为。中国的文人画充分体现了这种观念。
蒙娜丽莎只是蒙娜丽莎，其实这幅画好像齐白石的虾一样通俗，如果分析蒙娜丽莎，可以写一本书。
记者：你是站在相当宏观的角度来看待中国画的，西方在这方面是不是做得还不够？
林海钟：作为人，中国、西方都一样，总是一样的热闹，都有浮躁或智慧的一面。中国有些画家持逍遥的态度，西方的智者也是一样。对后世有益的好的东西往往就隐在智慧和逍遥之中。别以为最牛的画家就是那些拍卖行里价钱炒得最高的，事实真的如此吗？
记者：我们这一代处在一个极其开放的时代，留学热，出国潮，到国门外走走看看，这样的机会较古代是便利好多。
林海钟：以前，人也要走，也会走，其实现代和古代也没有太大区别。只是古人关照得要比我们细微，我们比古人粗心一些，从山水画里可以看出这样的差距，假如你没有入微的关怀，走得再远又有什么必要。
记者：“读万卷书，行万里路。”
林海钟：是啊，你无心慧，难道走去美国就可以参悟了吗？走那么远只能让你的脚累。 记者：郑和可以不下西洋？
林海钟：就现在的局面来看，不去也好。
记者：年轻人画中国画，四面八方的诱惑是“一波还未平息，一波却又来袭”，那种学院式的教育体制对他们会不会有所误导？
林海钟：学院里教你怎么画就怎么画，学什么都是方法。你即使学朋克也有方法，完全是自己选择，这是个人的事情。学院的事我们说了也没用，如果学院哪一天自己觉得有问题了，他们自己去改正吧。
记者：我一直困惑，学传统的目的究竟是什么？
林海钟：走捷径啊，一下子切入一个高点。没有这个高点，你拿了笔到山里写生，冲着大山大水的只能瞎画一通。你出生到现在，长大成人，哪一点不是学前人受益的呢？把你生下来就放在山里，和狼在一起的叫狼孩，和你的父母在一起你就是个人了。
记者：传统也是相对的。
林海钟：（不答）
记者：西方是否对中国笔墨有认识？
林海钟：中国画的笔墨从六朝“六法”就阐明清楚了。第二条讲到笔法——“骨法用笔，”笔法是绘画的根本问题。西方人则是通过造型啊，色彩之类的来最终认识到用笔。可是他们实际上的认识还是不比中国人。他们只知道“笔触”是用来表现情绪的，我们的“笔法”这两个字所涵盖的已经是无穷尽了的文化意义。
记者：中国人讲用笔。用笔是一种生命形态。我们讲用笔——“筋，血，肉，气，骨”，这些本身就是生命的形态。西方的线只是一种物质形态。印象画派前，用线来表现手臂，脸，线为形服务，你看丢勒的线就是完全服从于形本身的。后来，从立体画派开始，“线具备情感”就慢慢被提出来。梵•高临摹了大量的浮世绘，吸收东方用笔的精神。中国的用笔能喜，能怒，能拥抱，会搏击，完全可以独立存在，我们的书法本身就可以独立成为一门艺术。 林海钟：西方人不懂中国的“修为”与绘画格调的关照，不了解中国的哲学，对中国的用笔就很难真正解读。同样的，我们去解读他们其实也很难。他们看我们知其然，不知其所以然，我们不光知道，还有系统的理论。笔墨，皴法，雅，淡，等等，他们都不懂。我们看他们，其实也如此。
记者：那么西方的绘画和中国的绘画是无法抗衡的？
林海钟：不存在抗衡，文化可以独立生存，杨树柳树各自成行。都说古希腊的雕塑好，牛，历数我们的古代雕塑，质量更好更多。
记者：文化不一样，艺术就不一样。西方人不造墨，并不等于没有造墨用的材料。中国人懒得去“研发”油画材料来，并不是说中国就没有这样的资源。文化是平等的。在兄弟姐妹们正忙于在东方、西方文化里捣糨糊的时候，毕加索猛地发现非洲人也很有文化。
