装置作品借助电扇的风力对墙面形成垂直压力，使塑料薄膜贴于墙面不至坠落。在这种摇摇欲坠的关系中形成力的平衡，运动中保持静止。木棍依靠两面墙的夹角向上攀爬（没有固定），作品在以墙面和地面为支点保持平衡的过程中不断重塑自身的结构完整性。
石膏作品发掘寻常物原生形态中的雕塑感，让材料自然地结合、腐蚀，作品更像一种过程中的事物。
影像记录雕塑行为的从我到外，不断在开河的冰面上滑冰；用竹竿投掷鸡笼；在绿灯时循环往复行走斑马线。
——刘亚洲
采访对象：刘亚洲（以下简称“刘”）
采访编辑：林佳斌（以下简称“艺”）
采访时间：2017年7月27日
艺：“千里行奖” 是中央美术学院首次面向应届毕业生设立奖学金，被认为代表了中央美术学院毕业生的最高水准。恭喜你获得今年“千里行提名奖“，你如何看待这个奖项？
刘：要先感谢学术委员会给我颁发这个奖项，感谢一路走来帮助过我的老师和同学们，获得这个奖项给予我之前作品很大的肯定，鼓励毕业生继续坚持创作。
艺：本次你的毕业作品为《floor－wall position（地面－墙面）》、《筋》、《雕塑的行为》等，包含了现成品装置、石膏、钢筋、行为、影像等，是一个非常综合、全面的作品，如何评价自己这次的毕业设计？
刘：我把毕业展看作是一个阶段性的总结，这些作品是近一年半的工作，选择这些作品主要是想把自己的工作状态呈现出来，这里面包涵了一个对艺术的理解的问题。
艺：在中央美术学院造型学院雕塑系的研究生学习阶段，你的导师、以及央美院的教学对你的最大影响是什么？
刘：在北京，在中央美院，深入生活各个角落的文化、信息、现场的当代艺术都在开阔我的视野，为我提供养分，使我迅速成长。展老师在艺术上是一个纯粹的人，这一点深刻地影响着我，使我的作品没有轻易被商业化腐蚀。作品可以商业化，但是不能在成长的过程中就成熟了，那势必会长得很小，无论是动物植物，都是这个规律。
艺：“千里行奖”每年的颁奖时间正值于中央美院毕业季，对象也是即将从中央美术学院毕业的应届生们，正所谓“千里之行，始于足下”，你从美院毕业后，对自己未来之路有什么样的规划？
刘：离开校园后，寻找工作室安顿，毕业是上个阶段的结束，但有些东西不能断。
艺：每年毕业季会有大量的应届生从校园这座象牙塔走出，“千里行奖”的设立也是中央美术学院对毕业生的一种鼓励和希冀，如何处理从学生身份到社会身份的转变？
刘：我不知道未来会发生什么，应该很多事等着我去经历。关于艺术创作与艺术市场之间的关系，我想还是应该保持两者的独立性，它们不是单纯的产消关系。
