问：请先介绍一下您参加此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的参展作品。

答：此次参展作品共有六组作品，都是近三、四年完成创作的。其中几组是我在西藏期间开始的，《山山水水—西藏》系列组画是对于传统经典绘画图式进行抽离提纯，局部放大开发出独立存在的空间，传达静谧、肃穆的宗教仪式感。《十六罗汉》系列是对于日常的一种表达，西藏的生活对于自己更像是一场闭关的仪式，行住坐卧出息入息每一个此时此刻都是修行悟道。《水浪》和《云梯》是在早前进行过构思的作品，今年梳理完善，状态也恰当，最近才将它完成。

问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您对此有哪种展示方案？又是如何看待这种个性化的大展形式？

答：“个案研究”的形式来呈现作品，可能更加能够看出作者的线性发展脉络，使作者的构思展现的更为完整。在展示方案上，我的作品更多的是我与自然的对话，态度上强调日常的纯粹，进行有仪式有序的排列组合，呈现出试图将观者带入无旁骛的单纯感觉，继而透过物象进入深入自我的冥想状态。

问：被提名参加工笔画大展您感觉意外吗？

答：非常惊喜。和艺术上已经很有成就艺术家一起交流展示，是组委会对我的肯定，也感到无比荣幸。

问：在您的创作中会排斥“工笔”的概念吗？

答：我不排斥“工笔”的概念，我也不想把自己的创作局限在概念里，我觉得这些是表达方式，我用工的手法，也表现写的意境。我的“工笔”创作方式更多是由自我性格和经验的自然选择。

问：结合自己的创作，您怎样看待“工笔”和“写意”之间的关系？您认为“工笔”的核心是什么？

答：我觉得工与写之间相互依仗，不应过于偏废，可能我更想走一条中间的道路，即有“写意”的精神又有“工笔”的态度。“工笔”的核心要根据每一位创作者自身性格来决定，我自己认为的核心是一种“工”而不“匠”的精神，是一种追求完善表达和精益求精品质的态度。

问：“借古”是您作品的一大特征，您对传统的哪些东西更感兴趣？为什么？您在借鉴传统时，怎么进行当代化的处理？

答：对于能感动我的传统我都感兴趣，感动不分大小可能就是一棵树，一块石。“古”的格调，你一看进去了它就会一直吸引你，久久不能忘怀个中让人神思向往的天地意境。我在西藏读研期间选择了理论专业给了我好的契机，是创作这一系列的萌芽，在我重新梳理传统的时候感觉到了不一样的“距离美”。古代艺术朴素的气息深深感动着我，与异域民族艺术之间的相互比较，以及对当代艺术的视野一步步开阔，这些因素一一碰撞让我的思路不仅仅停留在绘画性的探索，而且在形式上不断改变一些固有的视觉模式。精神上追古，以“十日一水，五日一石”为创作态度，朴素的绘画手法，就此产生的系列作品便是在当代语境下的个人表达。

问：您的作品很多都是以组的形式出现，这些元素之间有什么样的组合逻辑关系？通过作品您想传达怎样的一种意境或生存体验？

答：可能还是要回到西藏的话题上，藏传佛教非常讲究修行的“次第”，踏踏实实一步一个脚印，一步一个台阶，可能与我的性格也是不谋而合。我作品里的元素间逻辑关系是以“时间”为主轴线索，“空间”为载体，行云流水、行住坐卧即是瞬间的也是永恒的。通过作品我想传达安宁喜乐的意境，纯粹而不简单的生存体验。

艺术家简介

黄威，男，生于1985年，内蒙古包头市人。2011年毕业于天津美术学院国画系获学士学位，2014年毕业于西藏大学艺术学院获硕士学位。现生活工作于北京。

展览情况：

2016年
云图——黄威作品展，Lucie Chang Fine Arts，香港
“心坛城”艺术展，西藏念者实验艺术空间，拉萨
“四方水墨”第三届当代水墨画家邀请展，石家庄美术馆，石家庄
2016艺术北京，全国农业展览馆，北京
2015年
禅·五色菩提——黄威作品展，英国少林寺，伦敦
第十一届中艺博国际画廊博览会，国家会议中心，北京
由于今——中国当代水墨联展，中国国家画院国展美术中心，北京
2014年
凯撒艺术新星——思无界2014艺术院校大学生年度提名展，今日美术馆，北京
2012年
后笔墨计划：延伸与转向中国画邀请展，天津西洋美术馆，天津
2011年
千里之行—中国重点美术院校2011届毕业生优秀作品展，天津美术学院美术馆，天津