L.S.洛瑞（L.S.LOWRY, 1887-1976）是英国20世纪最重要和知名的现代艺术家之一，但却不为其他国家的人们所熟知。此次展览汇聚的近三十幅洛瑞具有代表性的油画及纸本作品，均由我们精心挑选自英国重要的公共和私人收藏。《L.S.洛瑞：艺术家•人民》是继2013年英国泰特美术馆的大型回顾展之后，洛瑞在英国本土以外美术馆的首次个展。这次展览能够使来自南京、中国甚至更大范围的新观众有机会欣赏洛瑞的作品并了解它们的价值。所以，我们很荣幸在当下向公众推出该展览及相关活动。

50多年来，洛瑞一直在英国北部城市曼彻斯特描绘他身边的生活与社会。他的作品描绘的都是在家乡的厂房中、公园里或足球场上工作和娱乐的普通人。时而刻画工业社会生活的艰辛，时而充满风趣与幽默，这些忠于现实的观察，在今天受到了英国公众的广泛喜爱和赞赏。但是“艺术世界”内部向来争议不断，对洛瑞的接受亦不能避免争议。问题的关键之一是洛瑞艺术的核心价值：艺术和人民休戚相关。“一切等级的和坚固的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了”，马克思这一社会政治经济学的现代性宣言，在19世纪中后期以来的现代艺术革命中亦不断被验证，艺术和人民的关系被不断强调。但是，与此同时，人民在艺术中的存在也不断被漂白。现代主义之后，当代艺术的重要实践之一是作为美学实践的真与善的实践，道德问题就是美学问题，艺术能否和如何为人民服务成为艺术家的心结。

洛瑞创作的主要语境是英国工业革命以及社会逐步衰落背景下的现代性社会生活。他对现代性生活的描绘弥漫着沮丧和孤独的气氛，但不失尊严，甚至幽默。我们可以看到，人民是如何不断承受着现代性生活的带来的困境： 环境破坏带来的恶果以及人被异化所带来的人与人、人与社会之间日益增长的隔膜。在此意义上，我们也愿意将洛瑞的艺术称为一种现代性生活中的“英雄主义”（波德莱尔）。这种英雄主义也尤其强烈地体现在洛瑞本人身上。洛瑞的生活和创作同大众息息相通。洛瑞坚持做一个属于人民大众的艺术家，他向我们展示了一个艺术家如何渡过一种现代性的生活。洛瑞宣称他创作的都是“自画像”——对人民的尊重就是对人的尊重。

因为中国当下的历史进程及其现实，包括社会发展所带来的问题、人（与人）栖居的困境等等，洛瑞作品在南京的此次展览必将引发我们的共鸣和反思。艺术家是人民的一员、人民如何拥有艺术等此类问题是当下流行的艺术实践（如参与、介入、公共性等）中的重要命题 ——人民成色在艺术中的反映是一块试金石。

文/王亚敏（南京艺术学院美术馆）