中国文化艺术的传统如何在今天的时代语境中进行活化和传承一直以来是文化艺术界面对的命题，每一代艺术家都有人围绕着这一命题推进自己的艺术创作和研究工作，在十四五规划纲要中明确提出传承弘扬中华优秀传统文化，对于今天的青年艺术家延续传统的活化与创新创造了新的时代背景，中国水印木刻版画是中国传统文化艺术的组成部分，水印木刻版画伴随历史进程形成了自身丰厚的传统，同时今天的水印木刻版画在技术与观念两个层面形成了现代水印木刻，正是水印木刻版画身处传统与当代交汇处，这一特殊时期使得对于水印木刻的推广和研究显得尤为必要，那么谁来继承和创新？显然青年是不可忽视的生力军，他们的工作不仅仅面向过去，也指向未来，而青年艺术家所聚集的学院成为承担这一重任的文化前沿和阵地。

“中国水印木刻青年计划”正是基于传承和创新所发起的公益艺术计划，这个项目也得到了中央美术学院教育发展基金的支持，计划第一回的年度展以水印木刻版画教育领域的青年教师作为展览艺术家主体，呈现了他们创作成果的同时，也意在引发艺术界和学术界对于水印木刻版画教育的关注，这也是这次展览与以往展览不同的地方，首先青年既是艺术家身份，另外来讲他们也是中国美术教育的参与者，这种双重属性使得“中国水印木刻青年计划”可以集中除了讨论水印木刻创作之外的教学问题，教学是学院精神传承的方式，教学也关联到艺术史的发展和生成，作为教师的青年人是传统活化和创新的力量，也是学院精神薪火相传的传人，“中国水印木刻青年计划”第一回展览聚焦点体现出计划的文化使命感和责任感，同时也是通过“第四代”这一群体的讨论引发出对于中国水印木刻几代人努力的梳理，展览之外的讨论和知识生产在我看来是必不可少的组成部分，艺术的交流和展示构成了这一计划丰富的层次。

中国传统的继承和创新是任重道远的历程，水印木刻版画的未来同样如此，这些建设性的工作离不开各界的支持：成熟的并且有文化情怀的艺术家对于青年艺术家的提携和帮助，离不开学院的支持，学院作为青年艺术家成长的摇篮具有理想主义和浪漫主义的色彩，也离不开社会力量的支持，正如亚洲艺术中心对于展览的支持。

最后，由衷的希望“中国水印木刻青年”计划能成功的实现学术目的和创作交流的目的，在推动中国水印木刻版画发展的历程中贡献出力量，同时在未来“中国青年水印木刻计划”能够持续举办下去，成为水印木刻青年艺术家成长过程中的重要助力。