2017届中央美术学院研究生王明泽，1988年出生于河北省承德市。2007年考入中央美术学院，选择雕塑专业进行学习。2014年，攻读中央美术学院雕塑系加上雕塑造型语言研究硕士研究生，师从王伟。王明泽的作品《驻》是一组樟木雕塑作品，现于中央美术学院美术馆展出。

采访时间：2017年5月22日
采访对象：王明泽（以下简称“王”）
采访：钟钰炜（以下简称“艺”）
编辑：林佳斌

“我钟爱木材，它的质朴和人有着某种契合：几乎是无法避免的裂痕以及生长纹，在创作过程中留下的印记，就像雕塑上面的笔触。我希望籍由木材粗糙机理的触觉感知，伴随着创作中或是切削或是撕裂的痕迹，彰显出木材生命的灵性和亲近人的质地。体会到随着时间的流逝，材料与人相互博弈的过程。”

——王明泽

艺：不论是《驻》这整个系列作品的名字或是单体雕塑的名字，都充满了现代诗意和故事性，让人忍不住好奇这组作品的故事瞬间。你能谈谈你的作品的故事吗？
王：一桩木头其实经历了很久的时间，无形中见证了很多故事，这很贴合人的生命历程。但做这些东西的时候我并没有想过整体的故事，这些雕塑组作品是一个一个的单体，但摆在一起额时候互相之间形成了一个有故事性的呼应，这也是我所没想到的。但完成这组作品时，我是有一个整体的主题的考量的，我想要传达的是一瞬间的真实性。

艺：这组作品主题的整体考量灵感来自哪里？

王：我特别喜欢捕捉人的瞬间，我比较喜欢表现人或者物瞬间的动态，在这种瞬间的状态中，人的情感和内心往往是没有伪装的，最为真实的。但我希望通过瞬间动态传达人的一种永恒的精神和情感，整体作品的构思，包括名字也是从这点考量出发。每一个作品表现的都是一个瞬间的动作，比如惊讶、紧张、回眸一瞬……

艺：你希望观者在你的作品中感受到关于永恒和瞬间的这个话题吗？或者和你的作品产生其他的互动？

王：但一千个读者一千个哈姆雷特，比如有的人看我的作品觉得很忧伤，有的人会觉得有期待的感觉，这是一种观众的自我审视。但我并没有特定要传达某种情感。我希望通过作品让人感受生命，审视自我……

“没有特定形象或参照，在某种程度上去除过强的人物特征，反而有利于纯粹情感的表现。”

——王明泽

艺：从图像学的角度看，作品中的视觉元素背后都代表了一定内涵和意义。作品中有鹦鹉、有帽子、还有三个面部表情各不相同的人物，或是诧异、或是稍显冷漠。你为什么选择这些图像？

王：我的作品大都没有一个真实的形象参照，也没有特地想用某个元素讲故事，恰好这些都是出现在我生活中和创作中的某个瞬间，我捕捉到了。但是在收到的反馈中很多观者都有故事性的解读，这在某种程度上正是我所追求的，在观众观看时能够通过审视自我，创造属于自己的故事，以实现人在其他物质介质中生命与自我精神的表达。

对于作品《驻》想传达的内涵，王明泽说：“驻是一种状态，既是人或物充满故事性的瞬间，同时又是制作中停下来反复推敲的过程。在长时间的创作和对木材的摸索中，我努力将自己的感受转变为具体的形或形象，以期在生命的瞬时片段中传达出本真的情感。”

艺：就我个人感受而言，我感受到这些造型、用色都带有比较明显的悲伤的色彩。我认为作品带给观众的感受和艺术家创作时的状态有很大的关系，你进行毕业创作时的状态是什么样的？

王：我从研二就开始做这组作品了，但首先毕业的时候事情比较多，所以毕创的时候压力比较大；而且木雕的周期长，不是一口气完成的，而是会做做停停，这让我比较纠结。

艺：为什么会断断续续地做呢，是因为遇到困难吗？你怎么克服的？

王：的确是遇到了困难，但这个困难并不是技术上的，而是更深层次的，我要思考如何让这组作品完成得更好。如果长时间不停地创作会让我感觉麻木，而停下来思考，更能使我沉淀情感，抓住所要表达的情绪。我需要长时间的观察然后再创作。比如《未曾遗忘的角落》这件作品，她原来的脚趾头并不是像现在这样扣着的，但我思考了之后觉得要表现她紧张的情绪，还是应该采用这样的手法。这也算是一个推敲的过程。

艺：你从本科起就在央美雕塑系就读，这十年来，自己在艺术创作上最大的变化是什么？

王：我本科是雕塑系一工作室的，这十年来我的老师们都十分强调“形”，所以就雕塑而言，我觉得我在形的塑造上有很大的进步。相对于本科创作而言，除了造型水平，我对情绪和世界的认识更充分了。

艺：你在美院经历了两次毕业，现在是否已经有了毕业之后的打算？如果将要持续地在艺术创作这条路上走下去，你的目标是什么？

王：毕业之后我肯定会继续保持创作。我对木材有很深的感情，我想要在木材的造型表达上寻找一个突破。并且木材是一个很传统的材料，怎么将它和当代艺术结合，也是我思考的一个方向。

图/艺术家提供