问：此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”中，您有哪些作品参展？

答：我的作品名称《万物》，主题是众生平等、万物齐一的思想，用人体、植物和动物骨骼作为载体象征人性、繁衍、生死和轮回。

这个系列是我从去年开始创作的，画面中的动物比例非常大，很多是头骨的造型，它们被优雅的女性人体或者高高举过头顶，或者承载着人物前行，或者与人对话交流，我希望表现人与动物之间的沟通与和谐，或者敬畏与崇拜，至少它们之间是可以平等相处的。放大动物的比例的目的是我希望观者可以用新的视角重新看待我们的这些动物朋友，反思人类在大自然生态圈中的义务和责任。在很多动物头骨中隐藏着山脉河流，或者生长出藤蔓和花朵，象征着生命万物之间不可分割相依相存的关系。虽然女人体在画面中是最富于动态和表现力的，但是她们却更像一个个精灵和仙女，是那样优雅、自信和有力，她们传达了所有人类真善美的品质和智慧。

这些作品从2015年一平尺的小幅开始绘制，到2016年逐步开始放大到3平尺的尺幅并加入了更多的人物形象组合。我把要表达的感觉在每一幅作品中逐个实现最后形成了还在延续的《万物》系列。

我喜欢在素绢上直接用毛笔先勾画面积最大的动物，然后根据动物的态势来决定人物的姿态，最后添加山石或花蔓，整个勾勒的过程不需要任何草稿和照片参考，人物的动态可以随意想象勾画造型，这使我获得了非常大的创作自由度，线描的过程会充满挑战和惊喜，我非常喜欢这样游走式的工笔画创作方式，它可以成为我创作过程中最具有吸引力的环节。色彩方面我使用了传统矿物色重彩，在浓郁的色彩对比中强化生命力的鲜活和顽强。我喜欢宗教感的神秘、凝重与和谐，我希望在作品中人们可以忘却美丽的一切外表，回到灵魂的深处，去思考生死轮回中到底什么是最重要的，什么是值得我们珍视的。

问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您对此有哪种展示方案？又是如何看待这种个性化的大展形式？

答：很荣幸我入选这次大展的受邀艺术家阵容，这可以说是对艺术家的莫大鼓舞和支持，因为以每个艺术家的系列作品来呈现作品，便使展览更具有学术研究价值，我们可以看到艺术家探索的思想脉络和相对更完整的观念阐释，同时在更高的视角比对和拓展对当代工笔画的探讨，使更多观众了解当代中国画的现状，使艺术工作者相互启发获得深入研究的契机。

问：近几年工笔画的外延被不断拓宽，人们对工笔画的理解也发生了很大变化。比如这一届展览中，还加入了水墨艺术家。您如何评价这一现象？您认为“工笔”的核心是什么？

答：“工笔”是相对“意笔”来的对偶词，中国古代绘画史中可以看到“工笔”正体现了一种描绘形式上宽泛的相对性，它既有边界也可以说没有，因为从帛到绢到纸的笔线中，中国人始终探讨的是“意”和“气”，却不是精微、工细、真实等等。其实当今的很多水墨画展也会包含工笔画作品，这个现象说明当代中国画已经回归到对艺术本质的讨论和关注上。我认为工笔画应该抓住两个要点，第一是画面中的写意性，第二就是画者应该有个工匠心。关于工笔的写意性更多的是在绘画背后精神层面的讨论，并不是画面效果上与意笔的趋同；而工匠心就是我们应该用谦卑工谨的态度去对待创作，总是带着最虔诚真实的内心一点点累积出作品的每个部分。

