2021年7月15日， “艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”于澳门艺术博物馆举行启动仪式。主场展“全球化的进与退”于当天同步开幕，由总策展人邱志杰围绕世纪命题“全球化的进与退”策划，从“妈祖的梦”、“利玛窦的记忆迷宫”和“全球化的进与退”三章切入命题，共邀请近20个国家及地区、超过40位内地和国外艺术家参与，参展艺术品逾100件/套。
正值 “艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”举办期间，艺讯网在邀请策展人邱志杰教授进行专访，从宏观角度解读本届“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”的构想与实现之外，还特邀主场展的中的三位参展者：高洪、吕品昌、刘庆和进行访谈。三位从自我的创作与思考入手，围绕其对疫情之下的世界与个人、传统、文化原点与全球化、澳门双年展的呈现等话题进行分享。
“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”展览现场
高洪（中国美术家协会美术教育委员会主任，全国高校美育教学指导委员会主任，中央美术学院党委书记）
艺讯网：高洪老师您好，在本届“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”的主场展“全球化的进与退”中，我们看到了您一系列记录了2020世界重大事件的绘画作品，有熔断、抗议、选举、网课、地摊、直播、爆炸等等。在2020年的大环境下，你选择的这些题材有什么背景或者想法呢？
“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”展览现场
高洪：2020年确实是特别不平凡的一年，有很多意想不到的事情和事件发生，对我们的生活产生了很大的影响，也有很多引发我们新思考的东西。由于身在在中央美术学院这样一个艺术视觉的氛围当中，我特别想用画笔来记录不平凡的这一年。那么记录这一年就有不同的视角和角度，而这些引起我特别关注和思考的，同时也是社会各阶层的人热议的话题，也是我们可以来表现的。
具体来说，比如2020年上半年在整个经济领域股票熔断就发生了三次，股神巴菲特说他在去年之前从没见过股票熔断，它背后实际上是整个世界经济金融市场发生的重大变化，引发了整个世界经济、政治，包括一些文化、地域和国际之间的冲突，能源的争夺等问题。而就是这些东西，包括后来全球爆发了疫情，错综复杂地引发了美国纽约股市的震荡。
《熔断》，高洪，120x90cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
《熔断》这张作品实际上是我系列作品的第一张。从画面中的人物形象来看，其中有一个呈表情包状的纽约交易员，很吸引我，同时他也是摄影记者和新闻媒体关注的对象，通过记录他的表情可以反映出股市的一些变化，这也正是我想要表现的主题。“熔断”是过去我们很少听过的词，在开年的时候居然成为了一个热点词，这也从一个视角反映了整个国际经济，特别是金融市场发生的变化。纽约的三大股指实际上是一个晴雨表，现在世界经济总体上处于经济衰退、复苏乏力的状态。特别是面对疫情，实际上也给世界和人类提出一个课题，即到底怎么才能够使经济走向复苏。
艺讯网：从《熔断》这件作品开始您还记录了一系列的大事件，事实上2020年这一年本身就是个大事件。能再给我们分享一下其它作品的创作背景吗？
高洪：我画了八个这样的事件，八个事件的题目前面都是“2020——”，“熔断”这张应该叫《2020——熔断》。这个系列的第二张叫《2020——抗议》。2020年5月，由于美国白人警察的暴力执法，用膝盖跪压黑人男子弗洛伊德8分钟，导致其窒息身亡，引发了整个美国，甚至后来遍及欧洲的抗议浪潮，演变成了一个“黑人命贵”（Black Lives Matter）的运动。我把他们抬着弗洛伊德的像上街抗议，各个种族的人都参与的画面画了下来，反映了要求种族平等的浪潮。
《抗议》，高洪，140x100cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
