今天下午盛大的开幕式和热忱观众，说明人们对吴长江艺术的广泛关注和喜爱。我在这热情的人群中力求冷静下来。这宽大的双层展厅，陈列着吴长江近30年来的绘画艺术作品。

吴长江与我是同学，只是专业不同，我总习惯称他老吴，前些年每一个暑假过后，老吴会欣喜地拿着厚厚的一打素描与我们共享。好的素描会散发出芳香，他这些年连续的青藏写生，充满了高原的气息和对遥远“纯朴与善良”的“捕捉”。

展厅中分阶段地展示着老吴各个阶段的作品。实际上，他创作的每个时期都具有很鲜明的特点，显示出实践的丰富性和艺术道路本身的复杂性。在这20多年的素描创作中，我特别认为2004年的写生令人印象十分深刻。其中，群像《哥俩好》、《泽库青年们》、《泽库小饭馆》等一批作品十分出色。我去过泽库，那里的地域地貌，民族风貌均保持浓厚的藏族生活的本真面貌。老吴的这批作品更多地运用了中间调子，具有特别的魅力，增强了对象的特有氛围，那是只有描绘它才能传达的东西。这些作品所显现的敏感和直觉的感染力，是老吴作品的精华和高峰。

顺着展现的延伸，老吴一批石版作品艺术气息扑面而来，这是老吴1982年至1984年的石版画，这些画温婉细腻的中间调子具有独特的表现力与感染力。作品《雪后》是我最惊叹和喜爱的作品，柔和的中间调子，出人意料的流动感，具有一种细腻的阐释力，并与主题高度和谐一致。这类作品还有《挤牛奶》，这一时期的作品具有一种十分内在的文学性和诗性。

对于这些石版画，我特别认为具有一种专业的“尊严”。我们时代的个人主义大有消解所有专业之势。一个“专业”意味着这是一个具有悠久传统的、具有标准和高度的领域。我相信具有强烈个性的艺术家依然能够与“专业”相容并有强大的表现力。

藏民族是一个美好的民族，艺术家对人性总是有高度的敏感，老吴用毕生精力表达深居于高原的质朴人性。我认为，这对我们的时代和现实来说，是具有特殊意义的。不同民族的存在，意味着人类生活理解力的丰富和人类情感的丰富：老吴对这美好事物的追求所显现的坚韧人格在价值上可担此重任。

祝展览成功，艺术长存！

朝戈 2010.11.19 于深圳