姚舜熙《心若骄阳》画展开幕了，这是一个很值得观赏和研究的画展，也是我多年来期待的一个画展。

早在上世纪八十年代，姚舜熙考入中央美术学院。他青年时期在老家福建就接受过章友芝、陈子奋、郑乃珖等花鸟画前辈的熏陶，又在工艺美校学习，精通漆画、竹木雕刻等技艺，有着很全面的基础。对花鸟画情有独钟的姚舜熙，随后成为了中央美术学院文革后分科教学的第一个花鸟画专业本科生。毕业后，他以优异的成绩留校任教，成为了我的同事，现在已经是中央美术学院花鸟画教学的中坚力量了。在此期间，他在职完成了硕士和博士学习，算来我们师生已相识相交近三十年了。

这次是他在北京举行的第一次个展，他的成长过程，教学、创作、研究成果，从展览中都可以展现出来，我愿在此做一点导览。

一个优秀的画家和教师，应有足够的学养和能力，走一条学者化的道路。中央美术学院中国画教学，数十年来积累了许多宝贵的育才理念，即“理论、生活、技巧同步共进”、“临摹、写生、创作交替进行”的三位一体教学经验。这是姚舜熙坚守的信条，并在不断实践中有了创新性发挥。把优秀的传统接过来，形成一种变革发展的力量，用这种力量来开拓未来，使其延展生发，事业才会有希望，这也是我对姚舜熙寄以厚望之处。
理论方面的认真学习和所取得的成果，使姚舜熙在创作和教学上很有底气，他的博士论文《中国花鸟画象征论》，被理论导师薛永年先生给予了很高的评价。他所著《中国花鸟画学概论》，2008年获评北京高等教育精品教材；所著《花鸟画写生与创作教程》，被列入普通高等教育“十一五”全国规划教材。这些都在社会上产生了影响，可见他在学术和教学研究上的成果。他坚定地、乐此不疲地走在学术研究的道路上。他善于学习，强于思考，勤于总结，这是他成功的关键。

读姚舜熙的画会感到很耐看，很有个性，有创作性。因为他有独特的审美取向和艺术视角，有自己的艺术语言，有较全面的基本功的支撑，并且基本形成了自己的面貌，这是很难得的。我想这来自于三个方面，一是对传统的继承和继承后的消化；二是从生活中的开拓；三是对教学与创作的全身心投入而建立起来的坚忍不拔的研究和探索的品质。对这三方面的理解、修持和运用，姚舜熙有他的独到之处，这正是他的成功之处。
请仔细看看他那件《惊梦》泥金重彩之作吧！能看到他传承后的思考和思考后的创造；再看看他那批写生创作吧，是如何从自然生活转化为艺术作品的，又如何把这种创作方法运用到教学之中。还要仔细看看那些教材、教案和教学笔记，多年如一日做着最基础又是最不容易的教学事业，他多次获得了中央美术学院年度精品课程的荣誉。

因此，我希望大家看展览时，不只是欣赏一幅画作，而是在阅读一个人。

                                                                                   郭怡孮  
                                                                                 中央文史馆馆员
                                                                                 中央美术学院教授、博士生导师中国画学会会长