数字版画作为既成事实早已出现，但其合法性一直存疑。直到2018年，国际学院版画联盟第二届全体会议经过集体讨论，发表声明，将数字版画、独幅版画和摄影正式列入版画的范畴，这对当代版画事业的发展是有深远意义的。

数字技术的广泛应用，其意义能否与造纸术、印刷术、石油与飞机的发明相提并论还为时尚早；但数字技术深刻地影响了人类生活，也为艺术创作提供了新的思想方法和工具，是不争的事实。

从木刻到丝网等，传统版画媒介的发展，大致与当时的科技水平同步；早期的木版和铜版画，是作为书籍的插图存在，后来的石版和丝网等则常用于海报。毋庸讳言，版画的起源和应用，就是为了满足批量复制传播的需要；但天才的工匠和艺术家们，从丢勒到劳特累克，从中国传统水印木刻到鲁迅倡导的新兴木刻运动，直到现当代艺术家的广泛实践，将有局限性的制版印刷工艺变为独特的艺术语言，使版画从复制性产品跃升为有鲜明个性的艺术品。

数字版画对上述的传统版画，既有继承，又有拓展，甚至挑战。数字版画的原版就是数字文件，其复制品没有传统版画因为版面磨损，印刷质量逐张下降的缺点；数字版画的原版生产可以在电脑内完成，取消了套色的限制和对版的繁琐，无需使用复杂的机械设备和化学工艺；数字版画的图像创造，可以综合使用摄影、扫描、软件生成甚至人工智能等，进一步解放了艺术家的创造力；数字版画创作不必考虑特定的工艺流程和相关限制，淡化了艺术家在制版和印刷中的手工痕迹；数字文件无损和无限的可复制性，作品可通过网络便捷甚至不可控制地传播。而数字版画作品，是以原版数字文件即为原作，还是需要输出到纸张上才获承认；数字版画是否应限制为静态图像，还是可以包含动态和互动影像；数字版画和其他使用数字技术创作的艺术内容之间的关系；数字版画的限量和授权问题，及其市场特点等。这些对重视体现艺术家手工印痕的传统版画的签名限量版，提出了新的问题。

艺术归根结底，是人的精神创造，路应该越走越宽，艺术家不会也不应被现有的工具和媒介所束缚。“数字”这个词，是为了方便区别于“模拟”而使用的，并不全面。展望未来，随着思想进步和科技发展，新的词语和概念会不断涌现。版画在思想、科技与媒介方面，一向走在时代的前列，应该在未来的新艺术中坚守自己的实验性和先锋性。