油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家努力的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺坛上发出光辉，决不是仅仅把我们的油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技巧能够达到像欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。因为我们究竟有我们自己的生活情况，我们有我们中国人民的欣赏习惯和对艺术的独特的爱好，我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承与发展。中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法。

绘画上的民族形式，固然不能单就形式来说，但也不能单从内容来说。首先应该说作者是一个中国的画家，描写的是中国现实的生活，而且画出来的东西是给中国人民自己看的。同时中国画家对中国读者，两者对现实生活的看法和想法不管如何变化，总不能完全不是中国的，应该说他们的思想感情里面总包含着许多对于艺术上传统的想法和看法在内。另外，固然现实生活的形式是影响着艺术的形式的，但现实生活不论如何变化，也仍有它继承并发扬传统的生活形式在内。因此民族风格，如果是脱离了我们自己的生活、思想感情共同的基础，那是不能想象的。

首先应该说中国的绘画在表现方法上一开始就不是自然主义的描写，中国画不只停留于表现表面现象，更重要的是表现对象本质的东西—对象的生命特征和对象的物性（包括形、体、构造、质、量等）。

中国画家表现对象总是极力去追求它的生命特征和动势的。

中国画上的笔墨如水墨变化，线的变化，运笔的轻重、顿挫、转折等均由此产生，由此发展。中国画往往一笔下去就要求形象、质感与生命的三个因素的结合，这种形神兼备的表现力，这种突出地追求自然界的生命特征和物性的表现方法，是极高的现实主义性的创作方法。我想未始不能发挥到油画上去，创造出多种多样的油画技巧和形式来的。

因为中国画重视对象的生命特点，对象的物性，和表现最本质的东西，因之在形式技巧上，便走向不以可变的光为重，而重不变的形；不重色彩的光化作用，而重本色；不只停留在个别的对象，而是通过个性去概括对象的类型。

其次是关于单纯的表现手法。单纯与单调不同，单纯的手法是画家把复杂的对象加以提炼的描写，去表现出最本质的东西。

中国画家尊重美术表现上的单纯，追求单纯，因之在造型上力求单纯。中国画家善于运用水墨和线条做到以很简洁的手法去描写丰富的形象变化。这种种表现方法都同力求单纯的精神不能分开。

关于造型上的单纯，这里我特别要提出线的运用：线是中国美术造型上的基本方法（并不是唯一的方法）。

单纯的手法也表现在色彩上，因之便产生色彩上的装饰风(中国画很明显的特点之一是装饰风)。

再来谈谈中国绘画上第三方面的单纯，即内容上的单纯和结构上的单纯。

内容上的单纯。中国画家最懂得画中无用的东西是对一幅画有害的这个道理，因之也就形成了结构上的单纯。例如花鸟、人物、山水画中，或简略背景，或大胆不用背景。

与重规律、重法则相联系，中国画也非常重意境、重情调、重描写对象的精神气质、重画家的感情与个性。

不平均地对待对象，不平均使用绘画中各构成因素，也是中国绘画的另一特点。

不平均对待对象，在表现内容时，特别能分清主要次要、轻重强弱和虚实的差别，这里面还包括了许多，如：夸张、变形、重复等艺术手腕。

此外，不平均使用绘画上的各构成因素，或抓紧、或夸张、或重复绘画中的某些因素，同时减低某些因素。如重形而不重光(当然这并不是绝对的)因而加强了画面风格。

当然各人的爱好不同，角度不同，体会不同，因之，我们油画家们在共同走向油画中国风的大道上只从如何对待民族绘画遗产这个角度来讲，也必然会有共性底下的各种个性出现。

（原载《美术》1957年第1期）