L.S.洛瑞（1887-1976）向来为英国大众和政要所喜爱，他的作品还曾一度出现在英国首相的圣诞贺卡上。然而，自从艺术家去世以后，他的作品便被英格兰的艺术权威们有意无意地忽略了，而他的支持者们，尤其是那些来自北方地区的民众，一直提议在国家级的博物馆中为洛瑞举办一场大型展览。如今，将近四十年过去了，泰特美术馆终于重新审视梳理英国的重要艺术家，决定为洛瑞举办了一场迟到的展览。

2010年，佩内洛普•柯蒂斯（Penelope Curtis）接任泰特不列颠馆长，而她在上任之初便把对部分艺术家的重新审视列为首要议题，并旋即邀请从加州伯克利大学荣誉退休的艺术史教授安妮•瓦格纳（Anne Wagner）和克拉克（T.J. Clark）策划一场洛瑞作品展。瓦格纳称，洛瑞作品中的离愁别绪描绘出了英国工业的衰败，并在当下引发了强烈的共鸣。

“他的创作生涯与北方工业无可遏止的衰退以及工业政治剥削息息相关。”她说。经过两年的精心准备，这场展览展出了大约90幅画作，其中包括5幅巨大的1950年代的“工业景观”以及3幅鲜为人知的1960年代南威尔士矿山的图片。

在20世纪二三十年代，洛瑞曾时常参与巴黎的沙龙展。而此次在泰特的展览中也收录了一幅他当年为巴黎的展览所挑选的作品，《开凿于曼城》（Excavations in Manchester，1932），描绘了工人们正在搭建曼彻斯特市最后一座纺织工厂。

展览中接近半数的画作都是从英国本地私人藏家手中借来的（瓦格纳表示，洛瑞“从未被海外藏家收藏过”）；其余的则来自于英国北部艺术机构的收藏。此外，策展人还从大曼彻斯特地区索尔福德的洛利艺术中心（The Lowry）处获取了部分作品。该展由洛瑞展览支持团体赞助。

L.S.洛瑞的作品常常以表现现代城市生活和工业风景而著称。生于英国工业革命的先驱城市——曼彻斯特，成就了他画作中最为人熟知的内容：对都市环境与工业景象的描述，对当地居民生活的审视与关怀；也开拓了他城市风景画中独一无二的题材，即以烟囱和其它工业建筑物为背景，前景则是破衣烂衫的人形群像在奇异的游离状态中移动。

展览将表现法国技法对艺术家描绘现代生活的影响，但同样也将强调洛瑞自己的独特视角。洛瑞作为收租人的日常工作使他能够刻画劳动阶级的生活，包括“驱逐和殴斗，逮捕与自杀”，瓦格纳说，“洛瑞追求的是这种尴尬、直白而又能引起共鸣的绘画方式。他的作品呈现的就是其本来的面目，因为他不想为它们附加任何其他的观看方式。”

与安尼•M•瓦格纳(Anne M Wagner)共同策划了该展览的TJ•克拉科(TJ Clark)表示，洛瑞应该被颂扬，特别是他是唯一从事工业化和工人阶级生活主题创作的英国画家。他说，很少有用视觉艺术纪录一个国家的工业化进程的，他是世界的先驱。

“有趣的问题是：为什么？”，他说道，“一个答案是，这是一个非常有难度的题材。它是真实的、残酷的、是为大多中产阶级画家所不知的丑陋题材。

“另一部分答案是，在英国，对于一种包含有上层阶级、富人别墅、伊顿公学和剑桥牛津的所谓英国阅历的观点存在着巨大的文化偏见。”

该机构因很少展出其馆藏的洛瑞作品而于两年前被男演员伊安•麦克莱恩(Ian McKellen)严厉斥责。克拉科表示，“让20世纪的英国艺术完全避开工业和工人阶级的现实，那该会是多么奇怪。而且，大体上它确实是很奇怪的。”

这位联合策展人说，他和大多数人都很熟悉洛瑞的作品以至于未曾觉察出它其中的价值。他回忆称，在凝视挂在曼彻斯特和索尔福德的洛瑞作品时，有一种顿悟。“我记得当时对自己说，‘你知道这些是极好的画作’。它们比我以往意识到的更加地充满着深思熟虑、更加地有事件和即兴创作性。它们是以它们自己特有方式呈现的现代画作。”

该展览包含了呈现有各种工厂、工人和足球赛的许多人们熟悉的、清晰的灰色画面，以及展示洛瑞漫画才能的作品。尤其值得注意的是，会聚在最后一个展室里的洛瑞在20世纪50年代创作的五幅大型全景画作，这些作品表达了对工业社会的一种纪念。

柯蒂斯说，“该展览给予了洛瑞迷们观赏他们钟爱的洛瑞作品的机会，同时，它还向那些对洛瑞持怀疑态度的人们展示了非常新颖的一面，而且，我认为，简而言之，这是很认真地在看待洛瑞。”

展览向我们展示了洛瑞艺术与19世纪后期法国绘画之间的联系，以及洛瑞在沿袭19世纪后期法国绘画基础上做出的演变与革新。在这些作品中，不仅可以看到洛瑞试图从现代工业文明城市提炼艺术的决心，也可以看到洛瑞从他的法国老师阿道夫•瓦莱特（Adolphe Valette）那里的学习成果，以及他从梵高、毕沙罗、修拉等艺术家那里借鉴方法所描绘出的城市边缘和工业化城市景观。

L.S.洛瑞，工业革命的记录者。于2013年在泰特英国美术馆拉开序幕的“洛瑞与现代生活的画作”作品展不正是泰特英国美术馆对此的认可吗？