《美 • 狂 • 乱》这一系列作品，是以丝网版画的形式模拟“故障艺术”（Glitch Art）的效果，利用丝网版画在制作过程中的可控与不可控，叫板“故障艺术”（Glitch Art）中的可控，同时挑衅机器故障（Glitch）由于不可能而呈现出的故障图像。整个创作过程是“可控”与“不可控”之间的内在博弈与权衡，最终表现为画面形象的趋同。在展示方式上，通过“瞬间——定格——延长——急速——撕裂——停顿”的节奏，将单张的作品摆弄、叠错、给予观者关于时间的多层视感。
——苏日娜
采访对象：苏日娜（以下简称“苏”）
采访编辑：林佳斌（以下简称“艺”）
采访时间：2017年7月28日
艺：“千里行奖” 是中央美术学院首次面向应届毕业生设立奖学金，被认为代表了中央美术学院毕业生的最高水准。恭喜你获得今年“千里行提名奖”，你如何看待这个奖项？
苏：在艺术中没有高与低，没有对与错，只是每个人选择的路不同，拥有着自己的信念。虽然我自己也不知道为什么会被选上“千里行提名奖”，但是我的理解是：在秉承传统的基础上寻找拓展的可能性，在安分之中存着几分野心，付出超乎常人努力的同时再多一点思考，创作期间的大量试验、思考、制作过程中的反复推敲……比起表面所呈现的最终作品效果,找到了自己要走的路是最重要的。感谢学校对我这一阶段的创作予以肯定。当得知是极少数的同学获得“千里行提名奖”，我才意识到这是一份很重要的殊荣！同时，对于我而言，这不仅仅是奖项，而是老师们给予我在艺术道路上前行的最大鼓励。
艺：本次你的毕业作品为《美•狂•乱》，以丝网版画的形式模拟“故障艺术”的效果，这是一种很有趣的尝试。你聚焦“故障艺术”的契机是什么？
苏：其实“故障”（Glitch）是一个现象，它也一个特别有意思的词，它是集聚了视与听两种现象与一身的。首先，我平时喜欢听音乐，比如：迷幻乐、艺术摇滚、噪音…… Glitch音乐是我从多音乐中找到比较新奇的曲风，于是在好奇的驱使下去查了很多的资料去了解它。另一方面，我的研究方向一直是色彩，在吉尔•徳勒兹的《感觉的逻辑》中提到“在色彩中，在构成一种纯视觉的触觉或者视觉的触觉感的不同的色彩体系中，确实存在着一种创造性的品味。”我便试图寻找这样的色彩，逐渐地锁定在日常生活中与我们最息息相关的那些数码色彩体系，逐步推移，直至找到了Glitch这种带有独特性的视觉现象。所以，从对“故障”现象到“故障艺术”的了解，使我确定了这个方向。
“故障艺术”——它不只是一种故障的呈现，而是一种基于“故障”而进行的反模式创作，或者是说通过“故障”来完成审美活动的创作手段。我参考了很多故障艺术家的创作经验，自己思考，如何做出与其他人不同的故障艺术，于是我就结合了丝网版画的特性开始创作。这是我初步地在Glitch视觉现象中去试探如何能够生成图像。
艺：你的整个创作过程是一种“可控”与“不可控”之间的内在博弈与权衡，最终表现为画面形象的趋同。如何去把握这种关系？
苏：从发现特殊的“美”——故障图像，打破视觉秩序的“狂”——故障图像，再到从“乱”中建立秩序——丝网作品。其中作为“故障”这一现象的视觉图像，原本作为电子设备随机发生的“故障现象”，转变成我对画面结构地把握而进行的可控呈现。可以说，这是在保持视觉语言统一的情况下，对图像生成机制进行了翻转。基于此发生的再一次翻转则表现为以丝网版画的形式模拟“故障艺术”（Glitch Art）的效果，利用丝网版画在制作过程中的可控与不可控，叫板“故障艺术”（Glitch Art）中的可控，同时挑衅机器故障（Glitch）由于不可能而呈现出的故障图像。整个创作过程是“可控”与“不可控”之间的内在博弈与权衡，最终表现为画面形象的趋同。反观丝网版画的创作过程，恰恰可以将其称之为“视觉搅拌器”，在制版与印制过程中出现的变化，即可以视为是另一种含义的“故障艺术”（Glitch Art），也可以视为是丝网版画在制作过程中表现出的另一种艺术美。
