2016年7月8日，何云昌个展《啊昌》今日美术馆1号馆2层隆重开幕。此次展览《啊昌》，是何云昌在国内美术馆第一次全面文献性的学术大展，横跨何云昌长达20年的创作历程。这近20件作品中，涉及行为艺术、摄影、装置等多种方式，全面展示了艺术家最具代表性的思想框架和比较完整的创作线索，同时陈列的还有创作背后的实物、文献档案、视频资料等。除了观众所熟知的作品，何云昌还为此次展览带来一件全新的持续72小时的现场行为作品《长生果》，探讨适当的理念与智性的存在方式之间的关系。
央美艺讯网记者于展览开幕前采访了本次展览的策展人崔灿灿，谈其对何云昌及中国当代行为艺术的看法。
采访时间：2016年7月8日
采访地点：今日美术馆
采访：余娅
整理：林佳斌
艺讯网（以下简称“艺”）：当代艺术中作行为的艺术家不在少数，而何云昌却是少数被“认可的”，当然这种认可也只是相对的（比如能在美术馆这种公共空间做展览），您认为这种被认可背后，作品本质高低差异与价值具体是什么？
崔灿灿（以下简称“崔”）：我觉得首先对艺术家来说，这些并不重要，认可只是一个舆论的概念。从学术的角度来讲，第一，何云昌从90年代初行为艺术的发端开始，他就参与了这个过程。90年代他的创作通过各种途径被传播，给更多人加深了对行为艺术的理解；2000年后，其实中国的行为艺术，经历了一个低谷期，为什么呢？很多行为艺术家都不做行为了，只有阿昌一个人在坚持，这20年里面，无论行为艺术发生了多少变化，何云昌始终在行为艺术的第一线。而且何云昌的作品无论是语言体系的完整性、丰富性，还是代表性，都影响了年轻一代的艺术家，也影响了人们对中国行为艺术的认识和了解。或者说，何云昌以他个人的行为作品，给中国的观众提供了一个途径，就是行为是什么？它的边界是什么？它如何被理解？它又是一种什么样形态的艺术？
艺：在一定程度上，行为艺术也更注重创作与观众的关系，甚至转换为期待公众参与、现场感受的一种即时性表演。同时，这也使得美术馆从一个展示作品的空间，转变成一个表演的“剧场”。作为策展人，您在这种空间转换上和空间利用上有没有什么自己的思考？
崔：我觉得美术馆是一个白盒子，但这个盒子并没有属性。只不过是在中国我们理解的美术馆是做绘画做比较多，但是在西方的美术馆很早就是一个公共的剧场。什么叫剧场？剧场是公共性的，那么剧场的公共性具备什么呢？——它可以被参与，可以被观看，甚至使得作品的观看成为作品的一部分。所以在这个时候呢，我觉得美术馆原有的责任就是公共剧场，那么实际上，行为艺术是可以激活美术馆原有的属性和它原有的价值，或者说行为艺术可以使美术馆的功能变得更多元，也更有趣。
艺：除了对艺术家已有作品的梳理、选择与呈现外，作为策展人，是否介入到了何云昌现场行为《长生果》的策划部分？
崔：没有，我觉得这些作品都是艺术家自己来完成的。策展人和艺术家的工作是不同的——艺术家把思想和想法变成视觉；策展人再把视觉变成思想和想法，重新回馈于公众。
艺：以何云昌为例，行为艺术在形式多是暴力、自虐、血腥、色情等，以此形成一种震撼，那怎样权衡艺术创作与道德、公共接受度之间的关系？这也是学界内外讨论最激烈的话题。
崔：我觉得行为艺术有一个特别好的东西，它把我们那些视而不见的、在日常中真实存在的东西，用艺术的形式把它呈现出来。以至于让观众感到愤怒、感到不满，我觉得这都很正常，行为艺术是今天一个最好的表达方式。
