人的一生，有顺时有不顺时，有焦虑时，有坦然时，做一事，持之以恒，便能成事。反之， 难成，甚或办不成。事竟成者，在于专心不二，三心二意，心猿意马，便做不了大事，没有不失败的，平常讲，人为财死，鸟为食亡，画人为财忙，最后丧却那个“忄”旁，便只剩下一个“亡”字，艺术生命也就随之终结了，一心二用，不如专心一用，“不二”好说，能做到，就不简单。“虚张”容易，往往“闲名不实”，所谓“名人”如此便陷“至悲”。
我写过这样一句话“上山本是下山路，上去下来始得悟”。这是对有些“官画家”讲的，如了庐所言：“官退休了，画也退休了。”即便硬撑着也没用，虚与实全在作品上。
每见物心动，便有一批好画出来。心无动于衷，便是画之低潮。前者怎么画怎么好，后者却让人沮丧，撕画多，往往于此刻。所谓有想法就画，无想法便不可硬画，可读书，谈话，写字，培养个好情绪，引发心之情动，便可动笔。一起一伏也，一动一退也。何谓“得心应手”？熟生自如，进退自如是也。非熟练惯习之谓也。
小时候家里并不富裕，也不是很穷，养父是位火车司机，养母是位非常善良宽厚的女人，有个姐姐也是收养的。我并不知道自己的身世，两位长辈待我们同亲生的一样，对我更是倍加疼爱。我小时性格不太合群，喜欢看小人书，喜欢涂涂画画。这都是可以单独完成的喜好。现在想起来未免奇怪，不到识字的年龄，却对“王先生和小陈”（叶浅予画），“人猿泰山”（陈光缢画）情有独钟。小学、中学乃至青年时代我所喜欢的画家有列宾、苏里柯夫、茹可夫、柯勒惠支、门采尔、费钦、叶浅予、司徒乔、阿老、裘沙、邵宇、黄胄、陆志痒等。以后考上了中央美院研究生，我喜欢上了万徒勒里、库图索、西盖罗斯、毕加索、马蒂斯、米罗、克利.….以及四位日本画家：栋方志功、池田满寿夫、赤松俊子、丸木夫妇。这是一段审美情缘，无人引导，内发情中，看着顺眼入心，手跟其心，心授于自然。所谓“造型”训练在我来说，非“技术”，实在心之“阔绰”也。
一生生活之困与此相比是多么小的小事呀，在精神上不论走到哪里，总觉自己是个“富翁”。
年轻跟着感觉走，到老时方知读书之可贵且少之又少，当新潮美术大红大紫之时，我躲在书斋读圣贤书，写书法，兴趣颇浓，且于心得处记大量笔记，我所言似古人之曾言，古人之言犹我之所感动。与古人互动，其乐无穷矣。
读金刚经“十四品”、“十五品”感记：面对画坛传统之争，所谓传统，亦无传统；传统亦创造，创造亦无固定相状。无我相、无人相、无众生相、无寿者相。”法无定法、相无定相，乃为至法至相。艺术无法、无名、无相；有则碍眼、碍手、碍心。大艺术不可量、不可称、无有边，不可思议.。观古、观土、观洋、观我；不古、不土、不洋、不我。从无住本、不拘一法，我之为我，自此成立。画人毫端，无法可得，立地成佛。
人生如戏指喜怒哀乐之得失，人之好恶指生旦净末丑。所谓人在江湖，身不由己，惟墨客戏笔是福气，可以躲进小楼成一统，管他生旦净末丑，可以发挥由自性想象力随意发挥，天底下唯此畅怀不羁，其乐无穷，这是指不入名利套之画家。凡画家都会热衷名利，我也不例外，只是不为其“套”住，便是聪明，便可自由，便可由己，便可游性情而墨戏。
怎样画戏，说不清楚。可以即兴，可以速写性，如一匹烈马，顺服它是一种快乐，驾驭它是一种快乐，信马由缰是一种快乐，勒马停立而听其长鸣也是一种快乐。总之，速写不是技法而是情性所至，它无步骤只是过程，画家天成之性赋予多少，它便会游刃之余兴有多少，如人打喷嚏，把它硬性规定便是荒唐，鼻烟壶是引发，也非自身之本然。
80年代我喜欢栋方志功的东西是不谋而合，我长期生活在中国民间，老百姓的土玩意儿赶庙会时比比皆是，久而久之熏陶其中爱在其中，三十年前我曾写过这样一句话：“我期盼着哪一天，那地地道道的土造型土线条会降临到我的头上”。栋方志功假借中国民间艺术，而我在其中，我从民间来又到民间去。采风其间，营养其间，开拓其间，结缘其间，我的艺术也相融其间。可以说，是民间美术的土壤造就了我，我情不自禁地在我的画中融进去，那土里土气，古里古气的形与色，这天成之福，无可多得也。我和栋方志功其道所见略同也。
我这一生画了许多画，而真正让我十分满意的却不多，它们大多是在我不十分满意时产生的，回头再看时才觉是个“美人”。家人对我这没种态度已不以为然，他们深深知道在我责唤“画不好时”，好画一定出来了。
七十至，随心欲，不逾矩。
胜人者力，自胜者强。任其丑朴，临时号令，率真不羁，浑然天成。
见砖书而笔法进。
以楷就简要比草书照搬好，前者思绪活。后者思绪止。这是锻炼“化境”的自我之法。
老了喜欢热闹，听说有客来，画兴即浓，笔下就来神了。
拍电视不行，本人怕镜头。如临“绳捆索囿”，说话结舌，神情瞠目，手脚无措，浑身不自在，此味甚煎熬。有时也可畅谈，碰高兴。
一个人搞艺术，最可贵的是我行我素，既要“自以为是”，也离不开“自以为非”。
笨人画笨画，怎么想怎么画，只要性情真便有真艺术，如何界定，即是后人的事。
朱振庚于华大家园
