“追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展”是大韵堂艺术机构倾全力来举办的，中央美术学院作为学术支持单位，前期都做了很多工作。

这次展览是11所院校的老师带学生的方式，把教授和研究生一起推出来，这是一种很有意义的方式。当然作为第一届，各个院校的教授是很多的，因为场地的问题，这次也不是说全部的教授都参与进来了。但是至少放到一起，这个展览所诉求的作用已经产生了。我认为教授推荐学生的时候，可以把自己推荐的理由的写一写，也讲一下学生作品的特点和不足，这样可能对其他观看的学生也会有很多启发意义。

这次来到中国美术学院，看到很多既年轻又有活力还有水平的老师，本身这个油画发展的生力军已经形成了。我觉得中国美术学院的特点在这次展览中就能品味出来。其一，就是强调油画的本体，有着油画的味道。为何这么讲？油画本是来自西方，其本身真正的内在趣味和品味在哪里？换句话讲，为什么用油画颜料画出来的油画没有油画味？这就好像西方人拿着毛笔、宣纸画出来却没有国画的味道，这个核心所在就是艺术其本身。

其二，中国美术学院画里面有一种文人气息，这个东西其实是一种心境，是一种放松，一种表达。它没有被束缚于强烈的外在的要求，比如说政治要求，意识形态的要求，或者现在主题性的要求，这个心态就比较好。这对于日下的绘画展览有着反思意义的。简单来讲，就是现在的绘画应该从竞技的状态转为一种日常的表达。绘画可以拿到金牌，我个人觉得获奖固然可喜。但专门奔着奖去，可以看出艺术家的心态并不放松。很多艺术家希望自己的这幅作品能够显示自己的造型的能力、创作能力等等，希望把自己学到的都让别人看到。而且有一个现象就是很多艺术家在这个展览是这样的面貌，到另一个展览却是另外一种面貌。我觉得这样的艺术家是要打问号的，艺术并非变魔术。所以在学校的艺术家是应该保持平和的心态。

这次的全国美展中，大家的反映就是说数量很大，但是真正拔尖的，能够让人过目难忘的作品实在很少。我个人觉得这不是油画水平在降低，而是大家的要求和眼界提高了，所以对目前的油画不太满意，其实油画的发展还是很大的。另外，一个展览有五六百张画，一个看不完，再看另一个就会有审美疲劳，这也是一个产生这样感受的原因。

为什么现在都在画，躺在沙发上的女孩呢，这个心态想法是为什么呢，这个问题还值得讨论。当然不是说不能画，这个题材的主题，我个人觉得就是草地上的维纳斯，不过是进入中国的一个变种。过去维纳斯都躺在草地上，当代少女都躺在沙发上。但是这个主题怎么样让它有一个新意，这个艺术家没想明白就去画，画来画去，最后肯定就会有太多的重复。

不仅仅有沙发上的姑娘，还有站到屋子角落来的作品，这我看到的特别多。真的是没得画了吗，这个世界变化这么快，中国也许是世界上变化最快的，这个国家什么奇迹都可以出现，但是真觉得我们的画家没什么可画的，这就是油画家的心态和想法，我自己也在琢磨，现在年轻人在想什么，我有时候不太很了解现在的年轻人，油画学到最后感觉没什么可画的。这是需要反思的。