2020年11月30日-12月7日，由中央美术学院油画系、中央美术学院研究生院主办的展览“重塑‘记忆’——孟佳宝、毕维维双人展”在中央美术学院5号楼二层主楼展厅A207举行。此次展览由中央美术学院副教授、硕士生导师石煜担任指导老师，中央美术学院副教授、硕士生导师葛玉君担任学术主持。
此次展览具有教学研究与艺术探索的双重性，一方面，教学双人展反映了油画系研究生教学最新的成果，另一方面也反映了两位青年艺术家对2020年的记录，对自我的回望、反思与重塑的过程。孟佳宝与毕维维虽同为中央美术学院油画系二工的研究生，但二人的绘画语言、情感体验均呈现出了极大不同，与之相对应的，作品也呈现出了截然不同的面貌。与此同时，二人的作品又都呈现出其过去所接受的视觉训练产生的线索，即将记忆与情感的感性显现立足于平面，再由平面转换为一种对空间、对情境的体验，并将其传递给观者。他们如何看待创作的发生与改变？相似的视觉训练下，如何引申出两人不同的观念世界？本次展览执行策展人周可心、肖冉与两位青年艺术家进行了一系列的深度访谈，试图发掘二人在创作与生活、情感与思考中的共性与个性。或许通过走进毕维维和孟佳宝的艺术世界，我们可以观察到青年艺术家在当下的缩影。
1、可以看到不同阶段你们的创作也发生了不同的改变，可否谈一谈过去的创作，与现在的创作是否有着某种关系？
毕维维（以下简称毕）：从绘画表象来说，本科与现在的创作题材相差甚远。本科毕业画的是《两个厨子》，这组画以人物和环境关系作为画面，也是在挖掘自我本身。厨子这个职业跟我有一些渊源，我小时候的理想是当一个厨子，虽然现在变成了一个艺术实践者，但是也没有失去对烹饪的热爱，可以说这个职业在我心中是有着特殊的意味的。现在画的这个乐高系列，从自身而言也是有兴趣的，从色彩语言上来看，还是隶属于找到自己的“味道”，只不过是现在的绘画语言和过去有所不同。
毕维维 《两个厨子》布面油画195x150cm 2016
毕维维 《两个积木块》50x50cm 木板油画 2020
孟佳宝（以下简称孟）：实际上，每个阶段对生活的体会和随之而来的状态都不太一样，创作的关注点自然会发生迁移。而我本人又是一个外向的人，我喜欢把自己注意到的社会问题或者某些私人的感受带入到创作里。对于我来说，创作不仅仅是一个以“完成品”为前提的呈现，更接近一个代替语言和文字替我表达观点、抒发情绪的出口。 本科时期是少年走向青年、寻找和建立自我的阶段，那时候的画除了学院的课程写生，我画了一系列自画像，取名《镜中人》。这组作品我在今天看来既熟悉又陌生，那些画布上的她的表情和感情独立于今天的我之外，却又是当时记忆和绘画方式的重要记录。
孟佳宝 《镜中人》 布面油画 60 x 80cm 2014
孟佳宝 《镜中人》布面油画 120 x 150cm 2014
2、从过去到现在创作上发生的改变是怎样发生的？是关注点发生了改变还是由于某个契机？
毕：创作状态一方面是定稿前，可能会有很多的想法，呈现在小稿子里，可能会是脑洞大开，但突如其来的行动起来。定稿后，还是很享受这个绘画过程，是尝试也是探索，在每一层绘制过程中可能会有新的灵感迸发。带着过程中的想法再介入到下一张创作之中，不断的完善与学习。
毕维维 《建筑系列NO.1》布面油画50x80cm 2019
毕维维 《一块透明砖块》木板油画 40x40cm 2020
