从英国伦敦的交通枢纽London Bridge车站出来，经过英国建筑设计大师诺曼• 福斯特设计的伦敦市政厅，再穿过横跨泰晤士河的伦敦塔桥，沿着泰晤士河向东前行几分钟，我们所看到的一座颇似国际主义风格的三层白色方盒建筑，就是处于世界领先地位的伦敦设计博物馆（Design Museum, London）（图1）。

世界上第一个以设计为主题的博物馆

伦敦设计博物馆实际上是我以前提到的英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum ，简称V&A)历史上第三次创新改革的产物，1982年，时任V&A的第十一任院长罗依•斯特朗（Roy Strong）与曾获得骑士勋章的当时设计界的领军人物泰伦斯•科兰（Terence Conran）以及设计活动家斯蒂文•贝勒(Stephen Bayley)合作建立了一个专门收藏、展示当代工业设计的展厅，位于V&A 院内的废弃的锅炉房里，这就是当时英国设计界众所周知的“锅炉房项目（Boilerhouse Project）”。五年之后，锅炉房项目获得了巨大的成功，随即搬到了泰晤士河南岸，伦敦塔桥旁的一个原是储存香蕉的大仓库里,正式更名为Design Museum。现在看来，“锅炉房项目”可以算是较早的可持续设计了。从那以后，英国也是世界上第一家以收藏，研究和展示当代设计为主题的“设计博物馆”诞生了。

作为世界上第一个以设计为主题的博物馆，伦敦设计博物馆是一个向每一位公众，包括设计领域展示最优秀设计的文化和教育机构，其一直致力于让每位参观者都为与众不同的设计而激动，提高公众对设计的理解以及诠释设计对推动社会发展的巨大影响。伦敦设计博物馆通过其专业主题设计展，学习项目和研究资源来鼓舞，教育和告知公众关于设计的信息，被称为英国当代设计文化的拥有者，也是英国领先的提供设计资源，在线设计研究和培养新设计天才的的重要博物馆，30多年来，因其收藏，研究和展示杰出的现代和当代设计作品而赢得了国际社会的赞誉，在世界设计和建筑领域扮演一个至关重要的角色，具有非凡的文化影响力。

1982年，从斯蒂文•贝勒举办的第一个迅速引起中产阶级注意和回应的专业设计展 - “商业与文化”开始，34年来，伦敦设计博物馆的策展人们精心策划，组织上演了大量的鼓舞人心和富有深意的主题设计展来探询设计的价值，展示工业革命以来设计对生活的影响。这些设计展覆盖了包括建筑，产品，家具，服装，平面，多媒体，时尚等所有设计及设计相关行业的不同领域，而且尽可能地吸引更广泛的公众来参观，让人们重新审视文化和商业的关系，为的是让人们重新理解消费的选择。

从被称为设计鬼才的法国设计师菲利普•斯塔克(Phillipe Starck)设计的强调审美尺度的“法国设计”展，到“一个世纪的椅子”，从回顾英国设计发展史的“设计现代英国”（图2），到“欧洲设计双年展”，再到被称为该馆20年来最具野心的项目之一的展现伦敦作为创意之都的过去，现在与未来的“超级当代（Super Contemporary）”……等等经典设计展外，设计博物馆每年还要举办被认可的国际设计大师特别展，脍炙人口的包括被称为英国平面设计教父的艾伦•弗莱彻（Alan Fletcher）五十年回顾展，意大利激进设计团体“孟菲斯”创始人艾托•索扎斯(Ettore Sottsass)六十年回顾展（图3）， 曾经设计法国国家工业科技中心的法国设计师和工程师让•普鲁佛（Jean Prouve,1901-1984）回顾展……2007年，还由设计博物馆现任馆长，英国金斯顿大学艺术设计与建筑学院原院长，2002年威尼斯建筑双年展总策展人迪耶•萨德奇（Deyan Sudjic）亲自主导举办了史上最大的设计师个人展，用了整整的两层楼，来展示当代英国建筑天后扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)的梦幻“建筑与设计（Architecture and Design）”作品展（图4），当时的布朗政府的文化大臣，亲自来到博物馆，与扎哈探讨2012伦敦奥运会的场馆设计。

每一个设计展都具有其学术权威性，并配有翔实的作品解释说明，而且在设计博物馆网站上都有其设计研究信息。这些主题设计展展期一般都在三到六个月，每一个展览都会同时举办一个研讨会，无论哪里的参观者都被鼓励参加与设计展的互动，而且都有机会在相关的研讨会上提出和表达自己的观点。对于设计大师的特别展，更是邀请大师们阐述他们的作品设计思想，回顾他们的事业发展以及剖析他们的成功历程，这些活动极大地鼓舞启发了青年设计师和设计专业学生的创意灵感和热情，非常受欢迎。

