刘佳
2009．09-2013．06，湖北美术学院设计系视觉传达设计专业，学士；2016．09-2019.06，中央美术学院设计学院，导师王川教授，硕士。2018．09-2019．01，巴黎国立高等美术学院交换学习。

《须臾•万里》

作品《须臾•万里》，以图像为媒介，表现加速社会背景下的时间矛盾，社会发展和人的问题，传统中国家庭的改变。作品由静态和动态图像两部分组成。静态图像内容是高铁，高铁350km/h的行驶速度，是当今世界陆上投入运行最高速，代表中国的科技先进和发展高速。300km-350km的时速相当于每秒已移动85m-90m，这个秒和相机的快门速度相对应，故以固定快门速度和固定间隔拍摄行进中的高铁窗外，坚持两年积累近六千张素材。高铁体验主要来自往返于学校和家之间，动态图像（视频）部分是我乘坐高铁回到家后，所见到的两位普通老人的日常生活。另外，论文写作的采访过程，与老前辈专家的接触也加深了我对老人的理解。视频拍摄时使用照片似的固定镜头等待一切自然发生，大部分采用室内拍摄素材。视频中，门前残留半片对联：“儿雄飞万里”，望子在外雄飞，但家中的老人却已行动不便，思维“与时不同”，甚至生活难以自理。他们，以及未来的我们，该如何面对人生的夕阳，有尊严地老去？用时间点属性的静态照片表现高铁所代表的陆上最高速度，用时间段属性的动态视频表现老人最缓慢的移动。高铁的加速，是奔腾的欲望。慢到静止的老年生活，是被困住的回望。我们享受着科技进步的成果，却依然无法避免衰老、疾病、孤独、脆弱。

《论语•里仁》有曰：“父母在，不远游，游必有方。”这里“方”的所指是我们无法避免的问题。视频中老人的生活方式是传统中国社会背景、环境所设计形成的，而在当下加速社会，年轻人的远走他乡已成为一个现象和必然。如何产生符合当下社会需要的生活方式、家庭结构是我的作品所提出的问题。

这种对于人与其所在空间关系、所处大环境关系的把握也是我从2017年参与的北京市视觉艺术高精尖的“通州视觉记忆”拍摄项目开始，以及随后系列作品所延续的观察和创作方式。

创作源于我对生活的真实体验。每次假期回到家我都会去看望婆婆魏爷（外婆外公），几年前外婆经历脑部手术后，整个人垮了，智商退化，生活无法自理。亲身感受到整个大家庭对二位八旬老人赡养问题的各种讨论、挣扎、努力和无奈。一次偶然回去，透过防盗网窗户看到，离门一步之遥，却无法站起来给我开门的外婆，禁不住大哭。作品对于个人最大意义在于，我及时做了件必须要做的事情，找到一种表达方式，说了些藏于心里的话，避免在未来的某一天追悔莫及。后期剪辑时，一遍遍观看素材，更理解老人的一些行为。要求作品做到表现真实的同时，兼顾老人的尊严、生活的诗意。这种真心的表达也收到真诚的交流，很多观众说想到了自己和亲人，有人跟我聊《圣经》里关于灵魂和肉体的阐释，甚至有女生在作品前哭泣。老年观众驻足很久后说“我们也是这样了”。

参展经历

2017年12月 摄影作品《350km/h》参与《论衡--第六届中央美术学院在校研究生优秀作品展览》，中国北京。
2018年11月 影像作品《老伴儿》参与《Sun Picture》展览，法国巴黎。
2018年12月 摄影作品参与《城乡变迁中的影像档案与文化建构 通州视觉记忆-大型影像采集及数据管理应用平台》展览，中国北京。
2019年5月 影像作品《须臾•万里》参与中央美术学院2019年硕士研究生毕业作品展，中国北京。作品《须臾•万里》被中央美术学院美术馆收藏。