苏：（苏州本色美术馆）刘老师好，你即将在苏州本色美术馆举办的展览，取名为“浮现——刘庆和苏州计划”从这一名称的角度，能谈些与展览有关的想法吗？
刘：（刘庆和）以立体的形式表述我多年来沉积的一些感受，一直是我的愿望。把思考向纵深的方向延伸，探讨今天的人的生活观念与我们多年来接受的文化传统的关系，是我这次展览着重考虑的。这次的展览大量地借用了“水”的元素，通过“浮”在表面的直观来引出浮显的表层下面，潜在和背后的寓意。早在二十多年前，我第一次来到苏州，给我的感觉就是这里不缺水，这次来到本色美术馆，最强烈的印象仍然是人被笼罩在水的气氛中。本色美术馆是个独立的建筑，恰恰坐落在水中如同是个半岛。我一下子就产生了很想控制和运用这汪水的欲望和冲动。所以，与其说是在苏州做一个展览，不如说是个计划的实施。“计划”过程的逐渐深入，还因为这次计划的想法和准备方式与以往我所做的所有展览都不同，我带着很强的新鲜感觉面对我要把握的空间。所以考虑更多的就不仅是要完成几件作品，而是力图通过多种材料的运用，涉及到我多年来对于熟知的表达对象可触及到的鲜活感受。换句话说，就是意欲证明给自己，情感表达出路的进退能够带来的多重、反复和多虑。
苏：关于这次计划的具体方案，从最开始的打算到目前的过程当中的推进状态有什么改变，最终能让我们期待到什么？
刘：我要把握的空间有一千平米，中间的水池子也有三百平米，具备了这样大的空间和一潭水这两个实实在在的条件因素，就已经显示着重量了。我试图将虚构的景象与现场重合，造成虚实交错、亦真亦假的情境，让观众甚至我自己都对误会产生迷恋，是我这次计划的期待。期待以典型、概念化的人迹景象，尽量把假象浮显，将隐喻深刻。意向所指最终被人们通过“看见”的假象导引到有意义的趣味之中。整个展示空间里应该说是由四个作品组成。除了水作为计划主题的媒介以外，也运用了其他多种不同材质的材料。所有这些带有真切质感的物质，笼罩在神秘的昏暗气氛之中，让观者能感受到一种气息，细节只作典型的处理也是为了支持总体的效果，强调的是一种亲和的神秘感和无法拒绝的感染力。
苏：我们知道，刘老师多年来一直在致力于水墨画的创作，并且在这一领域积极探索的姿态为大家所接受，这次苏州的计划可以说是你完全进入到另一个领域里，你是在否定以前的自己或者说是要展示重新思考的你吗？你是怎样一种思考？
刘：可能需要强调的，我不是要做个装置作品来证明我还可以用这种方式工作，重要的是我喜欢饶有趣味地思考去打发无聊，我惧怕的无聊是与创造无关的重复带来的疲惫。谁都没有规定你这辈子非要做什么，什么才是真的呢。坚持还是调整，放弃还是厮守，到今天我也不太在意被人如何关注了，那何必不在意自己的真切感受呢。正因为此，我才没有多想什么概念或者它能够引导了什么，好让作品更加具有当代意义。如今，只要有力量支持，什么样的东西都可以成为借口搬进展厅，简单到退下裤子拉一泡屎，复杂到搬运飞机、火车。还有多少空白来等着我们惊世骇俗呢。只是追求不同的心态会觉得很累，所以说，艺术创造不是看风，也不是追求极限，而是看重自身感受力的运用和情感表达上能否畅通。这四件作品分别是：“你好，苏州”、”残垣” 、”浮现”和 “江山”。
苏：就像你说的，在这次计划中我们看到了你对“水”的偏爱，特别是”浮现”这个作品，水成为了贯穿主题、衔接空间的重要因素。能具体地介绍一下这些作品么？
刘：单从“浮现”的角度来讲，它包括了多层含义。即是：传统文化在现代人生活中的影响，如何在自我的心目中呈现。从表面理解“浮现”是可见的事实，即便它是虚假的。回忆却是支离破碎的片断。我们很容易看到的是虚假的真实，我们不得不面对的是真实的虚伪。借助近三百平米的水面，思想漂浮于水上，水下只能是你的假想。水上景观和水下的影像甚至包括空中的云雨，肢解了现实中完美的风景，以此占据了真实的空间和心灵上的空间。沉浸在这美好祥和又有些诡异的气氛中，心情舒畅还是精神抑郁，那就只能看每个人的心理准备了。影像投射出来的潜泳的人，无声地在水下畅游，二十个漂浮在水上的戏水者，形成的生命气息与周围隐约可闻的自然界的声响，构成了夜幕下的静寂祥和，坐在木桥上和岸边的人，也许是在回忆，也许呈现了某个断想的表情，一切尽在这水上水下浮潜。这个场景与我去年创作的大型水墨作品“响水”很接近。
“你好”和“残垣”是在另一个背景心态上产生的想法。一个走向现代化的都市的推进过程，总会伴随过去的消失对将来的期待。走向进步就意味了原有的更新，对于新和旧每个人都会有自己的理解。所以我们总能听到打造新城市之类的口号。拆迁的瓦砾映在璀璨的霓虹灯下的景象，在中国的任何一个城市都随处可见。与时间赛跑的追赶心态，把催新出来的建筑在我们面前一夜之间高耸。厚古变为仿古，入夜，隐约可见的仿古建筑的轮廓，在灯光的辉映下炫耀着神话，掩盖了光泽下面残存的断墙发出的低吟。历史告诉我们，留下来能陪伴我们的理由，不都是因为身上的历史印迹，而是它对于今天的效益时代还有意义。在这里，我更加强烈地感受到一个城市的发展，在大踏步地向前迈进的时候，那种急于取代过去的心情。如果说“浮现”是隐隐约约的昏暗色调中，让人们产生了带有抑郁的追思情怀的话，“你好”和“残垣” 就是在提醒着人们，对于人类环境的改造不仅是可观赏的美好景致，仍然是建立在对于人的心灵上的弥补和匡正。正视现实时的被动、无奈与回忆中的留恋在心中引发的震荡，映衬在自然环境、历史的片断、今天的现实、期待与丢失等多种复杂的心情和表情上，是夜，在这个有限的空间里集体浮现了。
苏：我们可想见，这样一种馄钝的夜色下，你所把握的时刻，是人们的共同追求和向往在消失和建立的交错时节，一个瞬间的景象定格，让我们的所有认为有意义的现实生活，夹杂在矛盾的现状下，产生的欲念变的冷静和沉寂。
刘：应该说这个计划的实施，主要目的是想制造一种气氛，它很有可能会加剧我心头的多虑和担心，更多地会让我想到应该提醒的是我们自身。多年来，在我的脑子里总有不少的景象重叠。当心情和背景重叠后，形成的气氛反过来感染了自己。让自己堕入到这种气氛之中不想自拔。放任、陶醉，同时也是一种解脱。那么，营造这种气氛的过程，从最初地只是将材料的运用进行延伸或拓展，到慢慢地陷入到主题的情境之中，一个愉快的苏州计划随着一些生活当中的记忆片段整合起来，我的心情愈发变得沉重了。
苏：很高兴地期待着你这次苏州计划的实现并预祝展览成功。
2010年1月于苏州