伦敦设计博物馆每年还有一个重要的年度设计作品展，2003年开始，由英国生命保险公司（Brit Insurance）资助举办，用馆长迪耶•萨德奇（Deyan Sudjic）的话说，就是在英国生命保险公司的支持下，汇聚全世界最优秀的设计师，展示和评判他们最创新的作品。每年的年度设计作品展都会在全世界范围内选出100件入选作品，分为建筑，产品，家具，平面，时装，交通和新媒体七个类别进行展示，而最终的年度设计师奖将会把高达25000英镑的奖金颁发给年度最具创新，最具前瞻性的设计师，苹果电脑公司的首席设计师Jonathan Ive曾获得了首个2003年度设计师奖。

一些经典的设计展还巡展于英国国内和众多国际城市，如“一个世纪的椅子”展，从2004年起，已先后在德国，加拿大，奥地利，日本，韩国，中国香港等国家和地区巡展，不仅吸引了不同国家的观众，还极大地提升了设计博物馆的品牌美誉度。设计博物馆还创造性地建立了在线展览，“一个世纪的椅子”网络版一上线，便受到设计师们的追捧。我们不难看出，所有的展览都在探询设计的相关性，包括创新，功能，审美，技术，可持续，包容性，以及文化发展趋势，社会价值等等。

英国设计教育的助推器

和V&A一样，伦敦设计博物馆对英国设计教育发展的推动不容小视，早在1980年代初，“锅炉房项目”的时候，已经开展了专门对准学校的教育项目。如今，设计博物馆针对小学，中学，大学提供一系列的广泛的教育服务项目，甚至扩展到社区和家庭，尤其针对那些16-18岁的孩子所设的设计工作坊，鼓励他们未来能在创意产业中发展他们的事业。笔者就多次看到老师带领不同年级的学生们到设计博物馆上课，研究经典设计作品。2001年始，伦敦设计博物馆还与英国伦敦金斯顿大学艺术设计与建筑学院合作开办了当代设计策展专业的研究生课程，作为世界上最重要的培养当代设计策展人的硕士课程之一，十多年来培养了一批批活跃于当代设计界的批评家，策展人和设计管理人才（图5）。

而伦敦设计博物馆的Design Mart 项目（图6），则是发现和培养青年设计才俊的项目，每年与不同的基金会合作。这个项目为斟选出的近五年内毕业的青年设计师提供一个平台，向公众，设计买家和收藏家，制造商展示他们的先锋设计，甚至被社会称为是创新设计世界的晴雨表。被斟选出的天才设计师将会得到一定数量的扶持资金，激励他们在设计的道路上不断探索和冒险。伦敦设计博物馆还多次与英国文化协会合作，将天才设计作品推广到世界各地的重要设计活动。

对青年设计人才的厚爱，作为世界上少有的提供在线设计研究的文化机构，伦敦设计博物馆的网站www.designmuseum.org 也是世界上最受青年设计师欢迎的网站，每年的访问量超过2000万，而且曾经创造了一周超过200万的点击率。设计博物馆的网站不容质疑地被英国艺术与设计专业的学生投票为仅次于Google的特别忠爱的专业设计网站。

伦敦设计博物馆作为英国少有的收费博物馆，每年却有超过200，000人慕名参观其专业设计展，而且很多的参观者是在参观了英国国内和其他国家的艺术设计博物馆和画廊后，又来参观设计博物馆的。参观者的主要年龄集中在18-30岁，而且有88%的参观者计划在6个月内会再次回到设计博物馆。当你徜徉于设计的天地里，坐在艾托•索扎斯(Ettore Sottsass)设计的椅子上品尝咖啡，欣赏泰晤士河美景，再到马克•纽森(Marc Newson)设计的洗手间（图7）里感受下幽默和英国设计之王詹姆斯•戴森(James Dyson)设计的世界上最快的干手器，甚至晚上能与迈克尔•杨(Michael Young)面对面切磋设计时，那确实别有一番情调……

2016年3月，伦敦设计博物馆通过其创始人、已经85岁高龄的泰伦斯•科兰爵士正式宣布：伦敦设计博物馆将于2016年6月30日闭馆，并迁入位于肯辛顿区的前联邦学会(Commonwealth Institute)旧址。这座20世纪60年代的老建筑，经过英国建筑师约翰•帕森(John Pawson)设计团队的妙手改造，重新焕发了青春，成为伦敦设计博物馆的新馆，将于2016年11月24日开放，到时候奉献给大家的，将是3倍于原馆的展览空间，伦敦设计博物馆也将正式开启对公众免费开放（图8）。

位于海德公园边界的南肯辛顿区，是英国伦敦独一无二的科学与文化核心区域，是由维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王在1851年亲自规划的。1851年5月1日，由阿尔伯特亲王主导举办的第一届伦敦世界博览会，在1851年10月15日闭幕的时候，门票收入达到 18.6万英镑，获得了巨大的成功，也极大地鼓舞了阿尔伯特亲王，他便决定利用这个门票收入，在海德公园以南地区购买一块大约86英亩的土地，建立国家级博物馆、大学和音乐厅等文化设施，来推动英国艺术与科学的发展，这个区域史称“阿尔伯特城(Albertopolis)”。