林海钟：（不答）
记者：这是一本刚出版的期刊，你来看人民大学绘画专业的一批学生，觉得画得有趣吗？
林海钟：他们素质都很好，画得不错。可是要是知道点传统的东西，就更加好了。可他们现在不知道，要是知道了就不会那么干了。很多人画一辈子那样的画，最后才知道古人说的从笔墨入手，才发现走了很多弯路。事实，总是很少数人会走捷径的。大多数人对自己信心十足，不去相信“道”的客观存在，认为自己最牛，结果一辈子走弯路。
记者：那显然已经不是传统的游戏规则了。古人唱京剧，现代人拍电影。梅葆玖已经不能反映这个时代的精神了。完全用倪云林、石涛的笔墨来画画，和梅葆玖穿着Hip-Hop的行头唱京剧一样。京剧边缘化了，文人画也面临这个问题。现在有圆珠笔，钢笔，签字笔，甚至荧光笔，超级市场泛滥的已不再是毛笔，砚台裹得严严实实放到阁楼上做收藏用。它们都不是文化的主流了。
林海钟：每个人都有自己的价值。只是他们的价值高低不同罢了。
记者：用笔墨来看世界，不好用世界来看笔墨。
林海钟：其实，我感觉你们肩上扛的比我们多多了，我们比你们平和好多。你们没经历“五•四”，没破“四旧”，怎么就整天西方啊，中国啊，两个东西在打架。其实，选择一条路走下去就好了。很简单。
记者：我们这代人身边诱惑很多，眼前五花八门，形形色色的东西像走马灯。 林海钟：是啊，你其实也明白那是诱惑，这些东西没有传统，很多东西是伪的，假的，不是真的好东西。妖魔鬼怪总是多的。要不然就是传统，要不然就是西方，总之选择好一个，好好地走下去。
记者：难道威化饼干里头没有那层夹心？
林海钟：牛奶煮鸡汤好吃吗？你可以那么做，可是我们没人会吃，当然你要好好忽悠一把，弄不好还是有人来尝先，可是这不是把人带沟里去了吗？佛教说是要受报应的。消灭传统相当于杀自己的父母，很多人想灭传统，那你把父母杀了好了。要革命可以啊，你把老祖宗都挖掉。你死了，看你怎么去面对他们。
记者：西方的牛排到了中国，用番茄酱做Sauce。四川菜到了无锡，辣椒递减了一半。古代装裱用轴或者屏条，现在，大家喜欢把画挂到西洋的镜框里。
林海钟：我们从前就没有画框吗？我们的画框是紫檀、花梨木的材料，比石膏轧花的高级吗？其实没有什么中立的东西，中立就是另起炉灶，门类一定要清晰。国画就是国画，油画就是油画，国画里面还分花鸟，山水。首先要弄明白，画什么就都可以了。
记者：西方艺术发展到后现代，表现的是个人的自由，人性的解放。“后现代艺术是一个人创造的个人运动。”（德库宁）中国人讲“道”，“道”要服从大自然，大自然是自由的嘛，庄子的老婆过世了，他就立马敲锣打鼓的，不就是表现人性的自由。“道可道，非常道。”“道”要说清楚了，就非常“道”了。道是发展的，宇宙也是发展的。
2当毕加索遇上李叔同
记者：中国的学院教育是不是在创造力的培养上做得不够？
林海钟：什么是创造力？你想创造什么？不能空谈创造，任何事物的形成都会有一个过程，一些人想把成绩记在个人名下，说自己创造了什么，这些人几乎就是疯子。
记者：漫天满地的小汽车，胡同里弄里都是手机。
林海钟：把汽车弄出来之前，许多人已经在工作了，炼钢的，研究动力的，把汽车组装出来的人叫集大成。话说回来，这些东西现在确实也给人类带来了很多负面的问题。
记者：把创造力放进绞肉机？
林海钟：你完全可以自己去选择啊。我们要批判地看问题。譬如传统的问题，搞不懂是正常的，搞懂倒稀罕。自己不懂，别赖别人，别赖传统。
