中央美院美术馆自2012年参加文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”活动以来，一直将立足馆藏，梳理中央美院及其前身的历史演进和精神传统作为工作重心，相继在2012-2014年推出中央美院美术馆藏国立北平艺专精品陈列西画部分、国画部分以及“会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院（1946-1953）”等三个展览，并连续三次获得文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”优秀展览的表彰。

这三个展览，通过对馆藏品以及相关档案、文献和历史照片的学术梳理和调度陈列，第一次比较全面地梳理了中央美院前身——泛称“北平艺专”的艺术学府——在中华民国的历史沿革、师资成就和画学取向，第一次以学术展览的方式交代了徐悲鸿组建的“北平艺专”和“鲁艺”系统的“华大三部”合并创建中央美院的历史过程。这三个展览以及展览期间所举办的研讨会、讲习会等学术配套活动，不仅有效推动了近现代中国美术史和美术教育史研究，取得了良好的社会反响，而且为我们能够逐渐将视野聚焦到中央美院，探究和辨析随着中华人民共和国建立而建立、发展而发展的中央美院创作与教学所走过的道路，给予了必要而有效的铺垫。

然而，当我们有了可以聚焦于此的展览思考时，首先面对的是选择怎样的入口来切近一个在新时代下逐渐发展的新学院。众所周知，中央美院自1950年4月1日正式建立以来，始终与新中国人民文艺的要求同呼吸共命运，历经风风雨雨，拿出了创作成绩，培养了美术人才，形成了教学特色，这其中可以用为展览陈列和学术讨论的“题”其实非常丰富。我们这次之所以首先选择呈现一个时期对“传统”的触摸，主要基于这样的考虑：

当下知识界、文艺界都在以自己的方式表达着对我从哪来、我是谁、我该怎样的焦虑和思考。传统，已成为各种研讨中使用频率最高的词汇之一。怎样认识传统及其价值与命运，或者更宽泛地说，怎样认识我们曾经走过道路的经验与得失，以便为我们现在应对和处置更大的文化机遇和挑战提供比较恰切的参鉴，已经成为每个有思考的知识分子在考量相关问题时不可或缺的坐标轴。这样说来，对中央美院成立以来20世纪五、六十年代触摸民族传统绘画的作为和经验，做些梳理和展示，其意义也就不言自明。

每个时代有每个时代理解传统的维度，不同维度下理解和聚焦的传统对象也不尽相同。通过对中央美院馆藏品的整理和分析，我们可以看到，在五、六十年代文艺“二为”和“双百”方针的偏政治性维度下，对于作为传统的艺术对象选择也就有了这个时代的要求和特色。相对于民国时期的艺专，中央美院所触摸的传统对象已不同于过往。过去艺专学生学习民族艺术传统主要表现为临习卷轴画为载体的文人绘画传统（所临习的卷轴画或为先生之作，或为古人之作），而新兴的中央美院在五、六十年代则表现出从两方面对接民族艺术传统的努力：其一是“走出去”，即走出校园到那些经过初步科学保护和整理的洞窟、宫观、墓葬，临摹古代工匠制作的壁画，因为这些壁画是“劳动人民创造的艺术和精神财富”。这方面，中央美院主要是从1953年开始落实的，以后逐步成为国、油、版、雕、美术史各系实习的一项主要教学内容，当年师生临摹的壁画尚有不少被保留在今天的中央美院美术馆，成为五、六十年代教学“走出去”触摸传统的有力证据，我们整理和挑选了其中的部分，观众据此可以进一步了解那个时候中央美院师生主要去哪里接民族艺术传统的“气”。

令人瞩目的是在“走出去”的同时，中央美院领导层，特别是在政治压力相对舒缓的五十年代末六十年代初，非常有眼光和远见地从北京的画店、市场收购了三百余件宋元明清卷轴画，这种购藏行为——我们称之为“收进来”——即展览陈列和交代触摸传统的另一方面。从一些蛛丝马迹来看，院方当时是有将其长期陈列以利教学的打算，只不过这样的愿望终因社教、文革的接踵而来没有真正得以落实。相信随着美术馆空间和教学条件的改善，随着共识达成下的具体规划和落实，这批藏品在不久的将来能够在制度保障中有效用之于研究和教学，而不是在库房里沉睡或仅仅是为了展览才登台亮相一回。

“走出去”与“收进来”，作为中央学院在20世纪五六十年代触摸民族绘画传统的主要方式，为今天中央美院的继往开来留下了宝贵的艺术遗产，也建立了我们理解民族绘画传统的物质条件和文人、工匠并行的维度前提。这正是我们今天再讨论或者再阐释传统的学术基础。为此，我们要感谢那些为建立这一基础而搬砖铺路的所有前辈，这个展览也是对他们当年辛勤工作的一次致意。

限于空间条件，本展览仅遴选了其中的一小部分，更多的研究和讨论还有待于本校师生与同道的积极参与。

策展人：曹庆晖（中央美院美术史系副教授）
2015年12月4日