唐晖是湖北人，1968年出生于武汉。他先后毕业于湖北美术学院附中及中央美术学院壁画系。

唐晖与刘野类似，即童年天真幻想的记忆，影响着他成长后的创作。不过唐晖的童幻世界比刘野更深入电子时代的科幻领域。因此他的画面也就充满复杂的机械化构成。令人惊异的是，他拥有非凡精描能力，能钜细靡遗地掌握如电脑般庞杂又精密的幻象。

唐晖的创作，并非自始即一贯的自然发展。他在湖北美术学院附中时，致力研习苏联式的主题性绘画，也受到八五新潮的影响，一度参加新潮《中国青年美展》。随后受到首都机场壁画事件的激发，转而对大面积创作的壁画发生兴趣，而欣然得考进中央美术学院壁画系，才发现自己的油画技法有欠扎实，乃定下心来潜心磨练及研究油画的基本功夫，而奠定了他往后得心应手的绘画基础。

在中央美院就读期间，他尝试各种画法，画过接近后印象派的乡土题材风格。到了毕业阶段，绘画技法达到精熟以后，峰回路转地回到他童年自发性的想象世界中去构思绘画。外人很难理解出此一转折的先天与后天缘由，只能从他的自述中，探询蛛丝马迹。他说：

幼小时，我流连在这样一个幻想空间——随心所欲的地方，造型奇妙的物质，极近真实的接触，层出不穷的包围，完美无缺的组合，失去一切的盲目，出乎意料的能量～我欣赏这些超出心灵想象的创造，它们如同天地间的电闪雷鸣一般宏伟而难以预测。

今天我处在这样一个生活范畴——观看有趣的科幻电影，倾心电脑奔腾的三度空间，以假乱真的模型玩具，北宋山水的空透灵动，卡拉瓦乔的静穆慎密，各式各样的巧克力糖果，炙热清澈的新鲜泡茶——生活乐趣在变得越来越细碎而具体。

现在，我的绘画能力也能够帮助我实现自由的冥想。宽大的画面可以永不停止，视野所及便是我随心所欲的空间，于是当我回头看历史源自的方向，便有了象《时空一击》这样的画。当我低头看生命的痕迹，便有了《模型店》这样的画。我的视线将投向空间的任何一个方向。我用绘画来表达一个中国艺术家内心的空间，这种感觉沉静而自在。

透过唐晖的简介及创作自述来观他的画，可以看出一些端倪及所以然。由于他研究过壁画，使他善于大空间油画的创作，如《时空一击》、《时空一击.续》、《中国家庭模型店》、《红色飞行器》、《在DOS的轨道上》等等都是巨型画幅，宽大的空间上让他的幻觉心思自由放浪的奔驰，贯穿古今中外的时空，从古典文明的建筑与人物，一直延伸到太空世纪的载具与星象，统统加以包罗的经由焦点透视及散点透视的综合运用的展示在平面的画布上。他的画面象舞台、象剧场、又象宽长的科幻荧幕，他的想象头脑，流露出文学家般的浪漫，又兼机械工程师般的精密，其超凡的技术更是能够如影随形的精确梳理出冥想的场景，其庞杂壮观又精刻细描的本事，可以比拟超现实大师达利的造诣。耐人寻味的是，唐晖明确否认他的画属于西方超现实主义的系统，因为他的画不是在追求潜意识的荒诞，而是在营造一种理想而有趣的情境。更多的启发反而来自于中国传统山水画。他说：

我喜欢过去北宋的山水画，我觉得它们的作品里面，是在营造一个环境，就是说人可以进去游玩的那样一种环境，作得很好，仔细看过，我可以在里面不断发现新的空间。这个山我可以进去，那个洞我也可以进去，那个房子我也可以进去住，我觉得这个对我的启发很大。他们的这种山水画，不只是对山水的真实模拟，它也是一种创造，所以我在这里受到启发，引发了我的一个毕业创作。就是我也来创造一种我也可以进去，可以居住的这样的一个空间。然后在这个空间里，随意安置的东西，包括一些人呀，或者一些机械呀，一些组合，都是我随意进行安置的。

如果说，最好的继承就是创造，那么唐晖是中国传统山水画精神层面的当代继承者，以一种自发的纯真心眼去探视传统，感受独到的启发，以产生进向当代时空的作品。唐晖代表90年代的一种新锐油画家典型，抛开历史包袱、地域成见及时潮的盲从，秉持精湛的技法，支持绘画在自我开阔的时空中顺其自然的发展，未来是无可限量的。

国立台北艺术大学教授：林惺岳

摘录自：《中国油画百年史－二十世纪最悲壮的艺术史诗》
History of One-Hundred-Year Chinese Oil Paintings: The Great Epic of  Art in 20th Century
2000