记者：那么创造力终归是弊大于利了？
林海钟：创造这个词要你去研究吧。
记者：达尔文不知道是怎么看待这个问题的，他应该会很乐意加入我们目前的讨论。变坏也好，变好也罢，事物总是在发展，变了就有价值。《易经》里：“一生二，二生三，三生万物”，管他生出来是驴，是马，总还是要“生”吧。
林海钟：价值有正面的，也有负面的，我们倡导的是正面的，环保的，正常的。有报道称，一个农村妇女生了一个三条腿的孩子，夫妻二人真的不开心了。
记者：我们和老外的教育方式上就创造力而言会有很大差距？
林海钟：看你为了什么。中国画就是通过绘画来明了自己，使人变得聪明。绘画本来就是作为自己，让自己明理。如果这样来看，绘画和创造有关吗？今天我在纸上画画，明天我把鞋子在纸上一拍，难道那就是创造吗，就是革命吗，有意义吗？
记者：前不久，听“798”一哥们儿说，他隔壁那位兄弟把自己的肋骨取出一段来做项链坠子。
林海钟：他们走了很多歪路。人生最大的意义就是对生命有所体悟，然后升华，这就是人生的目标。如果取骨当珠这种方式你认为是好的体悟方式，你可以去体悟一次。画画就是通过画这条路来感知、思考这些问题，离开了道，就是邪径。中国人画画，重点不是在画什么，而是修为怎样，境界可以达到如何。他就像一面镜子，来告诫人们不是去创，而是找，找内心的世界。
记者：毕加索若是能认识李叔同，不知道会发生怎样的化学反应？艺术和宗教能生出个什么品种来，老早以前就生出来过，长得有点尴尬。“画画拿来修为自己还是拿来表现人类的情感？”他们哥俩儿在这个问题上一定会聊得很使劲。
林海钟：所有的艺术和宗教都有联系，你可以考证，艺术本身也是宗教。
记者：你认为金冬心的画有创造力吗？
林海钟：用创造力来看金冬心，你太小看他了。那是他对生活的态度，都来源于生活。 记者：我们或者可以把创造解释为发现，发现了新的规律。“四王”看似没有创造力，其实他们做了一个事情，就是把宋元绘画总结出了规律，他们发现了这样的新规律。好多人看月亮，可偏偏就金前辈搞出那么一张“月华图”。无锡当年，那么多文人骚客汇聚徜徉在太湖边，也只倪老一个人打响了他的品牌。他们的的确确发现了新的规律。常人无法做到，那是天才干的事情。
林海钟：我们来看“文人画”，他是具备创造力的，可是从创造力来思考就错了。中国画的过程就是一面镜子，我前面就说过，树立了很多明确的标准。譬如佛教里，佛陀，菩萨，罗汉都有各自的境界，次第分明，开悟不开悟就不一样。
记者：我看到毕加索和李叔同此刻就坐在我们的身边倪云林发现了空白的力量，董其昌看上去是个集大成者，实则是发现了前人艺术的规律，丰富了艺术的语言。后人模仿董源发现的艺术形式，服服帖帖地做了他的铁杆粉丝，就是“俯首甘为孺子‘匠’”。发现就是创造力。
林海钟：上海人说：侬瞎子，人家就放在那里，你发现不到，是造化不够。
记者：我想问问“文人画”是什么？
林海钟：“文人画”代表了中国绘画的高度。
记者：陈师曾说：“文人画就是那些画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多文人的思想。”
林海钟：文人画从北宋开始，或者可以更早追溯到王维，他们所发现绘画中比艺术更本质的东西。
记者：金冬心的画是不是文人画？
林海钟：当然是，我个人比较喜欢。可是从整个绘画史来看，他也不能取雅正。“扬州八怪”，是“怪”，当然说冬心“怪”有过之。士夫画才是正脉，堂正，你看北宋的李公麟是士大夫，人物画第一人。
