一张素描从开始到完成是有比较合理的步骤的，一般说来大致可分为三个阶段，即开始要很快地把对象的大体画出来；其次是详细地去研究形体，分析细节，在刻划局部的时候随时要注意局部与整体的统一；最后再用初次的但是经过了分析研究而丰富了的感觉从新整理一下，并力求表现对象形体的完整和精神状态。

下面，我们详细谈谈如何开始工作和完成一张素描的过程。

1、准备工作

①工具

△铅笔  开始学习素描使用铅笔描绘比较适宜，首先是因为铅笔简便，容易控制，在描绘时要求作到结构准确、形象肯定和表现层次丰富等效果都比较容易。

用时可以准备两支，通常是备一支较硬的H或HB和一支较软的2B或者3B、4B。因为开始起搞时总是用较硬的铅笔画得轻一些、淡一些比较方便，等到素描达到一定水平以后，还可以根据自己的条件要求和爱好适当采用一些别的工具，如木炭、炭精笔、炭精条、钢笔、水墨等。这些工具除了性能上有些不用需要熟悉而外，表现对象的要求都是一致的。

△橡皮  工作时要准备一块软的橡皮，作为不得已时修改错误之用。因为多用橡皮首先是容易损害纸面妨碍作画，但更主要的是使用橡皮太多，往往下笔要求不严，很轻率的下笔，很轻率的修改，容易养成不好的习惯，有的甚至会依赖橡皮来工作，那就非常不好了。因此对待橡皮最好是备而不用或者尽量做到备而少用。

△纸  画素描的纸，平常市面上买到的图画纸都可以用，素描对于纸质的要求是纸面较粗和较松的为好。

纸的幅面主要是根据表现对象需要来决定的。一般的经验，起初因为内容比较简单形体不是太大，总是用较小的篇幅为宜。通常是使用图画纸的四分之一，然后逐渐根据内容的需要而加大。使用时需要平钉在画板上，纸钉得愈平愈好。如果用的画板是木质的，最好下面再衬一张纸，这样画起来会感觉到轻松愉快的。能裱在画板上则更好。

②画架座位的安排和作画的姿势

座位和画架要有适当的距离，画时要有能前能后的活动范围。

画画时不论是立是坐都要有比较正确的姿势，如图：● ●。人与画板要保持一臂的距离，使作画的人随时都能看到画幅的全图。

画架画板也要安置得恰当，最好是较直略有倾斜，要求尽量接近眼睛正视对象时的角度。因为太直太平或者太高太低都容易带来透视上的困难。作画时如果不注意这些问题，画时觉得准确了，画完摆开一看，也许长了或者短了，产生很多由于透视带来的这一类似的而且是自己难于控制的错误。

2、观察对象，明确感受，选择位置。

在未开始描绘以前，对着要描绘的对象，要求多看看多想想，对对象进行全面的观察和全面的分析，要求做到能全面地熟悉对象。例如人物写生时，你所要描绘的对象是一个什么样的人，从事什么劳动，他的形象特征如何，他的性格怎样，品质如何……给这些问题尽量找出答案，使自己能从对象身上获得一个初步较明确的感受。这个感受尽管是初步的，但它是十分重要的。因为有了这个感受，我们在描绘时才能很好地去塑造形象，也才有努力追求描绘和刻画的目标。

为了要把自己所感受到的对象表现出来，我们还必须选择一个最能充分表现对象的角度和一个适当表现对象的距离，来安排自己的位置，预先做好了这些工作，在描绘的过程中，就能保持饱满的工作情绪和不断加强表现对象的欲望。

3、落幅

一般称落幅为构图，传统技法中称为“经营位置”。在素描开始时，先研究如何把对象摆在画幅中，即如何安排才能恰当地、充分地表现出自己所认识到的对象。通常的方法是先用一张小纸像画速写一样地画一张小稿，把对象的形状动态，在画幅上大体安排一下，看看是否合适四周的空间处理，能否突出地表现内容，画面能否达到完整、生动、优美。把这些问题作了适当的研究推敲以后，再根据研究的小稿布置到画幅上去。这样的构图练习在初学时是有必要的，等到在这方面获得了些经验以后，就可以直接在画面上去布置了。

