问：请先介绍一下您参加此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的参展作品。
答：我有三件作品参加此次展览，分别是《迷雾》《锁离愁》《一抹》，都是今年的新作，虽然作品名称不同，但基本上是属于同一系列，作品的形式和意境都很接近，是近一年我比较喜欢的创作方式。
问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您如何看待这种个性化的大展形式？
答：此次大展的形式我非常喜欢，有“个案”性，能让每个艺术家的面貌得以展现，并且没有局限性地按照所谓“工笔”的要求评选参展作品，这种开放性更有益于“工笔”的发展。
问：被提名参加工笔画大展您感觉意外吗？
答：说实话，是非常意外的，这类大型展览我还是第一次参加。感谢评委和主办方，感谢我的提名委员。
问：结合自己的创作，您怎样看待“工笔”和“写意”之间的关系？您认为“工笔”的核心是什么？
答：从技术性上来说“工笔”和“写意”是对立的，一个要求做到工细，一个不苛求工细。但这只是在形式上相对的概念，从整体上来说两者绝对不能对立区分。尤其到了现在，你无法剥离开“写意”谈“工笔”，也无法剥离开“工笔”谈“写意” ，工笔和写意最后应是殊途同归的。就个人来讲，我更关注要画什么，至于用什么方式和材料去画，只要合适，都可以拿来用。
我觉得“工笔”的核心就是一种“工匠精神”，也可以说是一种踏踏实实对创作甚至是对生活的态度。
问：您的作品有一个很大的特点就是“造境”，这种幻境的来源是什么？您又是要向观众传达怎样的一种意境？
答：对于画面的意境，最初我并没有去刻意追求，大多是凭着感觉去画，只是希望有一种我想要的“恬静”状态。随着时间发展，尤其是2015年冬季在济南南部山区，我看到了一种雾霾状态下的“混沌” 山水，虽因雾霾而起，但却给我一种极度纯粹而又幽静的感觉，相对于烟云锁深山的景象，这种雾霾下的状态却更加深刻而又直接的打动了我，于是便自觉的接收并加以转化，形成目前一种意境效果。
我不习惯于说向观众具体传达怎样的意境或思想，这种最终呈现出来的画面意境效果，只是现实生活反应在艺术创作上的一种思维方式，只不过是我的一种态度。
艺术家简介：
程保忠，男，生于1979年，山东省金乡县人，毕业于山东艺术学院，现生活工作于济南。作品以描绘身边熟悉的自然景观为主，主张以相对静观的态度去进行创作。
展览情况：
2016年 东方美学的再发现，言午画廊，上海
2016年 思古——中国当代艺术展，香港大学美术博物馆，香港
2016年 2016年度“青年艺术100”启动展，全国农业展览馆， 北京
2016年 造化——中国当代艺术展，南海传媒亚洲艺术空间，悉尼；204艺术空间，墨尔本；Salamanca艺术中心，霍巴特
2015年 2015年度“青年艺术100”启动展，全国农业展览馆， 北京
2015年 柒末雪——程保忠个人作品展，名泰空间，北京
2015年 无声诗——中国当代艺术展，欧盟驻华大使馆，北京
2014年 2014年度“青年艺术100”启动展， 全国农业展览馆， 北京
2014年 本墨志——青年新水墨推介展， 玉衡艺术中心， 上海
2013年 第十届中国艺术节综合材料绘画特展， 济南美术馆， 济南
