编者按：2022年8月13日，“重启·无界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展”于合肥沫·美术馆正式启幕。此次展览由沫·美术馆馆长臧藝茜担任策展，孙欣任学术指导，展出章燕紫、王霄、于瑜三位艺术家的近年力作。
值此展览开幕之际，艺讯网特邀章燕紫、王霄、于瑜三位艺术家及沫·美术馆馆长、本次展览策展人臧藝茜进行专访。在本篇采访中，艺术家章燕紫将从对展览主题、女性艺术家的创作与视角谈起，分享她创作历程中如何将医学隐喻提升到精神救赎层面，继而探讨艺术创作中的“治”与“不治”、“痛”与“止痛”。与此同时，作为当代水墨的代表艺术家之一，章燕紫还分享了她关于传统与当代的精神思辨与艺术转换。
受访人：章燕紫（艺术家，中央美术学院教授、博士生导师 ）
采访：周纬萌（以下称艺讯网）
采访时间：2022年8月8日
艺讯网：从主题“重启·无界”来看，此次展览关注两个方面的议题：一是疫情之后社会、人和各种关系的“重启”；另一方面，展览还意图探讨一种观看女性艺术家创作的重启。无疑，这两方面是近几年来艺术领域内的两个重点话题。能否谈谈对本次展览主题的理解？
章燕紫：“重启”是疫情后经常看到的一个词。餐馆停业了，要重启；办公居家了，要重启；航班熔断了，要重启……重启，一般是指我们惯性的生活、生产方式由于各种原因被暂停后，在适当的时机重整旗鼓，恢复到原来的节奏。然而，艺术可以重启吗？在我看来， 艺术应该无时不刻不在重启中。当艺术创作进入了惯性状态，我们就应该反思自己创作的作用和意义。当然，此次沐·美术馆展览用了重启这个名字，我猜想应该也意指重启停滞已久的美术馆展览，重启艺术与大众的见面吧。
2020年，章燕紫在纽约
艺讯网：请谈一谈本次展览呈现的作品以及它们和本次展览主题的关联。
章燕紫：本次展出的作品基本都是围绕“痛”和“止痛”的一批老作品，《止痛帖》是其中之一。我从2013年起，陆续在进行这个系列的创作。这个系列中，有这样几个关键词：“帖”，在古代，字写在布帛上叫帖，我们常见的有请帖、碑帖、字帖、画帖，传统文化的传承，离不开这些帖；“痛”，即病，头痛、腿痛、心痛，带来难受、悲伤的都是痛，与之相关的止痛贴，这种中国传统的药物常用于瞬间缓解疼痛。在我看来，不论是身体的痛苦还是心灵上的痛苦，从人一出生起就伴随左右，每个阶段有每个阶段的痛苦，用以缓解痛苦的“止痛贴”也各不相同。我一直在寻找一剂妥帖的止痛贴，以慰藉心灵的不安。2022年，我闲来无事又画了一些独幅的，我以为和之前的会差不多，但是一旦画起来，似乎就由不得我了。一遍遍的水墨和颜色叠加，形象慢慢地模糊了，好像再也不会回到从前。
其实每个时期的创作，都是那个时期的思考，那个时期的重启，这也呼应了展览主题。我想，策展人选择呈现我这一系列的作品，应该是源于她对疫情肆虐的当下的思考和选择。
《透气》之一、二（局部）5x88cm 材料：朱砂、纱布，2015年
《止痛帖》，13x8cm，止痛贴、水墨、中国画颜料，2022年
艺讯网：近年来女性艺术家群展的数量日益增多，此次展览同样聚焦了三位女性艺术家。您如何认识女性艺术家群展的意义与位置？
章燕紫：我确实参加过一些女艺术家群展，对此类展览的意义我没有太多的认识。我想，那是策展人对“性别”、“身份”、“女性主义”等的研究和实践，被邀请的艺术家应该是他们的研究数据吧。
艺讯网：从您的创作和经验出发，您如何认识“女性主义艺术”这一标签？您认为女性艺术家这一群体是否的确具有一种独特的视角？
章燕紫：在我的创作历程中，我基本都是从个体经验出发，面对每一个阶段遇到的困境，遭遇的起伏，所产生的困惑去思考、去表达。我是女性，如果因此被定义为“女性主义艺术”，我不反对。女性艺术家这一群体也许有共性，但不可能有一个共同的视角。我还是认为艺术家的“个性”远远比其他都重要。
