大韵堂艺术机构艺术主持蔡万霖

我们拿什么来拯救“学术”？

这次展览是“追求卓越”系列展览之一，同时也是“首届油画邀请展”全国巡回展的第二站。作为展览的承办方，大韵堂艺术机构艺术主持蔡万霖先生对“追求卓越”这个主题解释到：“一个艺术家能否成为这一时间阶段的引领者，能否为这一时期艺术的做出贡献、留名青史，是需要时间的检验，要有一个过程的。而这个过程恰恰是我们追求的过程。”那么，我们所追求的卓越，其中之一就是学术性。

蔡万霖先生一语中的讲：“学院是学术的前沿”。显然，此次参展的博士生导师、教授的艺术作品是在学术性方面是毋庸置疑，而跟随他们的学生在学术性方面也值得肯定。例如，这些在校学生在学校安心艺术创作，少有机会和市场接触，从而也很会受市场潮流的影响。而且此次展览的学术团队是由邵大箴、范迪安、许江、罗中立等先生组成，在艺术作品的推选过程就已有着很高的学术起点。此外，这次展览的非营利性也使得有任何对于市场幻想的艺术家有且只有在学术方面狠下功夫。而且在被这次誉为“美术学院开放日”展览上，各位艺术家的横向比较也会使得艺术家自己在学术性方面必须一丝不苟。正因如此，大韵堂艺术机构对于学术性的高度要求，才会获得此次全国美术学院师生联展的承办权。所以，大家既然都要求高度的学术性，那么我们就已经走在了追求卓越之路。

众所周知，此次参展的艺术家来自全国美术院校，“学院派”理应成为最恰当的表述。而从艺术史的角度来讲，19世纪以法国皇家美术学院为代表的欧洲学院受到太多抨击，比如印象派、拉斐尔前派等等。这时的学院派好像与保守主义成为了孪生兄弟。但经过现代主义与后现代主义的洗礼，作为能够自由学习交流的组织——学院，其所教授的课程也越来越丰富，每一位师生都是有意识的反叛保守性，而最好的例子的就是中央美术学成立的“实验艺术系”。从赞助人的角度来讲，皇室、贵族才是古典主义学院派的有力支持者。而大韵堂艺术机构作为民间资本介入到学院的展览，其本身就是对学院派伴生的保守性的消解。所以说，正是秉着尊重学术的态度，“追求卓越——来自学院的艺术家”这一简单的主题却有着深刻的思想。

学术性既是对展览总体方向上的要求，同时也是对所有参展艺术家个人的要求。蔡万霖先生认为：“青年艺术家要安心的跟着导师，要慢慢形成自己的思想，并要炼就独特的个人艺术语言将其表达出来，而社会更喜欢能够坚持的年轻人。”所以说，青年艺术家个人对于学术性的把控，是至关重要的。蔡万霖先生还补充到：“真正的大才，所有值得尊重的艺术家，在艺术创作方面都是非常沉静执着的，都有一颗坚定的心。不管什么情况下，一定是对自己所喜欢的艺术坚持到底，这是成为大艺术家最根本的东西。”

毫无疑问，任何艺术家都要经历一个成长、成熟的过程，而在这个追求卓越的过程中，需要自己的坚持与吃苦精神，更要受得住否定与批评。这对于大韵堂艺术机构今后的发展也是如此。

青年艺术家如何平衡学术与市场的关系

埋头苦干更要发光发热。蔡万霖先生认为：“青年艺术家在艺术探索过程中，尤其是面对艺术创作与市场的关系时，尤其需要专业的艺术机构来为艺术家把关。因为艺术机构能够为青年艺术家做艺术推广工作，帮助艺术家建立个人的收藏群体、社会粉丝群体。”除此之外，艺术机构还会将批评家、其他艺术家、艺术市场等对艺术家作品的态度、看法等反馈给艺术家本人，更有助于艺术家从艺术接受的角度去思考自己的作品。毕竟温室里只能培养出花朵。

 蔡万霖先生还告诫到：“有一些学生现在受各种展览、艺术资讯的影响，比较喜欢具有冲击力的大幅作品。但是从艺术收藏的角度来讲，大幅作品无法进入办公、家庭空间，只能进入仓库，这对艺术家建立自己的收藏群体是非常不利的。”而且，从学术的角度来看，大幅作品应该是艺术家自己在小的作品把控达到一定程度时，再将大幅作品作为一个阶段的重要创作，一年两张就了不得了。

另外，大韵堂艺术机构通过互联网，将市场反馈的信息数据量化，其中包括关注度以及艺术家的个人的艺术价值得到哪些人的认可等等，都能通过数据分析得出，而且相对客观。正是这些全部来自艺术欣赏者的客观的数据，足以能够让一个艺术家在艺术创作中作出正确的选择。

将学术进行到底

“追求卓越”作为大韵堂艺术机构的学术品牌，“尊崇学术”更是大韵堂艺术机构的一个重要理念，我们的理念共享给大家。并且，我们还身体力行的将理念转化为行动，为当代艺术做出点贡献。

此次油画邀请展作为全国巡回展，还将于3月份亮相中国美术学院。最后一站则会在中国美术馆展出。届时还会邀请老一辈的油画家参与进来，以这样的方式将20世纪中后期到如今的学院派的发展清晰的展现给大家。作为最后一站，大韵堂艺术机构会将所有巡城论坛的各位美术理论家、艺术家的发言整理成册，以配合最终出版的这次展览“一套三册”的作品集。大韵堂艺术机构希望通过作品、展览与理论的结合，保持严谨的学术态度，同时也为当代留下一点文献。

追求卓越作为大韵堂艺术机构的学术品牌系列展，在2014年就承办了由法国中国巴黎文化中心主办的“追求卓越——2014年中法青年油画家艺术交流展”。此次展览依然按照高度学术性筛选学生作品，而且詹建俊、邵大箴、靳尚谊等等老先生都亲临现场。

对于学术的追求应该是无止境的。大韵堂艺术机构还将在2015年5月或6月策划推出关于国画方面的全国巡回展，同样将学院中的国画方面的师生作品拿出来晒晒太阳，让艺术各界都来关注当代学院的发展，以向社会做汇报的方式来展现出来。尔后，还有雕塑、版画等等系列的全国巡回展，将全面的展现当代美术。当然，真正能够引领一个时代的艺术家总是凤毛麟角，追求卓越更要精益求精。大韵堂艺术机构还会从中选取广受好评的作品再次展示出来，为当代艺术立言。

总而言之，大韵堂艺术机构通过承办这一系列的学术展览，组织学术研讨会对展览本身、当代学院教学以及来自学院的艺术家展开研究，都希望能够让社会对当代学院有一个清晰的认识，最后将成果反馈到社会美育、学院教学、艺术家自身，真正做到“追求卓越”、艺术为人民服务。