我在民主德国访问过四所美术学校，它们的名字是：柏林实用美术大学，德累斯顿美术大学，哈莱实用美术大学，和马克特堡工业美术学校。
虽然只经过短时间的参观访问，但已经鲜明的感觉到了每个学校的特点。概括地说：柏林实用美术大学注重革新，按德国的说法，叫做“创造时代精神”。德累斯顿美术大学比较注重传统，注重油画。哈莱实用美术大学是柏林实用美术大学的分校，可是它注重民间工艺美术，和总校很不相同。马克特堡工业美术学校则着重科学技术，使科学为美术服务。这四个学校的专业有一定的分工，但除了马克特堡工业美术学校，其他三个大学的专业也有相同的，如三校都有版画、书籍装帧、壁画、雕刻；可是由于学术思想上有不同之处，同一专业在各校亦有其特点，而且都以自己的特色为荣。它们各有千秋，而且都是符合于政府重点发展工业美术这一方针的。（注）
柏林实用美术大学新建的校舍在白湖边上，这座近代化的干净利落的新房子是美术家理想的工作场所。教室明亮，餐厅过道都有壁画或陶瓷镶嵌的装饰，新颖雅致，赏心悦目。从踏进大门，就觉得户外户内，一概通亮。该校建筑系沙尔门教授带我参观了将近完工的大礼堂，这是全校最完美的最足以体现柏林实用美术大学“创造时代精神”的好例子。走进这礼堂，使人心情宁静，这里没有多余的装饰，没有触目的墙角挂灯和柱头。讲台、门窗、坐椅的造型都很圆浑、单纯、挺秀，有我国明式家具之风。木料都利用本色，只油上一层透明的漆，墙壁是浅灰绿色，地板是较深的灰绿塑料，椅子的坐垫靠背也是一种灰色，总之，没有任何触目的东西来打扰你的视线；如果有位教授在讲台上作报告，那末全厅最引人注目的就只有这位教授； 学生们很容易集中思想来听讲。这大厅也可放映电影，但后边墙上的小方洞，只在放映时才把它打开。这原来就是沙尔门教授领导设计的，那简洁的挂灯就是学生们的设计。沙尔门教授对我说：造价只合柏林斯大林大街那类建筑的一半。我说“我们中国在建筑上提出实用、经济、美观三个要求，这所屋子正符合这三项原则。我之所以要详细的介绍这个大厅，为的是要说明柏林实用美术大学的艺术思想和教学思想，可以使大家从这里了解其一般。
德累斯顿是一个古城，易比河两岸的石材建筑群，可以称得起集巴洛克的大成。其中有一座老远能望见的圆顶大建筑，屋顶上有一个金色吹喇叭的女神，是全城最引人注目之点，那就是德累斯顿美术大学。我参观了这所大学两次，罗玛教授告诉了我关于教学大纲和教学计划的大概内容。该校注重传统主要表现在教学法上面，在专业上表现为强调油画。柏林和德累斯顿两校在教学思想上的争论，最突出的问题是“博”与“专”的问题。柏林不赞成工艺美术与纯粹绘画划分开来，他们认为工艺美术家必须要有绘画修养；一个画家也可以是工艺美术家。曾经到过我国访问为大家熟悉的海勒教授就是全才，现在领导该校教授工作。所以该校虽然是实用美术学院，但专业也有油画 、雕刻、版画等，而且还包括建筑，在这样的环境培养的学生由于接触面广，修养比较全面，知识比较丰富，由于基础广，专业也能深入。德累斯顿主张工艺美术与纯粹绘画分校，专业课程较重，特别重视油画，训练也有板眼。我们大家所熟悉的克莱施玛教授就是一个油画大家，他们在该校任教。
德累斯顿和柏林两校也有共同的优点，如两校的版画、书籍插图都很好。风格多样化、构图有独创性。事实上，并不因为注重革新就脱离了传统，并不因为重视传统，就表现为保守；相反，我参观了两校的书籍插图以后，所得的印象都是新颖、活泼，而且可以看得出他们都吸收了德国版画的优秀传统。可见，教学思想和教法的某些差别，在同一个方针任务指导下，不但可以发挥各自的所长，也可以殊途同归。