这个运动实际上反映了美国社会种族问题的长期积累，虽然美国标榜人权灯塔，但是实际上还存在种族不平等。今年，美国亚裔都开始上街了，因为亚裔受到抢劫、攻击甚至更严重的伤害事件频繁发生，说明社会矛盾激化，白人至上这样一些历史延续的东西还是根深蒂固。在美国的有色人种或者是少数族裔其实还是处于不平等的地位，这也反映了一个种族问题或者历史问题在今天要怎么看。从画面上说，我想把它完整地表现出来，当然也要突出重点。我希望表现一个历史瞬间的记录，背后反映的是一个大的历史事件。而不是像过去我们所谓的主题性创作，将人物摆在一个特定位置。
《大选》，高洪，150x110cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
《爆炸》，高洪，120x100cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
后面几幅画就进入国内发生的事件了。比如我把地摊夜市作为一个题材，在表现上和过去的地摊不同，它的背景是现代化城市高楼大厦，大家戴着口罩，有喜欢的小吃，希望从一个角度反映中国经济的复苏。当时由于国内疫情防控，很多街市万人空巷，个体经营非常困难；同时城市管理禁止乱摆乱放，要保持市容整洁。而随着疫情得到控制，老百姓需求经济活动的恢复。这个时候政府也非常着急，李克强总理去到地方上调研时看到这种情况，后来从政府里面发出信息说还要有一点地摊经济，有一些人间烟火，使得地摊这种小生意也有了市场。“地摊”正是表现了这样一个事件，它实际上反映的是老百姓对人间烟火的需求，是中国经济的一种活力所在。当然还有网络直播带货开始的兴起，也成为脱贫攻坚的一个重要形式。
《地摊》，高洪，120x100cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
《带货》，高洪，120x100cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
艺讯网：《网课》这件作品可谓和我们息息相关了。从您的画面中，疫情之下网课形式的兴起，其实不仅仅反映了新的教学思路与方法，也反映了中国家庭对子女教育的重视。
高洪：在创作《网课》时，咱们学校没有办法线下教学，都在上网课。我们的老师特别认真，把自己积累多年的资料都做成了课件，学生也有很多收获。可以说网课为我们的教育教学开辟了一片新的天地。网课教学过程中，学生精力很集中，不像过去都是动手画，有问题了学生再提问。网课不是学生听老师讲完了就没事了，讲完了还要有互动，所以线上有线上的优势。这样的话，在中国的中小学课堂网课成了一种教育教学的常态。画面中，我选取了一个家庭中的大人和孩子，把他们摆在一个地方。实际上我画面中的空间并不是物理的真正空间，而是自己想象的：中间有一个帘子，孩子坐在写字台上，母亲坐在一个低矮的桌子旁，一远一近，可以感觉到中国人把孩子放在很重要的位置，表现出中国家庭对孩子的关爱这样一个场景。
《网课》，高洪，120x100cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
总体来说，我希望通过我的视角反映了整个社会乃至世界大的变化，或者说从世界来看，百年未有之大变局的调整，从经济、金融到政治、社会问题、民主制度、信息时代，到经济怎么发展都有所体现。
艺讯网：2020年的疫情给世界和每个人都带来的极大的冲击与改变，此次双年展也是以此为切入点之一。在疫情之中与之后，您的创作、工作与生活状态是怎样的？有何思考？
高洪：这一系列的创作经历让我在思考，艺术家有时更多地关心时事政治和国际上的一些情况，还有一些和艺术没有关系的事情，这些对艺术家有用吗？回过头来问这个问题，实际上艺术家生活在现实生活当中，他们必然遇到各种事件、各种矛盾，必须通过自己的办法去表现它、记录它，或者是发出自己的思考，这些东西必然要和社会发生关系，所以关注这些东西是很有帮助的。
《核酸》，高洪，120x100cm，布面油画，2021 图片鸣谢艺术家