经过一个多世纪的大兴土木，如今，南肯辛顿区宏伟壮观的建筑群里，聚集了英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum) , 国立自然历史博物馆(Natural History Museum), 科学博物馆(Science Museum)，帝国理工学院(Imperial College,London)，皇家艺术学院(Royal College of Art)，皇家音乐学院(Royal College of Music)，阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)等文化设施。伦敦设计博物馆重新回归肯辛顿区，无疑给这个科学与文化核心区域带来了新的文化活力。

小 结

不难看出，英国伦敦设计博物馆(Design Museum, London)作为当代设计文化的拥有者，为推动英国乃至世界的设计发展贡献不可小看。应该说，自工业革命以来，英国政府一直致力于提高英国设计的国际竞争力，早在十九世纪直接投资的服务于艺术家和设计师的“V&A ”，就是通过对艺术品及实用品的收藏，研究和展示，提升国内中产阶级对于审美的认识，从而提高英国产品的高附加值和国际竞争力。1946年，为促进英国设计发展，又专门成立了英国设计委员会（British Design Council），英国前首相撒切尔夫人更表示英国可以没有首相，但不能没有设计，如今英国的创意产业才能成为仅次于金融业的支柱性产业。

让笔者汗颜的是，据材料报道，中国已经有超过1，100多所大学有艺术设计学院或艺术设计系，每年会有100，000多名艺术设计专业的学生毕业,但让人忧心重重的是中国目前却没有一个真正意义上的设计博物馆来让这么庞大的设计师群体参观学习和研究，而这座处于世界领先地位的英国伦敦设计博物馆(Design Museum, London)在2017年，即将迎来她的35周岁生日。

中国设计业目前处于一个起步阶段，尤其是社会公众对于设计的概念还是陌生和模糊的。近年来中国一直在进口西方设计，而没有能力输出中国设计，从大的层面来看，国家还没有一个国家设计委员会或设计中心来推动整体设计行业的发展，这几年各地争先恐后建立起来的创意产业园多数是想扮演半个房地产商的角色。最要命的是，在国内经济高速发展的浮躁社会里，公众理解的设计都是奢华的产品，就是好设计，一些社会主流人士或财富人士“不买最好，只买最贵”，这也就不难理解前几年发生的“达芬奇事件”了。

如此看来，社会公众对设计认识的误区远比创意产业从业人员的匮乏更可怕，所以，尽快建立中国自己的设计博物馆，影响和提高中国各个阶层，尤其是中产阶级的设计修养是当务之急，特别是那些企业主，财富人士，权利人士和公众人物，他们的意识直接影响着年轻一代，落后的观念将阻碍中国设计的发展。

参考文献

‘About the Design Museum’, Design Museum (2006)
‘Design Museum Mission’, Design Museum (2006)
‘2007 Exhibitions’, Design Museum (2007)
Design Museum, Spring 2007
The exhibition, ‘25:25 –Celebrating the Design Museum’ at the Design Museum, London, 
30 March - 22 June 2007
The exhibition, ‘Zaha Hadid –Architecture and Design’ at the Design Museum, London,  29June - 25 November 2007

张弘星：《什么是V&A？》，《艺术与设计》，2007，(09)，132

Design Museum    www.designmusuem.org

芦玉铭简介

鲁迅美术学院(大连校区)视觉传达06工作室  讲师
2010中国设计业十大杰出青年

大连国际平面设计双年展创始人
英国博物馆协会会员

1992年，毕业于鲁迅美术学院。2007年，毕业于英国金斯顿大学 (Kingston University)与伦敦设计博物馆(Design Museum)合作之当代设计策展专业，获文学硕士学位。

2006年，获英国文化协会(British Council)颁发之国际青年设计企业家大奖中国区优胜奖（IYDEY）。2010年，获中国设计业十大杰出青年荣誉称号。

完成北京奥组委、中央电视台合作之《奥运城市行》活动，中国建设银行龙卡速办事，纪念建筑-上海之星，大连现代博物馆，大连国际沙滩文化节，大连国际徒步大会，大连国际服装节暨建市100周年庆典，长山群岛，恒利德投资，金弘基，上方港景，友好大厦，名仕国际公寓，悦泰集团，悦泰御景花园，桃源商城，桃源名居，运动大本营，奥索口腔，弘瑞，太阳城，大都会美食广场等70余个品牌规划设计及营销整合推广……

参与英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)、伦敦设计博物馆(Design Museum)等设计展策划工作，现致力于世界知名艺术与设计博物馆研究。

文、图/芦玉铭（鲁迅美术学院教师，2010中国设计业十大杰出青年）

声明：

2013年，本网站兼职记者未经芦玉铭许可，使用其享有著作权发表在2011年11月《创意世界》上的文章《伦敦设计博物馆：孕育当代设计文化》，侵犯了芦玉铭的署名权，在此正式道歉。并在艺讯网正式发布芦先生原文，以正视听！

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