毕业创作期间，应该是脑子最放空的状态。

我每天六点钟会起床，洗漱，吃早餐，偶尔浇花，然后八点可以准时开工。像一个上班族，但与他们不同，我不用挤公车，因为工作室就是客厅。

我喜欢很缓慢的节奏，缓慢的开始，缓慢的画，缓慢的进展。因此毕业创作于我是一件很痛苦的事，它给了我一个期限，而我能做的只能是延长每天的工作时间，虽然很累，但踏实。

在绘画时，我对随性和感性并没有兴趣。我从来不会认为一时的冲动或激情澎湃能够帮你完成一幅画面。因此，在动笔之前我会做出很详尽的计划，开工就是按部就班的把计划实现出来罢了。这样的工作模式看似很机械，但在过程中也还是会有惊喜或失落出现，而我也会适时做出调整。

从我的画面中很显而易见的是我每天都在做着同样的工作，我很享受这个重复的过程。虽然工作本身简单枯燥，但我会在这个过程中找寻到一直以来追求的一种放空的状态。画面中大大小小、一环套一环的圆形常常让我感到一种仪式感。这也是画这个系列的初衷。尝试通过统一的“圆”将具象的造型和抽象的图像相结合，我并不想赋予它任何深刻的含义，因为在我看来它就只是一个形式，而这种形式本身才是让我觉得有意思的。圆形的紧密排列制造出一种梦幻眩晕的视觉感受，这是一种似曾相识的即视感，这种幻觉记忆可能与梦境有关；与电影有关；与童年时遗失的往事有关；甚至与前世的记忆有关，但我更愿意相信，这种即视现象可能与我们在母亲子宫中长达四十周的生活有关。不会受到外界的干扰，从结合体到胚芽，到胚胎，一种顺其自然的生长所带来的感受是多么难能可贵。而对于动植物胚胎的描绘也是试图表达一种渴望回归的状态，挣脱缠绕的枝节，唤醒孩童时最为本真的感受。这也延续了之前《孤独》系列和《痒》系列的创作思路。生活中充斥着无病呻吟的叹息，和不切实际的幻想。那些无关痛痒的文字看似是对生活的深刻体味，殊不知自己已经被无聊的生活常态慢慢侵蚀，忘记了孩童时最纯真的感受。

2015毕业季-中央美术学院造型学院
油画系第四工作室
本科生毕业生 吴慧媛