记者：请您谈一下“景观•静观：中国当代摄影专题展”的情况。
王璜生：“景观”可以说是一个具有社会学内容的表述方式，探讨经济、政治、社会结构等所共同构成的一种呈现或者叫景观的呈现。摄影也是能够直接去表达关注这样一些社会呈现，它也变成了一种内心的梳理。这种摄影的出现，因为它的关注和出发点是代表观念家的立场，去关注和去选择的。包括它的成像方式，排列方式、制作方式等等都是有一种艺术家的观念在里面。但同时它又兼具着一个在国际上、中国非常受重视的纪实摄影的特质。那么纪实摄影是比较关注社会现实的，直面于社会现实的。它有两个方面：它以观念为依托、为出发点，作为成像的方式，有一种去揭露社会、关注社会的一种功能，这是我们在做这个展览的出发点。而且这种类型的摄影，它的发展也逐渐地受到现在更多的关注和重视。可以说是一个新的热点或者是新的方式出现，这是一个可以在学术上去探讨的一个主题。

记者：谈谈您就任馆长后的中央美术学院美术馆的定位。    
王璜生：我是今年的暑假后才到中央美术学院美术馆的，之前是在广东美术馆，做了九年的馆长，三年的副馆长，可以说跟广东美术馆的发展历史是紧密地联系在一块的。

现在来到了中央美院的美术馆，中央美院美术馆非常有历史，可以说是从1953年就成立的，当时叫做陈列室，后来又一些变化，又在九十年代改成了美术馆，现在又发展成了新的美术馆，它有一个很丰厚的历史变化和积累，包括它的藏品有15000多件，这是中央美院非常厚的一段历史。

同时因为中央美院现在是一个新馆的呈现，那么新馆从建立到现在才一年。一年它从一个学校的陈列馆性质的一个美术馆，挂牌成为一个面对公共、面对社会的一个公共性的学术型的美术馆，可能是一个很大的机制的转换的过程。在这个转换过程，目前来讲，中央美术馆——新的美术馆逐渐在建立，就是结构的建设，还有美术馆运作更完整化的建设过程中，很多东西还处在比较初级的阶段。这一点给我作为新来的馆长带来一些挑战和一些具体工作。

在这个工作中，当然有一个很重要的一点，就是一个美术馆发展最重要的一点是它的学术定位和学术方向。就定位来讲，首先我的总体理念，首先是做一个学院的美术馆，它背靠学院的特点，中央美术学院是全国最重要的，最高的一个美术学府，那么它集聚了大量的人才和丰厚的历史，这是一个很重要的特点，应该是有这样的作用。这些年包括它的藏品、研究、历史，也包括它的人才，这么都重要的艺术家、老师，还有学生，他们的研究成果等等，当然中央美院美术馆应该好好地利用好自己的资源最重要的一个地方。

同时，中央美院美术馆应该是现、当代史的美术馆，那么现、当代史的运作方式、思考问题、学术定位应该具备一种现代、当代的一种精神，有一种文化契机。只有具备这种精神和文化气质，才能使这个美术馆，不仅仅是一个时间上的现、当代美术馆，而是有精神品质上的现、当代美术馆，这一点也是必须的一个地方。

记者：作为中央美术学院的美术馆，又面向社会如何平衡二者的关系？
王璜生：我是觉得没有太大的冲突。因为学校的资源也是社会的资源，而社会的资源也能够转换成学校的资源。其实中央美院很多老师都在社会上是非常备受关注的。他们来参加央美美术馆的活动，共同支持中央美院美术馆做出来，这是非常应该的，也是比较简单的，就是说是大家可以同心协力来做好的。

至于外面的资源，外面的一些艺术家或者有一些展览，也到学校来展出，其实这就是我们的选择和判断。我们希望很多展览进来以后，能够转换成教学的资源，能够跟学校的教学、学生、讲座，跟论坛结合在一块，成为一个学生可以去实践，去参与的一个项目。

记者：请介绍一下美术馆即将进行的一些展览？    
王璜生：在这个摄影展览之后就有“中央美院素描六十年”的展览，这个展览是全院动员，各个院系都参与的一个大规模的展览，这个展览，素描作为中央美院或者是中国的美术教育非常重要的一个标杆性的指标，它的发展，从五十年怎么发展，六十年代怎么发展，七十年代、八十年代等等的发展，它所走过的路程，还有它发展的一种指标性的东西，可能社会会有很好地反映了中国美术六十年的发展，还有教育的一些特点。也可能对现在和今后的美术教育起到很重要的推导作用，这是一个很重要的。

这次“素描六十年”的展览，我们也从好多角度来研究素描的一个发展，各种样式等等，还有更加开放的态度来对待素描，会更有意义。

当然在明年的三月份，会做研究学院和当代艺术之间关系的一个展览，在学院里面毕业的很多老师，有的走入社会，有一些留在学校，他们很多人都在当代艺术里面具有很大的影响，我们会做一个专题研究，跟他们的成果，还有他们当年在学校的一些过程，一些表现，包括他们的学生作业、课堂作业的记录等等，这些东西做一个历史性的梳理和专题性的研究，这个可能可能也是非常有意思的。

还有一些像重要摄影艺术家的展览，在明年年底，可能会有一个意大利文艺复兴绘画的纸本的一个展览，就是卢浮宫的藏品。

记者：设计展与一般艺术展览的不同之处？
王璜生：作为美术馆来讲，设计类型应该是特别受到关注的。从设计展览来讲，当然跟当代艺术也好，跟平面艺术，油画、国画等等的展示方式是有很多的不同的，而且可能也更具有灵活性。

好像说我们刚刚做过的世界大展有关的展览，明年还会有建筑设计的展览等等。我们现在也在联系国外的一些设计的展览，尤其是一百把椅子的展览，这也是很重要的一个展览。但是，我们会去做这样一类的展览。在展示方面我们也会注重到它的特殊性，包括灯光，包括带有研究性地去做设计的展览，探讨它的文化性等等。

记者：锦华