问：您认为工笔的“当代性”应该体现在哪些方面？

答：“笔墨当随时代”这句话永远都不落伍，工笔画的当代性应该体现在艺术家对于这个时代人们内心和精神层面关注的主题，人对于世界的认知是发展的，我们与古人最大的区别便是对于社会和自然的了解更多了、更快了，但是我们对于人性的反省和纠正却越来越少了。而在工笔画的领域，我们已经不满足于仅仅画得像、画得细，材料与手法的延展使工笔画可以进入一个更为跨界自由的环境中生长蔓延，因此，技法和样式不是当代性的表现，而作品背后的观念契合这个时代人们内心的需求才会成为代表这个时代的艺术。

问：您的作品看上去像是在讲一些寓言故事，您怎么看？这些故事在当下的语境中，有着什么样的意义？

答：我的画中总会出现神秘感的女性人体、动物骨骼和缠枝花蔓这三类寓意性很强的形象，他们并不是来源于某个具体的神话故事，但有拥有非常深刻的象征意味，女性人体的姿态自然且自信表现了人性中真善美的光芒，动物代表人类的欲望、兽性、力量（暴力），骨骼代表生死轮回的世界往复，花蔓代表生命力和希望。在当今科学技术高度发展的进程中，人类似乎应该意识到很多我们已经做过的和将要做的事情都在和大自然的力量抗衡，我们战胜每一个不可逾越的障碍时却容易忘掉自然力量的伟大远远超出我们要掌控和驾驭的能力范围。没有对生命的敬畏心就会将愿望变为贪欲，万物平等就是我要说的。

问：在您的作品中，有对传统的借鉴与转换，在这个过程中，您觉得关键的一环是什么？

答：当你在绢上落下第一笔，就已经无法否认我们和传统的血脉关联，笔线游走勾勒造型不打草稿是我画工笔画的方法，思想随着头脑中的意念牵引着笔尖的勾画往往带给我无穷无尽的惊喜，在绘画的过程中我不断调整画面中各种形象的位置和构思，直到全部勾完线我才知道这是一张什么样的画。不确定性的随机而发使我获得了与画写意一样的快感，正像苦瓜和尚“一画论”所说，每一笔都是由前一笔生发出来的。艺术的传统生长在每个中国人的骨血中，我从来没有考虑如何“借鉴和转换”的问题，自然而然的使用东方的平面图式去重复，自然而然的选择了自己最喜欢的宗教壁画深沉浓郁的色彩，一切由心生发，所有的元素都是我内心需求来的用于表达我对这个世界的敬畏之心。

艺术家简介

黄欢，女，生于1977 年，北京市人，满族。毕业于中央美术学院中国画系，获得博士、硕士、学士学位。现任北京服装学院造型艺术系副教授、硕士研究生导师，中国中央美术学院美术学博士，国际美学协会会员、国际青年艺术家协会理事、中国女画家协会会员、北京工笔重彩画会会员。历年受邀参加国内外美术大展并获奖，艺术作品和学术论文多次发表于国内学术期刊。出版个人画册《国墨风范—当代中国美术家领军人物·黄欢》、《格局·格调——中央美术学院实践类博士研究创作集：中国画卷黄欢》、《走进画家•黄欢》等。著作《并非衰落的末世百年—清代中后期的“文士”人物画》等。

展览情况：

2016年
个展“黄欢画展及艺术设计作品发布会”，亚太艺术馆，洛杉矶天普市；金华之声，洛杉矶阿卡迪亚市
拯救地球·艺术文献展，联合国总部，美国纽约
墨色风华·中国女艺术家埃及采风创作水墨作品展，埃哈迈德·绍基博物馆，埃及开罗
2015年
个展“初心·黄欢作品展”，六尘艺术馆，南京；尘艺术空间，杭州
法国对比艺术沙龙展，法国国家当代艺术博物馆、巴黎大皇宫，巴黎
2013年
成都双年展，成都新国际会展中心，四川
2009年
第十一届全国美展，中央美院美术馆，北京
第二届全国壁画大展，中央美院美术馆，北京
2006年 
今日中国美术大展，中国美术馆，北京
2004年    
融合•互渗——当代中国画2004年度展，中国美术馆，北京