中央美术学院教授、博士生导师，著名的美术理论家殷双喜先生

此次大韵堂艺术机构承办的“追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展”是学院教师及其推荐学生的师生联展，这在全国范围内还是第一次。而这种师生联展的形式其实是中国传统的师徒传授方式，徒弟跟着师傅学习，师傅带着徒弟进入美术圈和社会文化圈。学院是从西方引进来的，在意大利已有着五百年的历史，引入中国也有百年的历史。学院教育和传统的师徒传授的教育方式有很大的区别。学院教育在一个大的空间里面，按照统一的课程推进教学。这极大的提高了教育的效率，把规律性的东西尽快的传授给学生。但是在某些方面，这可能会消磨学生的个性。学生在学院学了几年毕业以后，其创作的作品给观众的感觉差别并不大。这个现象在过去国内的展览和外国展都是存在的。如果把作品标签遮住，会让观众感觉这个展览好象是一个人或者几个人画的。许多国外艺术家也在反思这个问题。

另一方面，此次展览由导师推荐的学生主要是研究生阶段。他们已经从基础训练转向探讨某种个性的表达和艺术语言的方法。在这个过程中，青年艺术家的个性与导师艺术的关系，是备受关注的。简言之，学生是画得像导师比较好，还是跟导师完全不像，有自己的面貌比较好呢？总体上来说，导师是希望学生画的跟自己非常像的。若是学生画的和老师不像，那么这个学生跟你学习的目的何在？我认为，这个目的应该从精神和文化的方面来理解。而且导师通过这个展览，也会去看自己的学生是怎么跟自己学的，是否又学习了其他什么。其实，在这次展览中导师是在与学生对话，并在这之中启发和发现学生的特点。

所以说，这个展览既有很强的学院内部研究性，同时又有向社会推荐交流的特点，可以称为“学院开放日”。观众们不出这个城市，就能了解当代美术学院的油画教室。其中的艺术特点、值得关注的问题大家都可以去观察和探讨。

这次展览体现了中国现代学院教育的基本面貌，以写实性油画的绘画为主体，并向多种风格和样式展开。在两个方面展现出中国的特点：一是关注中国社会发展的现状，可以看到学生在导师指导下视野的拓展。二是导师自己对油画、油画史的理解与判断，换言之，即导师自身的油画在中国油画发展史上是处在哪个阶段，对比西方的发展又处在哪个阶段，这是艺术家自身应有的探索。

四川美术学院的青年画家或者学生创作，包括美术学系的毕业生，都有一个特点，就是早熟。而且四川美术学院同学敢闯天下，能吃苦，敢于打拼，这些都特别值得赞赏和鼓励。针对个人的创作早熟问题，应该辩证地来看。实践出真知，早点进入创作，体验创作的必要因素以及实践中的困难，对于自己的成长非常有利。但是对于教师来说，他应该对学生的创作，有一个宏观的判断和观察，并且给出一些切实的建议和指导。这个早熟意味着早成型，一旦成型，想打破这个型，再继续拓展，就有难度了。创作带来成功的同时，也带来发展的某种约束，因为成功是很难摆脱的。

所以学院的价值在于给学生更加深厚的素质和基础，为学术提供向更为远大的目标奋进的能力和素质。教师可以直接教给学生某种技巧和观念，但是教师最重要的是要引导学生自我学习的能力，给他能够自我调整和置换的框架，而不是给他一个模板，让他未来发展不确定或空间很小。