“独愉共享--华东师范大学美术学系当代艺术展”将于2015年12月5日在上海大韵堂艺术馆开幕。本次展览由大韵堂艺术机构主办，华东师范大学现当代艺术研究中心协办，知名艺术评论家、策展人马钦忠先生策展，在上海大韵堂艺术馆展出华东师范大学美术学系14位教师作品。他们将对文学、哲学、社会学、教育学、心理学等方面的最新探索成果诉诸于作品，与观众分享当代艺术创作在形式、技巧之外对文化的认知和关怀。

华东师范大学美术学系在上海以现当代艺术创作、研究和教育闻名，云集了一批在上海乃至全国的知名当代艺术家和教育家。本次展览策展人马钦忠先生介绍了此次展览概况：这次参展的艺术家主要是华东师范大学的老师。美术学系的老师占参展人数的一半，主要以当代艺术为主。今天我看到他们拿的部分作品，很多是偏“传统”的。参展老师可能还没有把他们表现力最前沿的作品拿出来。原因可能是因为，尺度较大的作品，可能不适合这个展厅，所以他们拿了一些更适合展厅展出的作品。因此展览不能全面的反应他们当代的创作面貌，但基本上可以看到作为一个教学单位，这些老师的基本的思路和水平。

关于这次展览主题“独愉共享”，马钦忠先生认为：这次是华师大的教师作品展，艺术家作为一名教师，首先必须得授课，教学教到什么水平，得有个预判，不能闭着眼瞎教。聪明的孩子可能领悟的时候就能跟得上，那么可能有一些领悟差一点的。学生如果跟不上教学进程，等于是害人家。所以对老师来讲，还必须要把它的技能量化，这是蛮痛苦的事情，教师一方面创作以个人为中心，是很愉悦、很快乐的一件事。然而最重要的是，他要把这种愉悦和快乐，带给他的学生，并且跟学生分享，所以我觉得这个题目来表述，作为老师，教美术的老师，这是我的一个最重要的想法，也是对这个难点的一个思考。所以有很多老师，他的画不是很精彩，却是一位授课非常棒的老师，他把学生教得很好，作为一名教师来讲他是合格的。有的教师可能作为一名艺术家是合格的，但是作为教师却不合格。所以说怎样能把教师身份与艺术家身份两者结合起来，这是个难题，不是中国的难题，而是全世界的难题。所以用这个展览主题，作为华师大这批老师创作展览的名称，把这个精神表达出来。

谈到本次展览参展艺术家的整体参展水平，马钦忠先生认为：从年龄段来讲，这次参展艺术家分为老中青三代，相应来讲，老中青三代中，可能两头会重一点，中间会轻一点。在这个教师群体里，有一个问题，比如有一些老师已经很著名了，像韦天瑜、谭根雄等人都是非常资深的艺术家、教育家，他们参加过很多展览；还有一些老师，像吕旗彰、刘元捷等人还很年轻，他们的作品跟观众见面的机会少。在这样不同的条件下，老师对展览花费的精力是不一样的，这也跟场地限制有关系，比如说由于空间限制，他们拿来展览的作品有限，这是非常遗憾的地方。

马钦忠先生作为知名艺术评论家，之前也从事过教师行业，在谈及高等院校教师在从事艺术创作方面与职业艺术家有何区别时，他说：在中国，偏于学院派创作、写实、比较活跃的艺术家，大都是老师。我们看一下，从南到北大多数艺术家，他们有很好的学院造型功底，跟当代艺术接轨，他们注重将技术（传统造型技术）跟思想相结合；另外，有些非常活跃的艺术家，他们基本上是跟体制没有关系的，他们走国际化的创作道路，跟美展也没有关系。以上两种情形表明，教育系统中的学院派的绘画思路和趋向才是主流，这个主流会不断的向外流离，推送艺术家走向国际、走向社会。

在当代艺术创作方面，艺术家作为教师如何给学生传授艺术是大众希望了解到的，关于此马钦忠先生认为当代艺术创作形式丰富多彩。艺术作品更多体现的是一种思想探索，有些作品是临时性的，比如装置、影像等观念艺术的艺术家，他们往往跟特定的展览有关，所以相应的讲，离我们比较远一点。作为教师，要把这些思想融入到教学中，有很多是有难度的，因为我们不能把学生当实验品。有些实验课，我们可以请学生来，但不能成为主流课程。因为学生要通过主流课程学习扎实的绘画技法，要用这门技术，去思考对社会的态度、探索，这个基本技能对学生来讲非常重要。当然光有技能也不行，更重要的是教会学生善于用他的技能去表达思想。

由此，马钦忠先生提到了艺术家成功的必要条件：第一个是学院背景，如果一位艺术家有非常好的学院训练基础，第二，艺术家有独立创作思路和思考方向，第三，能跟时代思想的前沿紧密结合。具备这三个要素的艺术家，大都会受到艺术机构的关注。

据悉，本次展览于12月5日下午开幕，上海大韵堂艺术馆携手华东师范大学美术学系众参展教师，展现当代艺术创作领域宽泛的视野和广袤的格局，为观众献上一场艺术盛宴。