第一期视角 “疫时·愈时”
2020年新冠疫情爆发，这次突如其来的人类灾难，改变着世界，也改变着我们的认知方式。在疫情期间准备创作的毕业生，以及疫情之后的毕业展览，都因疫情而变得有所不同。本届毕业季无论从形式与内容上，都呈现出因疫情而带来的独特面貌。毕业观展方式由线下变为线上，毕业创作的主题也出现大量与疫情有关的思考与表达，这些作品中表现出他们对所处世界的独特视觉感知与关怀。无论在疫情发生之时，还是在疫情愈疗之后，艺术总以独有的方式掌握治愈世界的途径。本期以“疫时·愈时”为首个主题，讲述因这次疫情带来的视觉感官的体验。
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程云栋
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《幕后》《入境》《安全距离》
程云栋
1989年出生于河北省张家口市
2014年本科毕业于中央美术学院
2020年硕士毕业于中央美术学院，师从刘庆和教授
参展经历：
2017年作品入选中央美术学院主办
“为中国画（笔墨与时新变）”展览 北京
2017年西双版纳国际美术展 西双版纳美术馆云南
2018年 出齐不yi当代水墨作品展 山水美术馆北京
2019年 拾光山水当代青年艺术家群展 山水美术馆北京
2019年 “墨象行吟—全国高等艺术院校研究生中国画学科作品展暨论坛” 四川美术学院美术馆重庆
2019年 “学院的精神视界”—十大美术学院研究生优秀作品展青岛
《幕后》220x145cm 纸本水墨 2020
《幕后》（局部）
2020年春不得不说是个真正让人过后愿意去回望的阶段。即便是现在，回想两个月前那种害怕与焦虑也是那样的鲜活。就像我们现在回想2003年“SARS”依然能够想到儿时的我对于一场传染疾病的恐惧。
全民居家限行使得我真正的感觉到可以有理由休息一段时间了。但限行久了随之而来的是无限的无聊。当然，还有懒惰的思考和对疫情状况的猜测。加之面临毕业创作使我不得不去思考一些平时无暇思考的内容。有了这段时间对于绘画的思考，不出所料感觉到自己之前是偷懒了。惭愧的是疫情期间的外部环境倒是把自己“逼上了梁山”。弥补了自己以往没有直面的思考。之后，马上迎来了与创作的肉搏巷战。面对尺幅较大的创作不得不说偶然状况随时都会上演。真的就好像在这张画里与未知和困难拼个你死我活。这就是创作者在创作过程中的艰难与痛苦。或许只有自己才深得体会。面对作品和创作我经常矫情，但我很讨厌无病呻吟。我排斥在创作中见什么人穿什么衣来博人眼球，恨不得拿着喇叭叫喊着大家来看我穿了一件别致的新衣。相比之下我更加喜欢那种娓娓道来的讲话方式。听着平淡实则句句戳心。
《入境》145x350cm 纸本水墨 2020
《入境》（局部）
我曾经看到过一段文字我依然记忆犹新。“真正打动人的东西不是非得告诉别人我是怎样的与众不同，好的创作不是这样的，突然一下子吸引众人的眼球，也许很快就会被抛掷脑后。个人感受的东西虽然一下子公示于众，但是可以内心独白，不强迫别人听的时候，也许更能让人倾听。”我想这是我的创作所追求的东西。
《安全距离》135x135cm 纸本水墨 2020
《近距离接触》45x45cm 纸本水墨 2020
《自我隔离》 45x45cm 纸本水墨 2020
马勇《张弛的拧图》120x120cm 布面油彩 2019
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孟彬
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《是什么导致了我们内心的矛盾》
孟彬
1993年生于湖南长沙
2008年就读于中央美术学院附属中等美术学校
2012-2017年就读于中央美术学院造型学院雕塑系
2017-2020年就读于中央美术学院研究生院雕塑系，师从周思旻教授
展览经历：
2019年北京大学第十六届国际文化节中国·北京
2019年中央美术学院足迹青春展览中央美术学院校史馆
2019年北京大学首届“AI＋艺术”创作工坊展中国·北京
2018年“钢铁之夏”中国太原国际金属雕塑创作营中国·太原
2017年第二届“天行意动”国际动态雕塑展中国长春雕塑博物馆
“ZERO未来×现场：美院毕业生作品精选展” 北京798零艺术中心