记者：范宽，董源，巨然山林气多，金冬心就是一种市民气。他倒是很性情。宁可追求世俗的真，也不要虚幻的高。“四王”的东西较之，做得反倒不够，即使是正脉，是主流。那“怪”究竟是谁说起的呢？
林海钟：（未答）
记者：我看到你在巴黎写生稿里头有几幅老人正在修剪树枝？
林海钟：那是在朋友家喝下午茶时候画的。
记者：情节加到你的画里了！
林海钟：是啊，那就是速写，作为“格”，其实是不要画情节的。
记者：情节会影响绘画本体？
林海钟：情节就是时代性，以前我们古代高人不画时代性的，就画美感，抒发情怀，除非是什么重大的历史事件。
记者：我眼前突然冒出了一张“清明上河图”。
林海钟：那是当时的风俗情景的描述，是风俗画，古代早有定论。
记者：确实是风俗的，入世的，表现了市井的相。
林海钟：对。
记者：《红楼梦》有好多很世俗东西的描写，它的格如何看待？
林海钟：徐梵澄，他以为不高。
记者：有人说文人画已经边缘化了。您怎么看呢？
林海钟：现在都没有文人了，哪来“文人画”。
记者：那“新文人画”的归宿呢？
林海钟：就是“新文人画”。
记者：它就突然，冷不丁，冒出来了？
林海钟：是，突然冒出来。可以那么说。
记者：那么，我们的文人画，苟延残喘了吗？
林海钟：这样说就不对。文人都没有了，“文人画”就没有了，还哪里来的“苟延残喘”的说法。我们目前要做的只是去接上“文人画”的气。
记者：“文人”的定义是？
林海钟：有儒家思想作为主导，看待生活，看待事物。以这样思想来画画，是文人画。他们的东西格调很高。所以作为我们画“文人画”，要努力去接上，接上就成功了，没接上就是隔靴搔痒，隔岸眺望。现在庆幸的是，我们已经在悬崖下了，接下来就是登上去，走到哪里算是哪里，怕的是好像一些人登到半山腰，忽然还往悬崖里跳。“新文人画”，代表了当代画家的一种态度，一种责任，即承接传统优秀的文人精神，化腐朽为神奇的目标，“新”代表一种学习和参悟的态度，是一个过程，未作定论，需要后来检验，所以以“新”来命义。
记者：儒家在发展，文人也在发展。王国维学外语，学哲学。钱钟书懂得多少国家的语言啊。近代，张爱玲，我的同学钱钟书都是文人（事实上是校友而已，这里纯粹是套近乎）。现代，陈丹青，木心也是文人。此刻，所谓文人大抵是不用笔墨来画了，都跑去干点其他所谓“时尚”的事情。叫陈丹青做个唐诗宋词我看也为难，可人家喜好写散文，多少集子一版再版。唐诗、宋词到元曲，可你不能说元代就没有好诗人。
林海钟：“五•四”后传统被砸烂了，作为年轻人，还是要好好继承传统，去发扬光大。
记者：您说得很对。传统确实要被列入“4A”保护的范畴。我们要用“宜家”的樱桃木给它框出个围栏来，而不再是用老红木了。你对“四门阵”展览怎么看？
林海钟：不了解。
记者：他们的绘画表现形式和“文人画”有关吗？
林海钟：每个人都在探讨绘画本质的问题，只是方法不一样，之后，悟到的东西也不一样。如果真的悟到了，应该没有什么传统啊，当代啊，这些概念的重合。有概念有划分这本来已经是障碍了。
记者：你觉得武艺的作品里有传统吗？
林海钟：就要看你怎么看传统。你悟到绘画本质的问题了，就可以得到相当自由的状态，如果还没有悟到，那就有限制。任何人在弄明白前都是一个过程而已。
记者：我总是辨不清武艺的国籍。
3笔墨—— 一个必修课
记者：“笔墨当随时代”的保质期有多久？