4、塑造形象

△约定初步轮廓

画面上的位置决定以后，很快地用线条画出大体的轮廓来，这里所指的轮廓是物体的周边即物体的外形。画轮廓的方法，不能根据实物的曲线来处理，要从基本形，从大的动态、大的结构的观察，用直线来画，而且必须按照从大到小的顺序来画。因为直线它能帮助我们领会整体观察基本形，掌握大的变化，也帮助我们认识体面，理解造型规律。我们在初步约定轮廓时一定要用直线来画。

△基本形的探索

约定初步轮廓时，最主要的任务是探索物体的基本形。基本形有两种含意，其一是构成物体本身的外形，另外一个含意是指物体由于运动变化后所组成的新的外形。如画头像时，头本身的基本形是长方形，因运动变化而成为三角形了，如图● ● ●。画全身时也一样，原有的基本形跟随运动而起变化，如图● ●。我们在下笔以前先要从基本形的辨认来观察物体的外形。

△对运动的认识

找出了基本形以后，还要明确对象的基本动势。以头来讲，有俯、仰、斜、侧；以人体来讲，有立、坐、曲、伸。全身有全身的运动，局部有局部的运动，就是呆呆直立的人，呆呆直立本身就是他的动势。开始塑造形象要先把动势明确起来，然后要尽最大的努力去做到动态准确。

△运用结构线去做构造上的分析

在明确动态的同时要找出相应的中心线，平常一般称中心线为结构线。例如在头像写生时，从头顶的正中到额的正中，通过眉肌、鼻根、人中的一条线；人体写生时，从头的中线延长至中胸窠、到耻骨、到脚跟之间的线。如图● ●。因为用它能帮助我们进行结构上的分析，研究动态，在遵循人体对称的原则下研究结构的变化，如眉之高低、胸部及骨盘的运动和用它来肯定动态，都是十分方便的。

△掌握比例

能确定形象和动态的准确，主要还靠掌握正确的比例，描写对象的形究竟长多少、宽多少、大多少、小多少、高多少、厚多少，要求十分准确地肯定它们。基本形的准确与否决定于它的长宽比例，运动变化的准确也决定于比例，物体与物体之间的关系也决定于比例。因此我们在学习素描的过程中，练训眼睛，掌握比例，是非常重要的。

决定比例最主要的方法是用眼睛来观测，但眼的观测能力是要经过训练才能逐渐提高其准确程度的。开始学习时，可以做些简单的基本训练，如观测纸幅的二分之一点或一线段的中点、三分之一点、四分之一点等。如图● ● ● ●。在必要的时候可以用测量的方法来检查比例。测量的方法很多，最普通的方法是用测箸和悬锤。如图● ●。这些方法只能是用来检查或者在不得已时采用它，因为测量只能是补充我们感觉的不足或者是帮助我们消灭错觉，决不能依赖它来进行工作。而且我们知道比较微妙的变化是一般测量方法很难解决的，测量方法用得不当时，对锻炼感觉也是有妨碍的。

△表现大的体面和空间的变化

构成物体的是面，正确的认识体面是非常重要的。一个被描写的形体我们可以从上下、左右、前后去认识它的大面，运用立方体构成的道理去理解他的大面。例如头像，五官部分是头的前面，后脑是后面，头顶是向上的面，下颌是向下的面，两耳是左右的两面……要充分表现物体的立体感，一般都能看到物体的三个大面，如图● ●。在素描中分析形体的时候，普遍地运用着分析三个大面的办法，在中国画论中说的石分三面也是这个意思。因此我们在画素描时一定要学会理解大面，认识大面，掌握大面。