艺讯网：在此次展览中，艺术的“疗愈”应是一条隐含的脉络：其一方面指向疫情后对社会层面无形与有形创伤的疗愈；另一方面，也指向女性艺术家创作中经常出现的对自我、个体的剖析视角。请结合您创作中的疗愈属性谈一谈您对“艺术疗愈”的理解。
章燕紫：一切艺术都有疗愈作用，对症下药即可。艺术创作的过程，是一个剖析社会、剖析自我的过程，过程可能会很“痛”、很“伤”，但结果却能够治愈自己，或是治愈他人，但这并不是艺术创作的目的。
从疗愈的角度来看，无论是怡情养性的传统艺术，还是刮骨疗伤的当代艺术，激情或平静、抒发或发泄都是情绪的一种释放。
《过量》（局部），丝质衣袍、 胶囊，160×150cm，2017年
艺讯网：我们看到，胶囊、膏药，这些与医学和治疗直接相关的材料贯穿在您“止痛帖”、“过量”等系列作品代表的阶段创作中。您近年来的创作在主题和媒材选择上都有了一种“回归”的意味，这种对“创伤”、“治疗”的直接表达变得很淡了，能否谈谈您近年来创作中发生的转向？
章燕紫：如我刚才所说，创作的目的并不在于治愈。之前的创作中我用了很多医疗相关的材料，现在不局限这些材料， 正说明我在不断地“重启”。
艺术创作必须真诚地面对自己，说真话，画真画。我们都在不断成长，成熟，甚至衰老，对世界的认识也会不断更新，如果说我的创作发生了“转向”，不如说我对人生态度发生了“转向”。
所有的治愈都是暂时的，每一次完成作品，都会获得暂时的满足感，但也会伴随着自我怀疑、否定，就这样在纠结中迈向新的创作。所以可以说，艺术永无止境。人生，无药可医。
《口罩系列（26-50）》，尺寸可变，水墨设色布本，2020年
《大雪》，50x60cm，综合材料，2022年
艺讯网：多年来，您一直在传统艺术语言与当代生活和精神的碰撞中进行实践，这其中的难点不言而喻，在此过程中，您遇到哪些瓶颈与挑战？是如何进行突破的？
章燕紫：传统与当代是个老话题，任何时代都会去讨论。对我来说，瓶颈与挑战永远都存在，摆脱自己给自己的束缚是最重要的。
传统就像我们的基因，出生即拥有，无法摆脱。但我们未必真正了解我们的基因，我们的传统，所以，尽可能去补补课，去理解体会古老的东方是如何认识世界、认识自我的。
当代，是全球语境下的政治、经济、军事的大国角逐的时代，是互联网高速发展下的虚拟世界、元宇宙等多维空间并行的时代，是高科技带来的数字化、无人化的人工智能时代。为了适应这个时代，我们传统的基因一定会自动升级。艺术创作也一样，基因突变也许就是一种突破。
《霜降》，24x30cm，综合材料，2022年
《冬至》，50x50cm，综合材料，2022年
艺讯网：除日常创作外，您在中央美术学院也开设了“传统语言的当代转换”这门课程，在教学实践中，在与年轻一批艺术学子的交流之中，您对这个议题的探索是否有了新的体会？
章燕紫：年轻学生生长的时代和我不一样，面对的问题和我肯定也不一样，从他们身上我看到希望和活力，相信他们通过学习，能够发挥自己的个性，找到属于自己的艺术语言。
《立夏》，75x45cm，综合材料，2022年
《秋分》，60 x42cm，综合材料，2021年
关于艺术家：
章燕紫，江苏镇江人。毕业于中央美术学院，双硕士学位。中央美术学院教授，博士生导师。曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆、英国爱丁堡Surgeons’ Hall Museums和巴斯东亚艺术博物馆 (MEAA)举办个展，作品被中国美术馆、香港M+博物馆、中央美院美术馆、瑞士Musée Atelier Audemars Piguet等多家艺术机构收藏。
关于展览：
“重启·无界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展”
展期：2022.8.13-2022.10.13
地点：沫·美术馆
策展人：臧藝茜
学术指导：孙欣
艺术家：章燕紫、王霄、于瑜
主办单位：合肥荣宝祥文化发展有限公司