孟：这个问题跟我回答的上一个问题，应该说是有联系的。本科毕业进入社会，工作和生活的磨练令我开始厌倦消磨人的“关系网”，然而逃避也不是办法，我开始喜欢陌生的、尚未探索的地点，向往治愈的自然风光。一有机会我就走到外边去：春天下江南，沿着乌镇、杭州、绍兴再走到上海；夏天去欧洲，去德国喝啤酒，到巴黎喝红酒；秋天到成都，散步于寺庙和茶馆；冬天去西双版纳，钻进热带雨林邂逅孔雀……这时期的绘画没有锋利的观点，更像是一种随行漫笔，到现在看来我还是很喜欢。每张画都能一下子勾起我当年当时的感受——那时的天气、那天吃了什么、跟谁有怎样的交谈。
读了研究生，自己也蜕变的成熟了不少。校园的安全感令我有一种“放手去干”的感觉。或许是年龄的增长，我自然地开始关心“生命”这个大命题，也萌生了从“生命”、“生物”角度进行创作的想法。然而专业的局限，我不得不开始把几乎全部的时间放在阅读和接触生物研究上。当然我也为此跑进了复旦大学医学院和北大生物实验室，借助跟专业人士的交流和实验室实践，充实完善创作的立足点。这时期的作品形式上看起来是个“转变”，内核里还是与我自己的成长感悟有关。
3、感受到你们最近的创作更像是对自我的一种探索，带有某种你们自身的性格特征，你们在创作时是一种怎样的状态呢？
毕：是有联系的，我并不是一个很喜欢用语言去表达自我的人，包括像今天这样的采访，实际上我是有一些束手无策的。但进入绘画的状态之后，就完全是两回事，画画的时候我感觉有很多可以表达的东西，而这种表达并不是用声音、用文字，而是用图像、用情绪感受。平日里我的生活也比较简单，基本上除了上课就是在房间里画画，偶尔会和朋友们聚个会，生活很单纯，也相对乏味一些。疫情让我被迫搬离到燕郊，更加远离了城区中心那种热闹的环境。这边不乏有一批美院的年轻人，都是与我类似的境遇。虽然地方是荒一些，但胜在安静，可以更好的进入到一个绘画的状态里，慢慢的，这里对我来说也就成了像避风港一样的存在。我觉得这也未尝不是一种体验，应该说，我留给了自己更多独处和绘画的时间吧。
在家的工作环境 毕维维摄于2020初冬
毕维维 《迷幻》木板油画 150x130cm 2020
孟：首先是兴奋。每当我确定一个创作的方向和主题，时间就变得模糊了，我可以连着几个月去做作品，并且不觉得累。也不会在意“风险”，奖学金和工作收入可以都放在创作上，即便它可能短期内无法带给我任何“回报”。至于做的作品大家叫不叫好我也顾不上，当时当下这个事必须要干，就这么干出来再说。例如《四维上下》这组大画，我只考虑了一个礼拜就买了油画布，摊在地上就开始画。由于画布太大，我要踩在布上弯着腰画，打形时还得跑到二楼俯视看哪里偏了。油画干燥的速度、绘制的方式漫长而繁琐，不过这恰是我需要的，经过近四个月的“劳作”，终于画完了，我的右手腕也落下了腱鞘炎的毛病。虽然展出时有人觉得画的东西是“传统”的、不如之前的探索“洋气”，也有人问这么大明明画个小稿打印就可以，为啥还要费劲直接画。但对我来说，这组画是一种过剩情感和精力的宣泄，并不是主题必需，而是我自己必需这种体量的承载。
《四维上下》布面油画 220 x 500cm,220 x 600cm,220 x 700cm 2020
4、现在的创作与毕业创作是否有联系？对于毕业创作的想法是怎样的？
毕：后期创作应该还会继续这个题材，因为在绘画的过程中，表现的东西还是过于单一，想到的预期效果还未达成，还会有一个较长的时期去探索。但是在这个过程中也诞生了一些新的想法，比如，像乐高这样的玩具，其实是治愈人心的一些小物，而它的某些东西可能会和药品有些契合之处。从这个角度来说，可能是另一条创作线索吧。还在探索，敬请期待。
毕维维 《黄之白》木板油画 50x50cm 2020
孟：《焰火青年》系列是我还要顺着继续走下去的点，它们可能直接与毕业创作发生关联。同时我希望将这一年至下一年最新的体会和思考融入毕业创作中。我理想的的毕业创作形态并非是纯形式化的，而是带着温度的特殊表达。