创作与故障（Glitch）图像在意识层面进行了搅拌和融合，通过丝网制作把故障（Glitch）图像条理化，并且最终建立了生产秩序。纵观故障（Glitch）的特点：1.图像破损时的画面是唯一的，不可再现的；2.因其是小错误，所以从正常图像——出错——再回归正常，只是暂时的，短时间的，稍纵即逝。但是，如果一旦遇到错误的累积则是影像无法行进的；3.就图像本身而言，是从具象——抽象，也是从运动向静止转化的过程。
由于丝网版画在创作中的先天特点，成为最适合表现“故障图像”的艺术形式。正因为故障（Glitch）具有唯一性，与版画的复数性形式形成对立，故此运用大量的同一性与唯一性进行一次对抗。再将多张具有唯一性的单幅图像叠错重复，形成视线上的延展。其次，丝网版画的色彩更有空间去实现模拟数码色彩体系。因此，丝网版画能够最大程度的模拟“故障（Glitch）图像”的画面效果。
无论是“故障”中所具备的不可控性，还是丝网版画中具有的可控性，在这些复杂关系的编排中，我是“故障”的观察者，使用者，生产者。
艺：你在中央美术学院造型学院版画系的研究方向是“版画色彩研究”，对版画产生兴趣的原因是什么？为什么选择这个方向？在学习过程中你的导师、以及央美院的教学对你的最大影响是什么？
苏：我选择版画系是受到我家先生的影响，他的思考与工作方式都是从版画系的学习中转化而来，所以我特别好奇产生这种逻辑思维的出处。我记得他在形容铜版的美柔汀版画时：“墨如黑丝绒般质感的黑色。”一个颜色能够具备物的特质，并有情绪的体现，这些都挺新奇的。
进入了版画系，我的研究方向是“版画色彩研究”，我的导师是刘丽萍教授。导师首先给我安排的课程就是“复制”，通过对“克孜尔壁画”的复制，去熟识丝网版画的技术与操作，我花费了2个月的时间完成这一课程。收获颇丰，前期是幸得刘老师手把手的教我调色，后面才顺利的找到经验方法。体会到了“色彩”是一种时间的分层，在传统中能够找到变化的可能性。这一次的体验是打破了一切的习以为常，每个步骤分解、思考、试验、理性的控制，再到有逻辑的组合，从而建立起秩序，这都成为了日后我的工作方式。
系里定期都会有阶段性的创作汇报，老师与同学们齐聚一堂，用PPT配合演讲的方式呈现阶段性的创作。每个同学都展示着不同的自我梳理，以及思考方式。老师们也会语言犀利地追问，同时给出不同的建议。这种既严肃又学术的氛围，有效地锻炼如何能够有逻辑地思考，有说服力地组织语言陈述。积攒能量、输出信息、再到展示，逐渐地每个人自己要走的那条路就清晰了。
艺：“千里行奖”每年的颁奖时间正值于中央美院毕业季，对象也是即将从中央美术学院毕业的应届生们，正所谓“千里之行，始于足下”，你从美院毕业后，对自己未来之路有什么规划？
苏：在学校的日子里，是在无比安逸的环境和设备齐全的条件下全身心的投入创作的。毕业了，可能需要一段时间调整和磨合新的创作方式。研究生的这一阶段，我找到了自己要走的方向，会继续研究如何发展“故障”这个概念，还有很多需要扩展的方案需要去花时间落实，并尝试其它的方式去呈现。我是一个慢性子的人，并且一直都是要犯很多的错误，走很多的弯路，才能走到我要去的地方。所以，可能就是摆正心态坚持慢慢前行。
