油画家秦宣夫个人画展开幕了。展出的作品，除一小部分解放前的旧作，大部分是近几年来的旅行写生。从展品中，可以看出画家表现生活的素养是多方面的。画家对于生活的 热爱，敏锐的观察力和对自己严格的要求，不倦的探索精神，是值得我们学习的。

肖像画贵在传神，但是传神必须建立在形似的基础上；通常要求肖像画通过形象的酷似，捉到对象的内在性格，达到真实和美的谐和。秦宣夫的肖像作品不同程度的体现了这个  要求。我们从《少先队员》的面部的细腻逼真的描绘 ，联想到欧洲｜古典肖像画那种毫发毕现的于法。但这幅画不止于毕肖，我们从他的脸上，看到了新中国少年儿童健康的体质和向上的精神面貌。肖像画还不仅仅是画谁像谁，我们欣赏肖像画所关心的并不是画的是谁，而是在欣赏它更富有意义的内容。从这个意义说来，展品中的一些肖像画也给了我们一定的满 足。解放后，画家画了《女工》、《海姑带娘》、《演员》等作品，画上洋溢着青春朝气，歌颂了我  们国家的新人。

展品中的静物画虽不多，但可看出老  画家不满于旧程式，追求民族风格的努力。花鸟小品《玉兰》，是二十年前作者 对油画民族化的第一幅尝试。这幅小画的构图运用了我国花鸟画的折枝特写法，色调的单纯和结构的严谨，都是吸取国画的特点。近作《棕花松鼠》，就更 为大胆地运用白色背景，作了进一步的尝试。

展品中最多的要算风景画了。由于时代的不同，从风景画中也能明显地看出画家思想  感情的变化。解放后，作者以充沛的感情、多彩的画笔，歌颂了祖国美丽的山河、农村、工厂和城市。看得出来，画家的绘画语言是丰富的；他根据不同对象、时间、空间等条件，有时运   用极为单纯调和的颜色细语低吟，有时又用热烈的色彩引吭高歌。在《玉泉观鱼》、《黄龙洞》  等画幅中，我们看到的是火红的色影，听到的是响亮的歌声。《孤山放鹤亭》全幅是国画中惯用的蜻石色调，《而焦山望长江》和《湖滨夕照》中，却用了变化多端的藕红、柿红，表现夕阳的  余晖、水天的一色。另一些画则用了对比色，桃红柳绿，相映成趣。这种使用色彩和空间变化多端的描绘手法，加强了画面的真实感，近看局部都是色块的组合，远观则是一幅引人入 胜的风景画了。

王国维在《人间词话》中曾说：“一切景语，皆情语也。”风景画就是要从景里流露感情，因而，一幅画即使是色彩多么富有变化，如果不能表达出意境来，也是徒劳的。本来好像不可捉摸的诗意，人们却在不少幅画面前发出“富有诗意”的赞扬。《上海新建码头》，就像一首歌 颂祖国社会主义建设的抒情短曲，画上没有一点矫揉造作的浮饰，仅仅是朴实的语言，但结人们的感染却是深邃的。这种诗情画意绝不是信于拈来的。画家为了画海上日出，在连云港曾多次天没亮就起床赶往海滨，等待太阳露面，一再观察、描绘，直到自己满意才罢休。不少观众喜 欢作品《春雨》和《湖滨夕照》中那寥寥几笔，说是耐人寻味。

正如画家自己所说，少数作品由于旅途匆忙，没有仔细观察、反复琢磨，构思不够成熟，稍嫌潦草。画家希望今后能有较长的时间深入生活，把山河仔细看。我相信，以他的热情， 老当益壮的精神和他的艺术修养 ，更多更新更美的作品，将不断地创作出来 。

(1963 年12月22日，《新华日报》副刊）