2017年中央美术学院本科生毕业展中央美术学院美术馆
2016年青春志北京青年美术家双年展今日美术馆 国中美术馆
《是什么导致了我们内心的矛盾》樟木 旧门窗 电机
约800·360·200cm 2020年
这组作品的创作从时间跨度来说比较长，前后有两年，效果图中左侧第三件和第四件单体作品分别制作于2018年下半年和2019年。其它几件的制作时间相对比较集中，全部是在2020年疫情期间制作的。
我试图通过作品呈现出自己对自身与社会关系的思考。平时，当遇到一些问题的时候，比较擅于隐藏情绪的我，总会陷入比较纠结矛盾的状态。后来自己逐渐尝试跳到这种状态以外来认识一些矛盾，同时也逐渐的了解自己，毕竟我们只有在自己与物、与人、与观念的的关系里才能感觉到这些问题。大多数时候，虽然自己也经常在尝试看清这些关系的时候无功而返，但也因有这些矛盾的存在，我们能感受到自己活生生的存在着。
《是什么导致了我们内心的矛盾》局部
《是什么导致了我们内心的矛盾》 局部
《是什么导致了我们内心的矛盾》 局部
作品展现出了我在进行作品创作的那个时间段，遇到问题时的一些状态和感觉。虽然作品是分三个时间段进行创作的，但思路是一致的，是贯穿的。原本计划延续效果图中第四件单体作品继续往下创作活动雕塑的计划被2020年初的疫情打断。年后自己也不慎感冒，经历了凌晨前往医院接受一系列检查的恐慌，最后所幸无事，但随后的一个月，总会在有某种细微疑似状态时，下意识的产生恐惧。这种心境也影响到了我的创作情境。作品是以单体作品的照片排成长图列的形式来展现。虽然在如何展示作品中有很多的纠结，但是长图列作品背景中不得己的随意性也展示出了在疫情冲击下创作和展览的艰辛，甚至有些悲壮的状态。这也不失为成为一个对这时段的纪念。
《是什么导致了我们内心的矛盾》 局部
《是什么导致了我们内心的矛盾》 局部
《是什么导致了我们内心的矛盾》 局部
《是什么导致了我们内心的矛盾》 局部
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孙铎
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《艺术战“疫”》
孙铎
1991年 生于辽宁沈阳
2008年 就读中央美院附中
2012年 就读中央美院雕塑系
2016年 交换至台湾艺术大学学习
2017年 就读中央美院雕塑系研究生
2019年 交换至希腊雅典美术学院学习
曾获得：
北京市优秀团干部
中央美院优秀毕业生
中央美院研究生全额奖学金
潘绍棠优秀学生奖学金
周大福奖学金
Bighouse 公共艺术奖学金
曾参展：
北京国际设计周中华世纪坛
北京青年美术双年展
北京国际设计周天桥艺术区
武汉东湖首届生态雕塑双年展
武汉Bighouse公共艺术中心
中央美院研究生作品展等
《迎战》材质：铝、相片 尺寸：70cmx90cmx40cm
《迎战》材质：铝、相片 尺寸：70cmx90cmx40cm （局部）
《迎战》材质：铝、相片 尺寸：70cmx90cmx40cm （局部）
《迎战》材质：铝、相片 尺寸：70cmx90cmx40cm（局部）
作品说明：三百余个大小不一的金属口罩组合成盾牌的形状，背后悬挂全民抗疫的感人瞬间相片。象征着全国人民面对疫情万众一心，顽强战疫的状态和面对疫情必胜的信心。
《艺术战“疫”系列》作品共分为4个部分，分别为《迎战》、《远行》、《祈愿》和《告白》。隔离在家期间的创作受到材料工具场地的限制，我利用一些便于取得的材料创作了这一系列抗击疫情题材的雕塑作品，虽然不能参与到抗击疫情的第一线，但希望我的作品能凝聚人心、鼓舞斗志，在艺术战“疫”中贡献自己的力量。在创作中我比较重视现场带给我的真实感受，作品大多会与场域、人群以及特定的时期发生某种有趣的关系，我认为这样的作品是有根基可寻的，公共性才会得以生发出来。毕业作品《战“疫”》原本并非是“毕业创作”，而是居家隔离期间对全民抗疫有感而创作的。后期随着作品的不断完善，《抗“疫”》系列作品表达出了我在这段期间的真情实感，这也是我在创作道路上一直所追寻的。
《远行》材质：铝、请愿书 尺寸：130cmx50cmx50cm
《远行》材质：铝、请愿书 尺寸：130cmx50cmx50cm
《远行》材质：铝、请愿书 尺寸：130cmx50cmx50cm