林海钟：笔墨是真理。本身是千古不变的，不会随时代变化。如果一定要说随时代，我们可以那么理解——肚子饿了，就吃饭。没有人能不吃饭。只是现代人口味变化，就在菜里加上调味料。其实，笔墨本身是超时空，跨时代的。
记者：明末，“八大”跑去江西的山里“隐”起来，画了好些画——站不稳的鸭子，三根毛的孔雀，头重脚轻的石头。那些鱼啊，鸟啊的，统统叫它翻白眼。他朱老很失落啊，民族沦陷了。这样的笔墨形式恰当地表现了他那时的精神状态。时代在变，精神在变。笔墨是时代的镜子。朱老他若能撑撑，活到现在，江西片儿警就会把他从山里请出去，给他汽车，给他房子。他活得好滋润了，小肚腩也起来，准也懒得使劲画个翻白眼的小鸟。眼珠就要恰恰好放到正中心去——那是奔小康。
林海钟：我们要回到艺术本质来看问题。
记者：吴冠中的“笔墨等于零”，您怎么看呢？
林海钟：真正到了浑然天成，什么都是零。如果每画一笔，就想到这是笔墨，这是浓淡干湿，这是经营位置，这画还画不画了？怕是还没到，就看这个是零，那个是蛋。吴冠中是时代造就的人。他的理论其实在中国画传统理论里面是不屑的，以他的理论认识很难进入中国画的大雅之堂。中国画讲笔墨是规律的，笔墨是中国画的基础，只有这条路是对的，这是真理。你看西方，到印象画派时才开始渐渐认识笔墨，而在中国画的学习，这是初步。中国人现在学西方，反而对中国东西又不明白起来。很困扰。悲哀，吴先生开了不好的头。
记者：笔墨表现了一种“道”的观念。春秋战国没有宣纸，不等于就没有笔墨观念，不等于就没有中国文化的精髓。用陶土做瓷器，瓷器里头也有中国的文化。“道”不见得用笔墨来表现，电影啊，歌剧啊，艺术形式是丰富多样的。即使是山上的竹子也有“道”啊。笔墨显然已经不是能表现共性文化的媒介了。
林海钟：但是如果你拿笔墨来判断价值，共性文化处处不笔墨。吴先生的绘画素质很好，若他要知道笔墨，那么，其实就更加好了。更加好的事往往是没有的。
记者：他觉得笔墨要是不能表达情感，拿着“笔墨”就当不了“令箭”。
林海钟：情感有时是造作，是习气。要做的是去静观。情感反而会影响对事物的判断。
记者：你说的让我想到李叔同老师。李老师他出家后专心念佛，练习书法。美其名曰是练书法，其实是抄经。艺术对于他就是七情六欲，他的口号是：“我们要修行，我们要像打击盗版一样把欲望统统打掉！”——好一尊佛。
林海钟：一般的情感没必要拿出来夸耀，不是天大的事情，也不可能被感动。境界高了，情感也就高了，那是宇宙天地的，不是个人的东西。
记者：情感有大有小。王羲之的字是大情感，郑板桥那些属于小情感。艺术里头总要放些情感做酵母。艺术要真，真的东西会高。瞎子阿炳的“二泉映月”虽然是小情感，较入世，但是多么真切，多么感动人。
林海钟：那不是情感，那是境界，是见地。阿炳对社会有深刻的认识。这和他的阅历有关。那么多有情感的人，只有阿炳的情感会“二泉映月”。
记者：情感也有出世的。像“白鸟悠悠下，寒波澹澹起”表现的无人之境，那是一种较为出世的大情感。出世也好，入世也罢，你还是人嘛，中国画要人画，曲子要人谱。
4古树，古人，请N次方连续？
记者：画画的朋友们喜欢在画里面插上几百、几千年前的古树、古人等古玩意儿，他们确实被这些古东西感动着？
林海钟：对啊，也有些人就不是这样。
记者：古代的东西真的比现在的好吗，不会有隔？
林海钟：全看自己。
记者：仿佛树是没有变化的。黄山没变，松树也没变，是情感在变。傅抱石手下的树显然和石涛的不一样，各自有各自的解读。时代变化了。