哈莱实用美术学校是柏林实用美术大学的分校，可是它完全和柏林不同，它着重研究民间手工艺，并不强调“创造时代精神”。为了能很好的吸收民间的宝藏，做法非常谨慎细致，好多地方还保存着民间作坊的体制。这是一所最近受到文化部特别重视的学校。校舍在一座小山上，建筑特很古老，一部分是古堡，还保存着很多有很高的美术价值的拱圈，一垛墙，一塊阶石都有它的历史，像珠宝那样吸引人。它不像柏林的新颖，也不像德累斯顿的威严，而是平易朴素，亲切可爱。
我参观了每一个部门，如珐琅、金工、铜器，纺织，挑花、陶器、壁画等等，使我惊异的是好像走近了一个大规模的手工艺工场。在珐琅部门（用透明矿物质，像我国景泰蓝一类的镶嵌），老艺人带着徒弟们围作一团，里边是一座电窑，门上墙上镶嵌着各种各样的图案，这个不大的房子实际上是一个作坊，我好像走进了一个老艺人的工作室。我参观了很多地方，但我一直没有发现像我们学校那样的课堂、黑板和课桌，没有什么学校的排场。挑花不用说，织布也是手工木机，制陶器的女孩们（大学生）赤着脚在蹬转磐石。金工、铜器部门也一样像作坊。这是不是保守落后呢？不是的。因为民间手工艺的艺术趣味，未必是能用机器制造得了的。我们见到过德国创造的挑花机，但挑花机不能代替手工艺术；日本瓷器多数用贴花，可以大量生产，当然很好，但贴花哪有描花好呢？我在迈森瓷厂参观时，没有发现一件贴花瓷器，厂方不断培养着大批的人才和白发老艺人在一起描花。厂方告诉我，德国反对贴花，因为那样就降低了艺术。机器纺织机用的纱线，不论粗细，韧性都和手工的不同，而艺术口味就在于这些微妙的地方，这正像我们的高明的厨师操纵火候和调味一样，没有科学的规格。在这些方面，科学会妨碍艺术；为了保存艺术，宁可在生产上保守一点。但是，哈莱实用美术大学也并不是完全老一套，在花式设计上和色彩上的改革很大，功能上也扩大了很多。我在参观以后会提出如何大量生产以满足广大人民的需要的问题。回答很出乎我的意料，他们说：人人都穿上这样的衣料，也未必好看。事实倒的确如此。
马克特堡工业美术学校是一个专科学校，是科学技术很高的美术学校。我参观了它的两个部门，一个是照相制版，一个是玻璃加工。照相制版的科学性技术性很高，我只能了解其大概。玻璃的艺术加工有喷沙和磨花两种，技术性不像照相制版那样复杂，主要还是艺术设计。我去德国看见的新建筑物俱乐部或餐厂等场所，几乎所有的玻璃门窗上都有图案花纹。玻璃的艺术加工可以借助于机器，可以大量生产而不失其艺术风味。据我看来，正因为喷沙、磨花借助于机械的功能而产生了特殊的艺术风味，这和挑花、贴花是完全不同的。
当我参观了四所美术学校回到柏林的时候，德国文化部的同志向我提出了几个问题，其中一个问题是关于柏林和德累斯顿两校的争论点。问我有什么意见。我说：我参观的四个学校，印象是各大有千秋；我不反对革新——“创造时代精神”，我也赞成必需承继传统，不论是艺术传统或教学传统。民间艺术的优秀传统要秋毫无爽的保存下来，同时也要发展近代化的工业美术。四个学校做得都对，都有很大的成绩；正因为各校的特点，所以德国的艺术是丰富灿烂的；而不是干巴巴的清一色。