编者按：教育在2020年走过了小心翼翼的一年。以中央美术学院为例，疫情防控在这一年中成为一切教育活动展开的大前提。疫情不仅改变了整个社会的生产模式、交通出行、生活方式，也直接影响到学院的教学方式。从年初直至10月份学生正式返校之间，学院一直处于线上教学的“云课堂”状态，而每年作为重头戏的毕业展览也移步线上。“云”——可以视作教育这一年的关键字。

这种转变对于教育工作者和学生发生怎样具体的影响？艺讯网“庚子年艺术行业‘表情地图’专题”邀请中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授，听他谈一谈2020年在教学中的实际感受，分享他在教学实践过程中总结出的种种经验。

“要学习并强化出，

在不确定性中生存下去的强悍生命力。”

邱志杰×艺讯网 专访现场

受访嘉宾：邱志杰（中央美术学院实验艺术学院院长、教授）

采访记者：孟希、张译之

采访拍摄：胡思辰

资料图片由受访嘉宾提供

艺讯网：您在2020年的教学工作中经历了什么？受到疫情怎样的影响？又作出了哪些具体的调整？

邱志杰：疫情对我的教学影响不算太大，或许和强调面对面的传统教学模式不一样，我的教学模式一直是线上线下同步的状态。我基本属于24小时全天候型的老师，经常会半夜想起什么，就在我们的微信群里发资料，随时随地开始教学。像我自己带的研究生，一般来说，每个月要交一次创作，每个月要写两篇论文。后来我加到每个学生每周翻译一篇文章。这些工作的发布和汇报，一般都是在网上进行的。

大概是教学安排的过于密集，我发现只要最近不去督促学生，他们就开始偷奸耍滑，所以我只好在群里发“菜刀”表情包提醒他们努力，他们会回一张由我P成的表情包发在群里（笑）。当然，我作为老师也要以身作则，不能偷懒。可以说我和学生之间是一种无时无刻、无所不在的关系。我把这种学习方法称作——普遍存在的学习。要求我的学生在机场、在被窝里随时都要学习。而我们的学习资源也同样如此，永远在这里向学生们敞开。
疫情期间的教学工作

广为流传的邱老师“表情包”

其实我在面对面教学中，往往会发现同学们仍旧无时无刻不在低头看手机，更需要教师用鲜活的互动吸引他们的注意力。而在互联网上授课，需要老师和学生共同超越一些遗憾与困难，但是，在另一方面，教学也依托互联网得到了良性的发展。比如疫情期间，我的网课不只分享PPT，我也会分享自己的整个电脑桌面给同学们。不仅讲课堂内容，也教大家如何查资料，如何具体、深入地研究某个艺术领域，教同学们如何获得资讯，甚至如何进行信息的筛选等等。这其实是一种基于互联网教学才能实现的课堂示范。我的一个研究生说，终于找到了当年学画老师手把手教学的感觉。综上我感觉疫情对自己的教学并没有太大的影响。

《国际当代艺术全景》课程

艺讯网：是否面临教学计划的临时调整？

邱志杰：一是有新课程的加入，比如三月份我给实验艺术大三学生教授的网络课程《社会热点题材创作》，以及五月份面向全院的选修网络课程《国际当代艺术全景》。二是在2020年我们也持续为美院学生提供优质的长线课程，比如我们安排了与上海科技大学交换的课程内容，我给他们的学生讲国际当代艺术，他们派一位生物学院的教授为实验艺术的学生讲生物课。

本来2020年夏天，我们打算集合美院和上海科技大学的40位学生，集中在一起进行为期六周的课程。三周艺术课，三周科技课，用混合分组的方法让他们“强行跨界”，并在学期结束的时候提交作品，同时必须发表论文——因为发论文才不会太“文艺”，用作品和论文，证明他们使用的技术真正应和或助推了科技的发展。我们设置该课程的初衷，是希望将课程与实践真正结合起来。当然，面临疫情，课程也适时进行了调整。

网络教学现场

《国际当代艺术全景》课程PPT

邱志杰：我觉得国际联络在可行的情况下，也应当尽快恢复。比如芝加哥艺术学院科技艺术系主任爱德华多·卡茨（Eduardo Kac）在美院给同学们上技术史网课，每天10点上课，9点他就已经把投影仪都测试好了，10节课连讲5场，展现出非常认真的态度。可见国际上很多艺术学院里，有大量的力量愿意帮助中国艺术教育的发展，我们需要继续以开放的胸怀欢迎国际友人的加入。