孟佳宝 《焰火青年》小稿1 纸本油画 38 x 46cm 2020
5、疫情对你们产生了怎样的影响？也即将面临毕业，对未来有着怎样的规划？
毕：感觉可能对大多数人来说都是一个成长吧，对于我来说也不例外。更多是学会了独处，学会了要珍惜当下。对于未来的计划就是希望再出一些好作品，把自己的绘画语言更好的完善，想再接着找机会再做展览，另一方面也会去学习一些电影美术领域的东西，丰富一下自己，也想拓宽一下自己的生活圈。
孟：今年初疫情的来临一下子将我关进了独处的“牢房”。之前充满好奇的探索戛然而止。有那么一段时间我感觉的自己的能量一下子没地方释放了。在四面白墙的屋里，站着也难受，躺着也难受，读书也读不进去。直到四月底，我才开始捋顺了自己的心态。回到绘画吧，把积压的情绪都排解出来！因此有了这些因疫情而生的创作。
正在接受采访的毕维维、孟佳宝
艺术家简介
孟佳宝
中央美术学院油画系研究生第二工作室 导师石煜
学习经历
2015年毕业于中央美术学院油画系，获得学士学位
2018年就读于中央美术学院油画系研究生第二工作室
获奖经历
2017 北京正和诚国际文化园驻地艺术家一年
2018 中央美术学院硕士研究生学业奖学金半奖
2018 中央美术学院第八届 “青春足迹”主题创作三等奖
2019 中央美术学院“回响”第七届中央美术学院研究生作品展全额创作金
2020 中央美术学院研究生会优秀社会工作奖2020 中央美术学院硕士研究生学业奖学金半奖
参展经历
主要个展
2020 “开窗”——孟佳宝 疫情期间的创作，龙塘艺术区，北京；
2019 “基因肖像”个人项目，中央美术学院，北京；
主要群展
2020 “NATURE”国际女艺术家澳门双年展，东方基金会，澳门；
2019 “美遇”第八届中央美术学院研究生作品展，中央美术学院，北京；
2019 “新语新域”第六届全国大学生公共艺术展，中华艺术宫，上海；
2019 “无畏”青年艺术家联展，艺乐成画廊，北京；
2019 “后生”青年艺术家联展，中央美术学院主楼展厅，北京；
2019 “抽象辩证法”大艺博群展，深圳博览会，深圳；
2019 “极限关系”大艺博公共艺术展，海汇中心，郑州；
2019 “回响”第七届中央美术学院研究生作品展，中央美术学院，北京；
2018 第八届 “青春 足迹”庆祝改革开放四十周年主题创作展，中央美术学院，北京；
2018 “劳动光荣 向时代致敬”庆祝改革开放四十周年首都职工艺术作品展，太庙，北京；
2016 “以美陪伴”水彩艺术展，中日友好医院，北京；
2015 “星座”青年艺术家八人展，798桥艺术中心，北京；
2015 “青春正盛”青年艺术家群展，欧尼克斯画廊，北京；
2015 中央美术学院2015届本科毕业展，中央美术学院美术馆，北京
毕维维
中央美术学院油画系研究生第二工作室 导师石煜
学习经历
2016年毕业于中央美术学院油画系，获得学士学位
2018年就读于中央美术学院油画系研究生第二工作室
获奖经历
2012年获基础部下乡写生优秀奖作品留校
2015年度中央美术学院在校优秀作品展“三等奖”
2016年作品《凝望》，由太庙艺术馆永久收藏
2016年荣获“宝甄艺术生活创新奖”
2016年本科毕业创作三等奖
2016年优秀毕业生2016年北京市优秀毕业生
2017-2018硕士研究生学业奖学金全奖
2018-2019硕士研究生学业奖学金半奖
参展经历
2020 悦·美术馆 [D空间] 记忆之维：具象边界的游戏——毕维维|伊力凡双个展
