谭权书先生是卓有成就的艺术家，也是我的老师。我第一次向谭老师求教是在1975 年，那也是我第一次到北京。谭老师热情接待，给我很多鼓励。后来我发现，无论是刚学画的初学者，还是功成名就的艺术家，谭老师都用同样的方式去对待，姿态随和，话语中又透着一股热忱。尤其是面对前来请益的学生，谭老师更是侃侃而谈，谈艺术、谈社会、谈人生。话题可能从一件作品开始，随后进入作品背后的意义和价值，再往后就是海阔天空，无所不包。温文有礼，雍容大度，待人绝无偏见，谭老师的人品性情无可挑剔。更重要的是，他的谈话富于启发和思想，目光总能透过作品，看到艺术之外。

视野开阔，作品就有时代感。谭老师做木刻，作品很多，最有气魄的还要数内蒙古草原那一批。他对内蒙古草原情有独钟，从20 世纪50 年代开始到20 世纪90 年代都在画，内容和风格不断变化，力度和气魄一直在。草原的浩瀚、骏马的雄健，以及人和自然的关系，在他的作品里表现得都恰如其分。这与他擅于提炼，眼光不局限于事物表象有关。画草原题材容易遇到一个问题，习作和创作常常会混淆。在谭老师这里，习作和创作区分得特别清楚，他能把草原里随处可见的日常生活提升到创作的层面上，让人耳目一新。后来以内蒙古草原为题材的画家，可能多少都受谭老师一些影响。也许艺术家们在面对内蒙古草原和牧民生活时会有不同的感受和体会，会去尝试新的表现方式，实现不同的精神诉求，但是谭老师的作品已经在他们出发的地方竖立了一个标尺。他在生活里提取出艺术，只要生活还在那里，他的艺术就有价值。

最能体现谭老师影响力的，还是那本《木刻教程新编》。这本教程从学理上梳理木刻版画，对刀法以及木刻的形式语言做深入分析。1983 年出第1 版，在当时意义重大。到20 世纪80 年代，各美术学院版画系还以木刻为主，丝网、石版进入教学都是后来的事情。包括我在内，当时所有学木刻的人都要看谭老师这本书。现代木刻版画在中国已近百年，《木刻教程新编》至今还是一本出色的木刻教材。对艺术家来说，有体验、有想法、有技术，那就可以做出作品。但是要写一本好教材，那就还要对艺术的历史、媒介、语言有很系统深入而且是非常理性的了解，才有可能做得到。一个艺术上已经非常成功的艺术家，放下手里的创作去写一本教材，这就需要超出艺术创作之上的眼光和抱负。

谭权书不仅富于艺术创造的直觉，他还以一种学术的态度对待艺术。他的胸襟气度，他的宏阔视野，让他从一个更大的格局来面对艺术问题，于艺术之外反观艺术本身。我愿意说，在美术教育领域里，谭权书是一位少有的学者型艺术家。