另一方面，我们始终特别重视与国内科研院所的教学合作。我认为，即使是在疫情期间，艺术家也不应沦入宗教和神秘主义中去，还是应该在科技中寻找解决问题的方法。

邱志杰工作室公众号，2021年初发布了2020年教学总结

邱志杰授课课程大纲笔记

艺讯网：从一个教育工作者的角度看来，对这一年教育行业的有何观察？

邱志杰：我想，越是被重视的行业，线上业务就越发达。我们可以发现，在2020年，一些新兴行业正是在疫情期间茁壮成长起来。比如对艺术教育来说，传统的考前班几乎被摧毁，但是线上培训反而变得非常热门。

疫情导致行业的某个部分萎缩，但也能发现它导向的正面意义。比方说，远程授课无形中逼迫美院所有老师都要开始熟悉网络教学。原来“放纵”自己不懂电脑的老师，在2020年之后都变得熟练操作软件进行线上教学。掌握一种新的手段或许能改变一个人，它让你有新的经验，拥有新的情感，无论是对教学工作，还是个人创作，其实都很有意义。

艺讯网：如刚才所说，这一年的教育工作有没有给自己带来的经验，或新的情感？

邱志杰：肯定有。比如，《国际当代艺术全景》课程让我的整个视野都开阔了，也让我重新书写艺术史的愿望，变得更加强烈。我发现很多了不起的东西，其实被主流版本的艺术抹得干干净净。比方说，我在挖掘罗斯福新政时期的美国艺术时，发觉那段时期才是真正奠定美国艺术厉害的基础。我为这门课做了大量的研究，积累了大量的笔记，最后我发现，我的整个艺术史观都发生了很大的迁移。我原本要在艺术系统之外做艺术训练的观念，因此更加坚定了。

教学内容，教学生如何展开研究

同学们交出的创作也在发生变化。有些同学，最初一直想做特别“像”美术馆作品的作品，那么他创作出的东西，难免会带有他对于喜欢的艺术家的模仿，因为他是以进入白盒子展示为最终目标。因为疫情，他回到乡下的爷爷奶奶家居住。那些对他此刻生活毫无意义的东西，便慢慢退却了。他开始关注农村的锅碗瓢盆，开始用它们做作品，出来的作品反而非常动人。我觉得这种做艺术的方式是对的。在这个过程中孩子们开窍了，知道艺术正是在生活中做出的富于想象力的东西。由于疫情逼迫学生们不再面对美术馆思考问题，而是回到家乡思考艺术，做作品，反而更接近我一贯强调的总体艺术的理想。

邱志杰《关于演讲的演讲》展览现场2020年12月10日，北京常青画廊

艺讯网：回顾2020年，个人工作和生活处在怎样的状态？

邱志杰：很淡定，就是不停的干活。这一年我在个人创作上也没断过，只是展览变少了，我本来4月份要去西雅图美术馆给他们画一面墙，6月份在爱丁堡美术馆有一个个展，自然两个展览都取消了。但是我的产量不会受影响。今年我还开启了一个全新的讲演系列，想做了很多年，在2020年终于有时间把它做出来，这个演讲系列之后也会持续进行下去。

邱志杰分享的一系列“新年开笔”

邱志杰：现在看来，疫情已经让全球出现了逆全球化的思潮，但逆全球化在我看只是暂时的。全球化的底层动力是技术。从前，技术是轮子，后来是指南针，而后是火车、报纸，然后出现了电话、电报、喷气式飞机，现在则是互联网，世界再也没有可能真正关闭一个国家。总不能通过摘除互联网，迫使它退出全球化的潮流，因此全球化的脚步在本质上是不可阻挡的，今天疫情的大传播本身也是全球化的一个结果，这是我们当前面临最紧急的问题。

还有另一些重大但似乎没那么紧急的问题，比如气候问题。我们需要迫切地意识到无论是疫情还是气候问题，终归都需要全球共同治理。我觉得作为艺术教育工作者，我们现在开始比较明确地能够意识到，在下一个时代我们需要一种怎样的艺术。它的具体形态当然可以呈现多样化，但我想它拥有某种大前提，即一种全球治理时代的艺术。

艺讯网采访现场

我想我们教育工作者有时候很狂妄，以为自己教给学生的那一套东西，可以对付一切不确定的未来。可是我也了解，我们给学生的东西往往会迅速过时，他们面对的全新的未来，他们在未来会搜寻未来的知识，并不是以我们今天教给他们的这些东西。在这种情况下，老师有什么用？我的观点是，首先要教学习方法，教学生如何学习。我相信拥有学习能力的人，一定有方法对付不可预测的未来。其次是教他们强化心智，这一点比拥有学习能力更重要。当你有一颗强大的心灵，你就有力量思考在此刻的语境下该如何学习，以及去哪里获取知识，强化出在不确定性中生存下去的强悍生命力。这可能是在今天，一个老师能够给予学生的最重要的东西。

艺讯网：最后邱老师能不能用一枚表情包总结您的2020年？

邱志杰：