油画，在美院内外都是很耀眼的专业。造型学院内部，分报专业的时候选择油画系的学生总是最多，在社会上、艺术圈内油画系毕业生也令人瞩目，中央美院的油画专业在很长一段时间都是众人眼中的“油老大”。每年毕业展上总有一批精彩的油画作品脱颖而出，“架上绘画”的概念在西方正逐渐淡化，而在中国——这千里之外的异土中，却焕发了新生。张超的油画作品《回家的路》，借传统中国画的横卷构图同古典油画的精神与现实表达结合了起来，而他本人在美院学习七年，也是很好的美院油画学生成长案例。

逐梦•中央美院油画系第一工作室

来中央美术学院油画系学习直到如今研究生毕业，张超是一路逐踏梦想而来的，幸运的是，这梦想一步一步都实现了。回忆当初，张超出生在一个知识分子家庭，小时候就对绘画有着浓厚的兴趣，一开始是自己写写画画，初中时参加了当地的美术兴趣小组学习绘画，一以贯之，到升高中时就萌生了报考艺术院校的想法，也是从这个时候，开始系统地训练素描、色彩等。当时，作为一种教学成果展示，中央美院各专业都会出版一些师生作品集，这些画册在美院考生眼中就是一本“红宝书”。就是这时张超接触到中央美院各专业、工作室的画册，在这之中，他尤其喜欢油画系一工作室的绘画传统和风格，从而也激发了要来中央美院油画系第一工作室学习的想法。

回想自己的考学之路，其实并不是那么一帆风顺，第一次高考报名美院，张超的专业发挥优秀，但像当时很多报考美院的学生一样，被英语拖了后腿，在一只脚已经跨入美院的时候只能重头来过。再出发，张超在高考中获得了不错的成绩，成功进入中央美院造型学院，而他也非常庆幸自己那时用一年的时间专心学习英语，以至后来考研没有倒在英语关。由此，伴随着对油画的深入了解与研习，张超更加认识到文化知识对艺术家进行创作的重要，好的作品需要丰厚文化的哺育和滋养，不然就会沦为艺术工匠。

即使考上了中央美院，想到自己心慕的油画系一工作室学习也并非易事。中央美院造型学院的所有大一新生都在基础部学习，一年级结束时根据专业、文化的综合排名以及学生个人意愿分别进入油画、版画、雕塑、壁画各系，也就是说只有专业、文化综合排名靠前的学生才能进入自己心仪的意向专业，否则就有可能调剂到别的专业，油画往往是最多第一选择的专业。在油画系学习半年之后，油画系学生们会将自己的作品开放展出，并申报自己意向的工作室，再由各工作室的导师根据学生的作品和选择决定最终去向。至此，尘埃落定。

创作•传承古典精神描绘当代生活

张超所在的第一工作室成立于1960年前后，是美院最早实践工作室教学的画室，主要研究西方文艺复兴到后期印象主义之间的欧洲绘画传统，并综合中国的优秀绘画传统，以在坚定的写实绘画传统上走出新的艺术道路。油画诞生于西方文艺复兴后期，在学院古典主义时期达到一个高峰，后来随着现代艺术运动的发展，文化影响略有弱化，但油画自西学东渐以来却在中国发展出了自己的独特面貌。目前中国在架上油画、学院写实油画方面有着不可低估的影响力。对于这种现象，张超认为这是文化发展演变的一种必然，西方古典时期的一代代油画大师把对油画语言的探索发挥到了极致，这就像中国的国画一样，今人也很难达到古代中国画的那种艺术高度，但油画传到中国以后，与中国传统的审美观念、造型表达、文化情境都产生新的碰撞，自然也衍生出各种发展可能性，张超认为他们这几代油画人还是大有可为的。张超觉得不仅应该秉承油画的传统，更要从自己的生活出发，去创作有别于欧洲，也有别于中国油画先辈的反映现下精神和生活的当代中国油画。

在自己的学习和创作实践中，张超恪守传统学院油画精神，其中最重要的一点就是从生活出发，而不是凭空叙述一些东西，创作要保持与生活的近距离，艺术家自然就能带入自己的情感和阅历，观众也不会感到疏离陌生。他笑称：“相对于远方，我更倾向于记录我熟悉的生活，这能把自己对所描绘事物的贴切感受融入其中，也更能使观众感觉真切。”他的毕业创作《回家的路》就是有关他自己乘坐火车回家的记忆经历。描绘的是北京站广场排队进站人群的画面，采用中国传统横幅长卷的散点透视构图，并通过人物的动作情节以及背景的呼应，将三个相互独立而又密切联系的部分汇成一个连贯的整体，让观众在体验“移步换景”的同时又能感受全局。创作期间，幸于导师胡建成教授的点拨和指引，并没有将画面处理成常见的“前实后虚”，而是反其道而行之，将前景处理得较为整体、概括，背景却画得更细。在人物选择方面，张超紧贴时代性和生活化，形象涵括全面，有老人、小孩、学生、情侣、警察、打工者等，人物精神性格、装饰打扮也贴合当下现象，让人产生一种极其亲近的生活感。

就具体技法而言，张超的油画是非常精致具体，沿袭了油画系第一工作室古典写实风格，这也是他个人推崇的绘画风格。这种写实油画在大众审美中还是很受欢迎的，小到观众对于展览的反馈意见，大到拍卖市场上写实油画的受众之广。张超认为自古以来大众都是更青睐“写实”艺术的，不仅仅是绘画，音乐、文学也是如此，“栩栩如生”是大众判断艺术最简单的标准。他还提到，中国美术史中据有重要地位的文人画虽然在课本上篇幅巨大，但相对于普罗民间的各门艺术，其实也还是较小众的，它在文人阶层影响、流传广，恰好美术史的书写又是文人、知识分子完成的，其实还有一部隐藏于后的大众的美术史，是普通大众喜闻乐见、通俗易懂的，艺术，阳春白雪兼济下里巴人，需要也应该做到雅俗共赏，譬如四大名著，彪炳千年中国文学史，文人贵胄奉为经典，白丁百姓也趋之若鹜。

肖像•深刻生动不落窠臼

人物肖像是张超热衷表现的题材之一，他画过很多人物肖像，大都是他熟悉的身边朋友，他觉得人物肖像不仅仅是描述一个人的形象，更重要的是表现一个人的性格和精神气质，只有与描绘对象熟悉以后，才更能精准把握住蕴藏形象中的内在气质，才是一个活生生的人物，否则只是一个形象躯壳。在诸多绘画大师中，张超最推崇法国古典艺术大师安格尔，《贝尔坦先生像》则是他最喜欢的一幅肖像画，安格尔将这位著名出版家的气质和形象刻画得十分精彩，人物端坐于椅子里，目光锐利，双手像鹰爪一样按在膝上，表现出一种坚实而锐利的精神状态，深刻而生动。

当谈到一张怎样的人物肖像才算是精彩的肖像，张超认为要强调人物姿态的形式感，但也不宜过分板正，于亲切随意的状态中表现出一种庄严感就是一件好的肖像作品。

文/张文志
图/张超