作品说明：该组作品由三艘挂满金属口罩的铝制小船和一只千纸鹤组成。在船内装满了前往一线的请愿书。表达对在疫情期间为大爱逆行、奔赴抗疫一线工作者们的敬意。
《祈愿》材质：铝、玻璃罐、日记 尺寸可变
《祈愿》材质：铝、玻璃罐、日记 尺寸可变
《祈愿》材质：铝、玻璃罐、日记 尺寸可变
作品说明：作者在疫情期间每天坚持记录疫情数据以及每日的所想所感，像折千纸鹤一样折金属口罩标记好日期和祝福话语放进玻璃罐中，以此方式为全国人民乃至全世界人民祈福。
《告白》材质：铝 尺寸：30cmx60cmx85cm
《告白》材质：铝 尺寸：30cmx60cmx85cm（局部）
《告白》材质：铝 尺寸：30cmx60cmx85cm（局部）
《告白》材质：铝 尺寸：30cmx60cmx85cm（局部）
作品说明：用金属口罩组成高达85公分的钻戒向奋战在一线的医务工作者们告白，感谢有你们，辛苦了！同时在2020年硕士毕业之际向女友Patricia表白：钻戒，我想给你最大的 。Will you marry me？
孙伟 教授评语
孙铎是我自2012年来看着成长的一位青年艺术家，他始终以现实主义的艺术视角审视着生活和现实，在创作中一贯尊重现场带给他的真实感受，并以场域、人群、时间等元素为主题材料，谋求作品与现实发生有趣的关系，并痕迹可寻的，隐约显影出温和的现实感，映射出作品内涵的公共关怀。他作品中永远奔涌着现实的激情，既诙谐又轻松，既坚实又柔润，他的作品会在心灵的每一个角落中持续释放出温暖。
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王钰淇
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《跳海》
王钰淇
1997年出生于辽宁省营口市
获奖经历：
2015 足迹青春展览，中央美术学院
2016 学院本色巡展，中央美术学院
2017 学院本色巡展，清华大学
足迹青春集体创作二等奖，中央美术学院
我绘百年百年梦圆—中央美术学院百年校庆校史壁画
2018中央美术学院优秀作业三等奖
2019中央美术学院写生考察优秀个人
2020考取中央美术学院壁画系硕士，导师唐晖
本科生毕业展，中央美术学院
部分参展经历：
2016北京市青年美术双年展，今日美术馆&宋庄美术馆 北京
2017 colorbox国际插画展优秀奖，798蔓空间，北京
深渊-一头雾水的插画展，麒麟新天地，北京
凝视-前卫艺术社首届展览，中国传媒大学，北京
2019 LINK GALLERY群展，力画廊，北京
青色的呼唤艺术节，昆泰嘉瑞文化中心，北京
动画影像《跳海》海报，2020
动画影像《跳海》截屏，2020
动画影像《跳海》截屏，2020
动画影像《跳海》截屏，2020
《跳海》可以说是我本科时代的句号，整个故事线是以我近几年的生活状态，心态的变化等等虚构成的一个故事，以悲伤为基调，但并不是纯粹的悲伤，一些场景的设计，镜头在虚幻与现实中转变，能看到我已经走出来了，这些只是我的回忆。整个动画还是从慢到快到结尾又慢下来的节奏，为了不让我需求的节奏被打乱，动画的第一次高潮部分采用了慢动作，可以更好表达主人公内心收到巨大抨击的状态，也不会和第二次高潮部分的节奏发生冲突。包括场景天气的转变，我使用了一些夸张性元素，让整个动画还是在现实和虚幻中徘徊。同时增加了很多致敬大师经典的片段。
动画影像《跳海》截屏，2020
动画影像《跳海》截屏，2020
动画影像《跳海》截屏，2020
动画影像《跳海》截屏，2020
《跳海》动画短片的同名配乐《跳海》采用了G大调的调式，是我和配乐小哥共同完成的，修改了几十次。因为配乐小哥小时候收到古典音乐的熏陶，他一直相信每个调式都有自己的情感。C大调是最多彩的大调，F大调是最温暖的大调等等，而G大调就是最富有奇幻故事色彩的调式。 短片中出现了大海，乡村，草原等等场景，甚至后面加入了宗教的世界名画，所以这首歌乐器比较丰富，有一些乐器是我的要求，配乐小哥自己又加入了一些，用到了竖琴、非洲排箫、钢片琴、弦乐等常见和不常见的乐器来表达主人公和我的情感。关于在什么时候唱，加什么样的声音都是由我决定，加入了比较多的混响，来产生这种空灵的感觉，人声设置为三轨，每一轨都添加了效果器，所以声音显得更加立体。
编者按撰文/林路
（图文由艺术家提供）