林海钟：若是总感觉不到那些好东西的好来，那就麻烦了，有问题了。
记者：古树好看，老房子很美，我们确实能在里头学习和体悟到很多经典可贵的东西。你看，现代也有许多美的东西——瑞士的钟表，搞得女士们轮番追风的LV，CUCCI，你在法国量身定制的西装，都很夺人眼球。古树很美，可惜的是却不能代表我们当代人对美的追求。倪云林纸里头的太湖简直“Amazing”，可是只好过过眼瘾，至多放到白日梦里头过个场，那始终是元代老祖宗的情感。不是目前，Now，现在进行时态里我们的当代人的情感。
林海钟：现代人发现好的古代的东西也是一种表达。难道在现代人家里请来几个明代的椅子，就变成了古代的人家了吗？
记者：学习古人优秀的东西确实是捷径，还是要看你学的目的是什么。守住古人的东西，抱着古人的脚不放，被它拖上几百，几千年。衣服，鞋子磨到破，皮肉都开花来，还要狠狠地抱，那恐怕就不大绅士了。
林海钟：（不答）
5濛莎散谈
记者：问一个最朴素的问题——你为何画画？
林海钟：喜欢。
记者：画画过程如何？
林海钟：开心。画和自己有缘分。喜欢就有缘。
记者：今后怎么打算自己的绘画道路？
林海钟：未来不可知。但是我们有愿望。如何通过绘画来知道这个世界，同时，感染这个世界的人，这是一个过程。通过这个过程提高自己的见地，通过画笔让更多人知道你的认知。对自己来说，一方面完善自己，另一方面，能利于周围的人提高审美。
记者：你对自己画画的状态满意吗？
林海钟：很喜欢，很开心。
记者：看到别人写你的“造帅”这篇文章，想问问你对“帅”怎么看？
林海钟：很难说。
记者：你觉得自己帅吗？
林海钟：喜欢自己才长成这样的，呵呵。
记者：“Cool~”“帅”是多面的吗？
林海钟：很多面。首先内质要好。
记者：你在巴黎量身定制的西装呢？
林海钟：瞎玩。还是要找捷径，就像买中国画要找专业的人来帮你看，可以省去许多功夫。顾一个好的服装搭配师，同样也是走捷径，你马上就知道了巴黎的时尚流行。学画也是这样，要拜“牛人”为师。
记者：你对着装讲究吗？
林海钟：看心情的变化。有闲的话就有可能来做。
记者：怎么看待沈石田？
林海钟：我曾一度非常喜欢他。
记者：你的画是否有受他的影响呢？
林海钟：当然有，潜移默化。
记者：他的画哪里打动你了？
林海钟：很难说，就是好。
记者：产生共鸣？
林海钟：就是。
记者：你认为他在“明四家”算牛的吗？
林海钟：国朝第一，不是我个人的评价。
记者：你对日本“南画”怎么看？
林海钟：不是很了解。以后有机会要了解一下。
记者：贝尔说：“一切艺术都是有意味的形式。”
林海钟：那我觉得不是艺术也可以有意味。他说了句废话。所有的东西都是有意味的形式。我可以把他改成“一切存在就是有意味的形式。”
记者：你对巴黎饮食怎么看？
林海钟：好吃，每个地方都有它的特色和道理。
记者：艺术家最好学会品菜，做菜？
林海钟：所有人都应该会“品”。每个人到最后都要达到一种境界，不仅是画家。
记者：如果味觉有缺失，作品会缺失吗？
林海钟：即使是完整的人都会有缺失。缺失不是坏事情，有缺才能做好。
记者：你觉得怎样的画能打动人？
林海钟：高尚的画。儒家来讲，画意正的，质朴的，文雅的。
记者：朱新建的画能打动你吗？
林海钟：能。
记者：是不是不见得文雅的画才可以打动人？
林海钟：任何画都能打动人。就是层面不一样。
记者：朱新建的画，武艺的画，你的画，我的画，“电”到了不同的观众？
