周涵，2008年至2012年就读于中央美术学院壁画系，获得学士学位；2014年至今攻读中央美术学院壁画系硕士研究生。周涵出生于湖南常德，这注定了她是一个火辣辣的妹子，就如同她的作品，散发出金色的希望和热情。

采访时间：2017年6月9日
采访对象：周涵（以下简称“周”）
采访：钟钰炜（以下简称“艺”）
编辑：林佳斌

“创作这一系列的作品其中一个原因是受到作家多丽斯·莱辛文学作品的影响，对于世界的理解可以有千万种，每个人都能找到自己的解释方法，比如可以写出：一本红色的笔记、一本黄色的笔记、一本黑色的笔记、一本蓝色的笔记，而把这四本笔记中混沌不清，不好解释的地方划掉，最终汇总成一本《金色笔记》。我认为：人不该为了世间存在的混沌而变得消极，我把它幻化成金色的隐秘的力量。”

——周涵

艺：相信你一定读过莱辛的小说《金色笔记》，《金色笔记》实际上是五本笔记，红色、黑色、黄色、蓝色，代表不同的社会问题和人生问题，而《金色笔记》可以说是对于人生哲学的总结。莱辛对世界的看法来对你创作毕业作品有影响吗？

周：我跟莱辛对世界的理解不大一样。我认为特别有意思的是，莱辛对世界的理解是分块的，从不同的角度去看待这个世界，比如种族、性别、政治等。而我对于这个世界的理解更偏艺术家、更偏个人，我能感受到世界上不同形式的存在，我把其中模糊的部分抽出来，变成了“金色笔记”。我受到的是莱辛看待世界的方法的影响。

艺：你所抽离出来的“金色”是一种你所创造出来的浪漫空间，一种类似于乌托的对于美好的幻想空间？还是一种哲学，一种方法论？

周:金色对于我来说代表对现实生活中抽离出来的所有浪漫的集合体，是我的想象和理想，但又依托于现实。我的想象和理想又是有节制的，我不会让它肆意蔓延，所以我的作品中金色也只是一小部分的颜色。金色是我解释世界的一种方法，我花了很长的时间去建立思考世界的体系，我以一个更为开放的心态去体验世界上不同的人、事、物，这个体系帮我在这个基础上去表现这些事物。

艺：你在毕业作品中选择了一些意象进行表达，这些也是在你的体系之上，感受世界而呈现的吗？他们是不是带有“故事性”？

周：你说的很关键，对，他们带有“故事性”。我现在的创作方法带有“游戏性”和“故事性”，当观念确定之后，我会构建故事，把这些故事镶嵌到我的体系的主线上去。毕业创作源自我之前拍过一个影像作品，当时我构建了一个在空白屋子里的一些场景，这些场景都和空白、金色流体有关。之后我延续性地去创作这些东西，毕业创作的一些场景于此相关，但又有我之后的一些人生体验，比如那两个石膏之间的喃喃细语，我把它幻化成金色，来源于日常生活中人们交流这一普通场景。当然我在创作的时候我会想象到很多不同的情节，比如白色的椅子和金色的流体、人的眼睛等。

“对我影像很大的艺术家有Lucas Samaras 和 Ed Rusha 一个媒介混合的怪诞大师，一个做过平面广告的平面观念大神。围绕着这个点展开和我创作的探索，我更聚焦于当代艺术中摄影和绘画媒介混合这个点。”

——周涵

艺：你为什么选择了摄影和绘画相结合的方法来创作呢？

周：我希望我的情绪和表达方式是自由的，是无所畏惧的，所以我在观念上会做很多的功课，我会在前期的时候花很多时间去构思观念、情节。在此之后我会做很多尝试，尝试什么样的媒介适合去表达这些情节，比如这个适合摄影、那个适合油画等等。比如眼睛，我发现在胶片上滴上水会呈现出不一样的效果，于是我就把这种方法运用到胶片上眼睛的刻画。我去了威尼斯看双年展，我看到几个艺术家的语言那么简洁但又直摄人心，当我把他们串联起来看，我发现他们有很多共同点，比如他们喜欢有点数码语言、有点混合的媒介。

艺：那你在不断尝试的过程中遇到过哪些困难吗？你是怎么克服的？

周：我遇到过很多的困难，这中间最大的困难我觉得是来自于他人的一些意见和评价，尤其是我做的东西比较少人做，相左的意见肯定是存在的。当你觉得有问题的时候，需要打破然后重建，而在重建尚未成功之间，这是最困难的。去思考问题的过程我感到是最难的，反倒不是材料、技术上的困难。就我自己而言，我会大量地做一些系统性的理论研究，我自己也花了一段时间，让自己“闭关”，让自己的体系更强大。

“以前创作一直用油画，一直喜欢延续表现主义的手法。但随着年岁的增长，不想作品过于情绪化，我认为作品应该承载更多，正好这个时候接触到了观念艺术，于是就开始对自己的艺术观和创作方法毁灭性的重建。”

——周涵

艺：你在本科的毕业创作中就已经有了“抽离”的概念，那时候你对于“抽离”的描绘是在一个实景中更有一个虚幻的形象，像是一种第三者的眼光；而到了研究生的毕业创作中，你用“金色”作为一种具体的方法，取代了那个虚无的形象。这让我感受到的不仅是你作品成熟度的变化，还有状态的改变。你能谈谈你这几年创作的变化吗？

周：（本科阶段）那个年龄想象的东西很多，是一种说不上的情绪的流露。我自己后来先是去工作，做了很多艺术家可能不愿意去做的事。当代艺术的变化需要你跟这个社会发生更多的联系，因此我可能不会局限于做一个“艺术家”，我更愿意从艺术圈抽离出来去创作，我也希望我以后的生活状态是那样的。可能这是我这几年的变化。

艺：你一直在美院壁画系学习，壁画的学习经历给你的创作带来了什么影响？

周：壁画给我带来的影响就是自由。壁画系的老师每个人的方向都不一样，尤其是我在三工作，我们每个人对当代艺术的创作很多,我的导师对我也很宽容。三工作室从本科到研究生的课程都对我影响很大，也会请很多当代的艺术家、策展人和我们交流。壁画系对我的塑造是全方位的，会引导我去做更自由的创作。

图/艺术家提供