徐冰说艺术创作不在艺术本身，艺术家和社会发生关系后的这个点可能是创新点或者是表现点，所以他主张关注现实的一些东西。我觉得我们的艺术家应该关注社会发展，关注世界的一些变化，关注人的情感，这样可能会有很多新的创作，艺术的形式实际上是为这个服务的，包括当代艺术的一些创新，它不是为形式的新而新，而是因为要表达思想情感所以选择了这种形式、方式或者创新的方法，这也是我从创作中得到的思考和启发。
吕品昌（景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长（主持行政工作），中央美术学院教授、博士生导师）
艺讯网：吕品昌老师您好，此次澳门双年展中，您的“璧”系列、“捆绑的形体”系列及“金砖”系列被纳入展览第一板块“妈祖之梦”中。我们知道这几个系列不论从材质选择还是内涵寓意上都和中国古典文化有着密切关联，并且作品都从不同的角度诠释了对抗、纠结与博弈的态势。您如何理解展览围绕的大主题“全球化的进与退”以及板块“妈祖之梦”与您作品之间的互相诠释？
“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”展览现场
吕品昌：传统是稳定性和变化性的辩证统一体，是文化在时间过程中所呈现的确定形式的连续性。“保守”和“变革”构成这种连续性所包含的两种相互矛盾而又相互整合的因素。前者使文化成为连续性的稳定存在，而后者则使文化得以创新和发展。我认同这种文化传统观，并在中国文化传统中感悟到推动其不断演进以至生生不息的内在张力。我的创作思想是从中国文化这个大框架中生发出来的。艺术传统所存续的规制、语汇、程式和技艺等，显示了中国文化连续性的稳定存在，而那些浩瀚的时代特色鲜明的历史之作，则体现了中国文化的不断创新和发展。所以真正的艺术自由不是恣意妄为的任由，而是彰显于有法与无法、恪守与突破、遵循与超越之关系结构中的创造或个性发挥。
三十年多年来，我一直致力于纯化语言的探索，力求形式因素的意蕴化和形式意趣的民族化。在我看来，任何事物都有正反两方面的作用因素，一旦达到极致的状态，就会走向另外一个方向。这两种力量的交合或者博弈对于我的艺术来说很重要。换句话说，我把这种张力的博弈作为艺术表现的基本母题及结构框架。我关注存在于现实生活的素材，随时地寻找、发现或感悟这种博弈的张力，并努力将其形式化。
吕品昌，《壁No.2、No.3、No.4》，钢玉瓷，73x74x15cmx3，2017，图片鸣谢艺术家
吕品昌，《捆绑的形体No.15》，钢玉瓷，68x43x24cmx2，2016 图片鸣谢艺术家
全球化是一个以经济核心，包含不同国家和地区政治、文化、科技、意识形态、生活方式和价值观的多元概念，这中间既有制约与冲突，也有碰撞与融合。澳门是中西文化融合的独特地区，“双年展”的开篇板块“妈祖之梦”展现了妈祖文化面对全球化的大潮流，思考回归文化原点，既凸显区域性，又吸纳了世界性目光，是文化认同和双赢的探索方式和路径。
吕品昌，《捆绑的形体No.15》，钢玉瓷，68x43x24cmx2，2016 图片鸣谢艺术家
我的作品“金砖”、“捆绑系列”等从艺术的角度诠释了对抗、纠结与博弈的态势，有压力和制约，更能激发和显现一种生机活力。捆绑所展示和强化形体上的体积和雕塑感，这正是形式张力的博弈所造成的。
艺讯网：您对澳门这座城市及其文化历史的印象是怎样的？在这座城市中以双年展的形式呈现您的作品，和您以往的展览经验有何不同？
吕品昌：我多次到访澳门这座城市。在2013至2015年之间因中央美术学院和澳门理工大学合作项目，多次进行学术交流。2018年受教育部的委托创作完成了赠送给澳门大学的大型标志性雕塑“博雅之壁”。由于澳门独特的地理位置和历史背景，文化上有着深厚的中华传统内涵，同时又是受西方殖民的地区，因此，又具有中西文化并行、多元文化共融的特质。澳门的商业旅游文化十分繁荣和发达，但当代文化和当代艺术发展仍然相对滞后的。
这次艺术“双年展”的活动开启了澳门当代艺术新的篇章。对澳门这座城市以及参展艺术家个人都是一个全新的经历，遗憾的是我没有亲临展览现场，希望展览作为一个当代文化的学术品牌得以持续并扩大影响力。
艺讯网：2020年的疫情给世界和每个人都带来的极大的冲击与改变，此次双年展也是以此为切入点之一。在疫情之中与之后，您的创作、工作与生活状态是怎样的？
“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”展览现场