素描的任务是要表现空间的物体，因此我们在掌握大的体面的同时还要认真的认识空间的变化。如果把前面的人和后面的墙画在一起，这是难以想像的结果。物体的前后左右存在着空间，物体之间也存在着空间。如果我们把所有被描绘的物体都画在同一度空间里，那结果只能是把空间的物体表现成为平面的东西了，而不是在平面的纸上表现出空间的物体了。

△质感和固有色的研究

为了加强感觉的表现，对物体的质地感觉和固有颜色的认识，也是我们要研究的。例如头发是黑的、蓬松的，肉是黄色、质地细腻，眼珠是透明闪亮的，绸布呢绒质地不同颜色也千变万化……画时要充分认识到并要作充分的描写。如果我们把头发画得像草一样，肉画得像布一样，这是非常错误的结果。

当我们塑造形象的时候，这些塑造形象的基本要求和塑造形象的基本知识，我们都要懂得它、掌握它和充分地运用它。

经过这些形象分析研究以后，我们所塑造的形象基本上符合我们所描绘的对象了，这时我们可以用恰当的线条绘画性地把它描画出来。这里所说的恰当的线，是指能充分表现各部分的形体的和各种质地感觉的线。这种线是要在深入分析形象的基础上才能获得的。传统的造型方法“线的造型”，也就是这样经过严格分析形象后再以提炼、绘画性表现的结果。我们锻炼线的造型能力应该在这个基础上去发展它。

△运用线的表现方法

有了上面对形象研究分析的基础，我们可以运用线描的方法，把它表现出来。线描是我们传统的造型方法和表现方法，是我们民族民间的各种绘画形式的技法基础，它创造性地发展了我们伟大祖国的绘画，使我们民族的艺术丰富多彩。我们要好好地学习它，继承它，发扬它。

线描的优点在于用线来塑造形象、表现对象容易掌握，最适宜初学时锻炼手眼的能力。线描的优点也在于塑造形象时明确，更容易交待清楚。但最大的好处还在于用线描能更概括地、更集中地、更简练地表现形象，可以达到艺术造型的最高要求。除此以外，我们要学习线描是因为线描这种表现形式符合我们的创作需要，无论是创作年画、连环画、壁画和一般宣传画、漫画，都适合采用线来表现。作为基本练习的这一技术，是要为创作服务的，这也是我们为什么要强调线描的理由。

线的产生是根据物体的形状而来的，线的运用是为了表现物体的形状的。中国画论中的十八描也是从表现物体形状中总结出来的。我们要好好地学习前人的经验，最好是临摹一些古典的、传统的，把学习前人的经验和对形体的分析研究结合起来。物体的形状千变万化，线的变化又何止十八种，但我们要懂得如何运用线去充分地表现对象。

5、深入研究形体表现形体

△系统地研究解剖学

为了更好地表现对象的形体结构，在学习素描的同时要有系统地研究解剖学，要彻底懂得形体的构造和变化，从理解的基础上要求在感觉上获得更多的东西，这样才可能做到更充分地表现对象。举画上肢为例，要把上肢表现得充分正确，要从解剖学中去懂得上肢的骨骼是由肱骨、尺骨、挠骨、腕骨、掌骨、指骨构成的，肱骨外面是由三角肌、二头肌和三头肌构成（上胳臂），尺骨、挠骨外面是由外旋肌、内旋肌、伸指肌、屈指肌等构成的（下胳臂），它们都有一定的形状和一定的运动变化。先懂得它，然后要求看见它，只有看见了它，才有可能把它表现出来。又如画鼻子，我们知道了有鼻梁骨，然后才能把很难看清的鼻梁骨看出来，进而把它表现出来。画每一个部分，甚至画每一个物体都是同样的道理。因此我们要很好研究解剖，研究物体的结构。传统的技法中更是重视结构的。齐白石画虾，他是全面地熟悉了虾的结构，画鸽子，尾上的毛的数目他都是弄清楚了的。不如此我们所表现的内容常常会停留在似是而非的情况上，发生了错误也不知道，更无力来纠正它了。

