写生，对着或人或物或景如眼前所见如实画下来，再现记录当时临场的真实，这是西洋画家的技法。写生随着自然科学的发展对光的认识而兴起的一种绘画形式，是科学理性的结果。在中国在东方绘画不是这么画的，没有这样的传统。写生传人中国应是随着西洋油画及现代美术教育一起而来的，今天的许多写生油画在所见真实之后加进了所感，已不是眼睛看见的真实客观而是以主观的感受为主。这里不谈这样的所谓写生，也不多谈在现代美术教育中作为基础课的写生，想说的是原本意义上的写生，伴随我绘画经历的写生。

我学习画画始于临摹，后遇专业老教师称学油画必须面对实物画写生才得法，自此开始了至今的写生功课。伴随写生的开始接下来便是对透视、光影、空间、立体感、质感、量感，光源色、环境色、固有色等一堆的问题进行研究，写生是一件动脑子的工作。进入大学后，诸位先生对写生基础的各项要求非常严格，一丝不苟。正因为在学生阶段经历这种严谨的训练，才能够使写生成为我绘画表达方式中的一种习惯。坚实的写生功底对我今天的绘画创作实在是非常重要。

多年的写生经验使我很享受写生的过程，从遇到使我眼睛发亮心动的人物、景色心里产生想画的冲动开始，整个写生便是一个令人激动的不安的过程。每完成一张写生，最大的收获还是心理上的，画的好心满意足，画的不理想心里恨恨的会再画。在我与被画对象之间常如同进入一场竞技的争斗，我想用画笔色彩去俘获被画的对象，却常常会陷入一种绝望。写生是在种种条件限制下的作业，一幅画的完成会受到许多意想不到的困难，常会遇到各种情况的风云突变使你半途而废。写生时需要全身心的投入其中，集中智慧、经验、知识与技能，临场写生而能成就一幅完整的自己满意的作品，那是需要很强的综合能力。光使万物的色彩产生奇妙的变化，面对时时在变化光线我偏爱画外光写生，阳光下的物体常常近乎虚无缥缈，印象派画家为了表现出光影色彩的变化他们所绘的物体造型轮廓已然不清了。在外光条件下要将所画对象固定在画布上无疑是巨大的挑战，然而写生的乐趣和它的吸引力也正在于此。有时写生带来的感受是无与伦比的，我曾在青海果洛海拔近五千米的山巅上写生，脚下如海的苍山风起云涌景色万千，那时人与自然与画面似融为一体，犹如羽化成仙的感觉。此刻在写过程中得到的身心满足已经胜过画出的结果了。这种感受在北京的画室中绝不可获得。

写生的过程还是我对所画对象的一个占有过程。通过写生我可以将一个原本于我无关的女人，她的容貌，她的表情，她的躯体用艺术的方式收藏起来带离了原地，并通过展览将她展示介绍给更多的陌生人。用同样的方式，我还可以占有那些不属于我的物品以及大片无边的自然景色。我还在写生过程中将自己的直觉，情感，用画笔强加在所画对象上，使对象变得多重性有时甚至远离了原来的本体。我对写生的认识还有，就是发现写生能够使我更深刻的去认识世间万物，从实践的角度讲，写生时我会及其认真仔细的研究眼前所看到的对象，它的形状，结构，色彩，及周围环境等等。如果你面对的是一个姑娘，你会面对面长时间盯着她的脸去观察，她的眼睛，她的嘴角甚至脸上肌肉细微的抽动，身体自然的变化，随着时光的挪移，面前的一切都会产生着微妙变化。这些变化有时缓慢在不觉中发生有时却是瞬间即逝，尤其是物体的色彩在自然光下真是瞬息万变不可想象。写生可以将眼睛训练的无比敏锐，视觉的感应变得极强。写生是一个感受的过程，更是研究思考的过程，在完成画面的过程中观察，研究及思考会得到反复的确认和强化，从而自然而然的巩固了对所画对象的整体印象，同时对对象的深层细节内在本质也会得到充分的认知。使用照相机是绝对无法产生这种结果的，这是人类通过绘画由表及里去认识世界的方法。

写生不但改变了我自己，也改变了对所绘对象的认识，甚至改变了所画对象本身，不仅仅是再现而已。今天因为有了照相机和其它的用于复制图像的工具，画家们的手便不再那么勤快，不再那是么灵活，不再那么听指挥了。今天更因为艺术的市场化，极端的功利化，太多的绘画创作过程不再用脑，用心，甚至用手。绘画也成为了生产，成为了流水作业。艺术劳动的乐趣消失了，创造的灵动不见了这是进步还是退化呢？在当代诸多的艺术表现方式中，架上绘画已是边缘，而写生更是边缘中的边缘了但这对于我来说并不重要，我画写生只是因喜爱！