林海钟：我们看看孔子的儒家思想，要懂的人才能被打动。
记者：再伟大的艺术都是“群”的艺术，只有一群“粉丝”。
林海钟：肯定的。除非社会干预，命令大家。呵呵。
记者：后现代讲“人性的解放”，个体生命的自由。艺术可以是多元的。可能一个派别一天就完了。越高的艺术“粉丝”越少。倪云林的画有几个人能看懂，真正理解齐白石的又有几人？
林海钟：对。
记者：画画的圈子貌似也要潮流一把，设个一周排行榜之类，看谁在报纸，刊物上的“出镜率”最高。
林海钟：好画坏画，拿出来看看就知道了。这本来就没什么好争的。
记者：你觉得这样的现象是正面的还是负面的？
林海钟：那看你想要干嘛。
记者：会不会对大众审美取向有所误导？
林海钟：取决于你自己。你是你，社会我说了也没用。总之，我是不会做这样的事情。我去学传统，学经典。别人的事情我没法管，也管不了。
记者：西方画家里头有没有比较喜欢的？
林海钟：很多。文艺复兴时期，中世纪有很多好东西。
记者：他们对你的画有影响吗？
林海钟：就是欣赏，看看。
记者：“一方水土养一方人”，从你的画里想象不到你是江浙人？
林海钟：所以要游学啊，逛啊，要走出去，要参悟。
记者：地域性的东西被消除了？
林海钟：对，地域性有好处，但是也有其限制。要吸收不同地方的东西，学习众家——众家之长，目的是来悟通真相的。
记者：做起来不简单啊。
林海钟：我们还是要克服。既然地域性有局限，就要多学习，多看书。
记者：所谓“参悟”有具体的方法吗？
林海钟：有。读怎样的书，去什么地方都有讲究。要有选择性的，要辨析。当知道什么是好的之后，才越来越清晰，明确自己的方向。
记者：我们下一代，这么一群喜欢画画的“小朋友”，学中国画有什么好方法吗？
林海钟：临摹是捷径。以“六法”作为指导标准，来看待，去评判。西方绘画理论就没有这样的好东西，我们不用就可惜了。古人脉络清楚，只要我们去看去行，现在很多人搞不明白，其实宝贝就在自己身上。腰里都是钱，还到处去找什么呢？
记者：内心的世界其实比外面大。很多人到心外找东西，辛苦恣睢，昏天黑地。其实，恰恰要回到自己的心里面。
林海钟：又对。
记者：你有一批画尺寸很大，很见功力，你怎么来聚气的？这点要来偷师。
林海钟：孟子有“养我浩然之气”，这是和心境有关，和见地有关，老纠缠细节一定不对。 记者：太棒了！
林海钟：其实也不是天生的，是修的。大画也是最近两年弄的，要慢慢来。
记者：你喜欢喝茶？
林海钟：我喜欢茶，对身体有帮助，同时可以知道自己心的感受。人的各个器官都能把自己带到很高的可能。要培养自己。其实味觉和书画道理是一样的。
记者：处处留心皆学问。
林海钟：对。
记者：那你一定喝过很多名茶好茶？
林海钟：心浮躁了，味觉就不那么敏感了。
记者：洋人的咖啡好还是中国的茶好？
林海钟：都很好。茶的制作工艺高，程序、难度远大于咖啡。论境界和细微还是茶高。 记者：日本“茶道”很讲究吧？
林海钟：日本“茶道”和中国“茶道”两者合起来才是完整的。中国“茶道”也是最近才找回来了。
记者：最近有没有再去哪里写生或者Vacation的计划呢？
林海钟：长期没有，短期有。
记者：在巴黎那三个月，受益很多吧？
林海钟：是自己给自己制造的长假，彻底放松。
记者：和当地居民交流得怎样？
林海钟：不用交流。
记者：半隐居？
林海钟：把自己的心安定下来就好了。这是让自己进步的最好方式。

记者：王濛莎