不过，我们也要懂得感觉与理解之间的关系：一切理解的东西，如形象的分析、结构的熟悉和人体解剖的学习或前人规律法则的运用，这些都是为了帮助我们进行更正确的观察的。作画时要以感觉为依据，按照我们所看到的去画，通过理解加强感觉，依据感觉来表现我们所认识到的东西。这样把理解和感觉的东西融会在一起，互相推进，互相补充，来达到我们艺术造型的完整。

△进一步分析体面

我们已经知道了立体性是物体的基本特征，学习素描的任务之一是要充分地表现物体的立体感的，因此我们要在掌握大的体面的基础上继续深入的分析体面，遵循从大到小的原则，分析到局部的形体。这里也可以举画鼻子为例，鼻梁是一个面，有两个鼻侧面，还有鼻孔向下的一个面，再深入到鼻翼也是由几个面组成的。这样在不断的实践中去获得分析体面的能力，慢慢培养成能立体观察物体的习惯。

初学时要严格遵守从大到小的原则，因为这样从大到小的推移，既容易掌握整体，又容易达到表现微小的起伏高低，使画面完整坚实。

△正确地处理明暗色调

认识体面、分析体面都是通过光在物体上所形成的明暗变化来进行的。如果我们要能顺利的进行工作，要能达到正确地表现体面，认识光源，认识光在物体上形成的明暗变化和光的反射等，那就是很重要的事情了。

物体通过光就构成受光和不受光的部分，受光部分有直接受光、间接受光和反射光面的高光部分，不受光的部分也有接受环境反射光的反光部分，如图 ● 。由于光在物体上的变化，就产生了若干不同的强弱深浅的色调，这些色调的变化是伴随物体形状的变化而存在着，它决定着体面的变化。因此我们要懂得光和色调变化的规律，很好地来处理物体上的明暗变化和复杂的色调。

处理明暗变化首先是要区别受光和不受光的部分，其次最好是在不受光的部分再区分色调最深和色调次深的部分，最深的色调和次深的色调再继续地区分下去，与此同时相应地找出受光部分的灰调子。区分的过程中要随时保持最亮的大面、最暗的大面和准确的中间色调，受光最强的部分和反射光面（高光）的部分是要留在最后去处理的。色调是与体面紧密结合的，面的分析同时就是色调的分析，脱离色调孤立的去分面是不对的，脱离了面单独去搞色调也是不行的。

具体处理明暗变化是从明暗交界线入手，明暗交界线是受光与不受光的分界处。由于受光和不受光而产生的明暗对比关系，使交界处不受光部分的边沿常常较深于暗部，如 ● 。当然因为光的强度不够或者面的弧度很大，会减弱甚至消失这种明暗交界的效果，但是我们懂得了从明暗交界线去处理体面与色调的变化是十分方便的。因为明暗交界线往往是表现形体的最有力的地方，交界线找得很准确，很结实，表现出的形体也就很充分，很有力。我们在学习的时候要学会善于区别明暗交界线和学会善于运用明暗交界线。

△研究细节

形体的完整要求我们研究细节，这种细节是服从于主要内容的。刻画人物的性格，描写人物的心理状态，是有很多细节要我们去细心研究的。

通过精密研究物体的细节来揭露物体的本质，要尽可能接近实物，但绝不是一模一样。要善于抛弃那些不是主要的细节，达到我们所要求的完整的艺术形象。

研究细节虽然是在保持整体的基础上进行的，但常常会因为研究细节而照顾不了整体，甚至于破坏了整体，尤其是经验不够的时候，整体是很难保持的。因此在进行细节描写的时候，一刻也不能忘掉了整体。我们研究细节是为了充实整体，要尽最大的力量使局部服从整体。

6、整理工作

画到最后，我们要用最初的、但是经过分析研究而丰富了的和提高了的感受来从新整理一遍，检查形象的准确和各种感觉（景、质、空间）是否表现得充分，形象是否鲜明，人物的精神状态刻画得如何。经过整理和检查，尽力要求做到画面的坚实和完整。