吕品昌：毫无疑问，新冠疫情已经对全球经济、政治和文化交流包括对每一个人的影响带来巨大冲击。在全球各国愈演愈烈的疫情背景下，对每个国家和每个人的承载力和控制力都是极大挑战。此次澳门当代艺术双年展正是以此为契机探索疫情时代的文化和艺术的区域性国际化交流的一次有益尝试。对于每一个艺术家个体而言，疫情似乎阻止了更多的艺术家往来交流，但从另外一个角度来说它提供给了艺术家一个更加沉静的机会，让我们从繁多、疲于应酬的的活动中得到相应的解脱，沉下心来真正思考艺术问题，积攒能量。
疫情的这两年，我率领中央美术学院雕塑系创作团队在极其艰难和封闭的环境下，创作完成了中国共产党历史博物馆大型主题雕塑“信仰”，作品传承了中央美术学院优良的现实主义雕塑传统，创造了新时代具象雕塑的恢弘之作。从某个方面来说，疫情让我们团队有更多的精力和时间投入在作品的创作之中，探讨更深入的学术问题。
刘庆和（中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师）
艺讯网：刘庆和老师，您在此次双年展中呈现了作品《粉墨》，其被纳入展览第三部分“全球化的进与退”之中，疫情来临所营造的困境与人类采取的种种应对措施，对“全球化”这个已被无数次讨论的宏大命题产生了巨大的影响。您如何理解此次展览的这一命题？它又是如何与您的创作与思考相互介入与诠释的？
“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”展览现场
刘庆和：确实是，我们在逐步改变着关注外界的角度，有时是被动的。从关心衣食到关注人类共同面临的问题，像是视野开阔了许多，这倒不是我们有了多少进步，是越来越感到负重前行的一种无奈。当疫情悄悄走近你的时候，才会意识到自己的脆弱和不堪一击。我的参展作品与这个主题相近，也是基于多年的思考，意欲表现出来的我的关切，这种关切会超出艺术表现本身技术上的把握。
艺讯网：我记得您的《粉墨》首次展出是在武汉合美术馆“同尘”个展中，现场被布置成了各色人物抽离出画面，等待自我“粉墨登场”的戏剧效果，所渲染的严酷现实气氛令人印象深刻。此次在澳门这座具有独特文化身份与历史记忆的城市中以双年展的形式再次呈现这一作品，您有何不同体验？
刘庆和，《粉墨》，皮纸、墨、矿物颜料，800x100 cm，2018 图片鸣谢艺术家
刘庆和，《粉墨》，皮纸、墨、矿物颜料，195x170 cm，2018 图片鸣谢艺术家
刘庆和，《粉墨》，皮纸、墨、矿物颜料，100x330cm，2018 图片鸣谢艺术家
刘庆和：《粉墨》这件作品虽然是2018年在武汉合美术馆的首次展出，其实早在2013年时候这个想法已经有“形”了。那是在大型水墨作品《新发地》的基础上逐渐形成的一种难以描述的感觉。这是一件可以称为水墨但又很难界定水墨形式的作品，它更多地是要制造出一种氛围，流露出的是人在社会中角色扮演的尴尬。在这件作品的创作过程中，已经让我感受到了生活近在眼前又何等魔幻，无论是积极或消极，熟悉或陌生，一种无形的力量总是扭动在心里，被忽略的压抑苟活在角落，在司空见惯的主流之下落寞。
未来该是怎样的，我们谁都无法预料，而且这种感受从来没有像今天这样的强烈。以人的生命长度来丈量世界，也只能是个段落，认识到这一点，我们才能具备一颗谦虚的心。我们如何融入到社会，如何面对自然环境，如何客观地看待历史，认识到这些是一个人该有的品质。
刘庆和，《粉墨》，皮纸、墨、矿物颜料，160x180cm，2018 图片鸣谢艺术家
艺讯网：2020年的疫情给世界和每个人都带来的极大的冲击与改变，此次双年展也是以此为切入点之一。在疫情之中与之后，您的创作、工作与生活状态是怎样的？
刘庆和：确实是2020年以来，疫情给我们每个人都带来了巨大的冲击和改变。我们在不知不觉中面对了灾害所带来的无所不在的压力，对我们每个人来说都是一种考验。我想我的创作显然不会去表现刻画几位抗疫英雄形象。尊重人，尊重自然，尊重自我内心，才是艺术表达的前提。
“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”展览现场
采访/艺讯网
作品图片致谢艺术家，现场图文资料由主办方提供