我说：德国文化部不但允许各校有它的特点，而且在教学思想上、教学法上允许有不同见解，只要求符合于总的方针任务，非但不强加干涉，而且支持他们自由争论，这正和我们党的政府所提倡的，“百花齐放、百家争鸣”的政策相一致。再过一两年，也许可以看得出更多可能一致的意见，也许可以发现有些是错误的，有些是正确的，但现在不必强求一致。“博”和“专”应该是联系着的，最好是既“博”又“专”，但如一时不可能兼而有之，那末就等发展一两年再说。文化部的同志说“我们也是这样看法，每两年开一次教学会议，求同存异。我认为这样的领导是很正确的。
这样的四所美术学校，对我国从事美术教育的人来说，是很好的一个借鉴。目前我们的情况是既无分工，又不争鸣，好像所有的美术学校就只有一个模子。我们又偏有一个中央美术学院，好像什么都应该按照它为准则，这种“马首是瞻”的想法是不必要的。学术思想、教学体制、教学方法，只要言之成理，行之有效，不能免强统一。譬如国画教学问题，如果能够做到既承继优秀的传统，又密切与现代生活相结合，这当然是最理想的。但是，现代生活是那么复杂多变，有些事物，用传统艺术形式也能体现现代精神，而有很多新事物，还必需寻找新的艺术途径来反映现代的思想感情。我们不能怕新的艺术途径与传统相游离而不去尝试，当然更不应该只求新的艺术途径而置传统于不顾。两都很难得兼，那么只好给它适当的分工，有的学校着重承继传统，谨慎细致，好东西要全部接受下来，有的学校着重革新，可以放手一些。实施一个时期以后，分而复合，可能异途同归，既要保证了承继优秀传统，又可密切地与现代生活相结合。至于教学的体制，也可以不同，如果师徒制好，就采用师徒制；如果认为近代的或都称为欧洲的教学体制好，就用近代的欧洲的；如果两者可以兼收并蓄，就想法把它们结合起来，产生一种新的体制。苏联的美术学校就是吸收了工作室制（师徒制一种）的现代教学体制。相应于某种教学体制的教学法，当然是各不相同的。实际上，每个教授每个师傅都有各自的特色，划一非但不可能，而且会抹煞艺术劳动的独创性。关于目前争论很多的素描问题，先不必武断素描万能，也不必武断素描害人；相应于某种体制，它必须有它的教学法，要不要素描、要怎样的素描、怎样进行教学，可以通过广泛的实践来提供经验。临摹、写生，熟轻熟重，或者两者并重，这也是教学法问题，相应于某种教学体制，可以有不同的安排。先看看实践的效果，再作结论，对待学术性问题必需谨慎细致。在艺术上，太强调一致，其结果是抹煞创造性，抹煞独立思考，教学也一样。目前的严重问题是过多地依靠别人，教员依靠教研组，教研组依靠苏联专家，地方的美术学校则依靠中央。要求学习别人的长处是好的；但放弃独立思考，不考虑自己的特殊条件发挥特长，只是人云亦云，这是有害的。在这些方面，德国的治学精神和领导上的做法，值得我们好好学习。
注：德国的工业美术特别发达，这是德国的国情所决定的。工业美术包括极广，如建筑的装饰（包括雕刻、壁画、以及各种金工、陶瓷等等）、轮船的造型设计及其内部装饰，书籍装帧、舞台美术、服装设计、儿童玩具等等。德国有一个名词叫做“工业形象”它指的是工业产品的造型设计，如汽车、桥梁、家具、照相机、手表以至于钮扣等等的造型设计，这些东西和人民生活关系最密切，人民是最关心，所以政府也特别重视。德国政府规定建筑造价的百分之一至二用作美术设计，所以在德国的公众场所，有很多雕刻、壁画、楼梯的扶手和门窗都是精心设计的，艺术水平很高。
艾中信
