近年来有几幅宗其香1940年代所画“嘉陵江纤夫”惊现于世。最先是一幅1945年所作80X110cm的《嘉陵江纤夫》在香港苏富比拍卖公司上拍。此画中有四个纤夫及嘉陵江景。后又有一幅1943年所作118X180cm大幅画作上画有12名纤夫的，在重庆国有文资公司主办的“名家书画中的重庆”作品展上展出。还有一幅1947年作《嘉陵江上》在中央美术学院馆藏国立北平艺专精品陈列展上展出。
我在家中收藏的宗其香画作中，从未见过正在拉纤的纤夫画作，只有一幅纤夫们在船边休息的作品。见到这些拉纤的纤夫作品，使我想起其香曾经提起的画嘉陵江纤夫的起因。1942年，宗其香曾用中国画临摹放大了一幅德国铜版画，那是描写一次农民起义中一个英勇的农民，面对全副武装的士兵，英勇牺牲的战斗场面。这幅画被徐悲鸿老师看到后，他说：“其香，你的画属于浪漫派，你应该看一看泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》，学习他的精髓。你画了一些嘉陵江纤夫的速写，可以看看俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》，他用了两个暑假在伏尔加河畔观察纤夫，画速写，并给纤夫画像，有真实的生活和感受才能画出这样的传世之作。你可以抽出一些时间和纤夫们生活一段时间，一定能画出好的作品来”。并送给他一本俄罗斯巡回画派的画册（可惜这本画册后来被我的一个学生借去至今未还）。宗其香得到悲鸿老师的指示后，一方面去嘉陵江边与纤夫们交流、写生，另一方面去油画系教室画人体写生。在1943年便画出了《嘉陵江上》，以及之后捐献给国立艺专的作品。
在重庆展出的这幅“嘉陵江纤夫”的现身，有一个非常浪漫的故事。1980年代初一个人在沙坪坝碰到一个背筐的拾荒者，背篓里有一卷烂纸，纸上画了一些人，心想毕竟是张画，便花了两元钱买了下来。后来他把画拿给他的世交——重庆画家刘清和先生看，刘先生也觉得不错。刘先生90年前后给了他一笔不菲的报酬，自己收藏了。2012年底，刘先生把画拿给好友——重庆嘉华拍卖公司总经理唐健先生看，唐建震惊：这可是和徐悲鸿的《巴人汲水》有同等历史价值的画作。《巴人汲水》是重庆抗战时期的名作，后来被卖到外地，这幅画一定要留在重庆，决不能让它再流落异乡。
我们闻讯后，也非常激动。我儿子宗海平立即带着摄影器材奔赴重庆拍摄反转片，以备后用。海平到重庆后，重庆有关人士非常隆重地接待他，唐健先生专门召开了各方代表的座谈会（与会者包括：藏家、展出方、重庆美协领导、美术理论研究者）。海平在座谈会上激动地说：“我要感谢你们每个人，我们在这里见面是一种缘分。这幅尘封了70年的作品能够重现于世也是被一个个机缘连接着，就连最初的拾荒者也是这机缘中不可或缺的重要一环。
这幅画虽然已经碎成几块，但拼接起来只缺失了很少一部分，而且缺失的仅仅是空白。画上的人物和题字完整无缺，真是不幸中的万幸。庆幸这一画作的重现，补充了其香与悲鸿老师的亲情，与他自己的努力成果。
2014年初春
拜读宗其香画作《嘉陵江上》
2015年春节假期刚结束，我们专程去了中央美术学院美术馆，看了正在展出的宗其香作于1946年的中国画《嘉陵江上》。
画面描绘的是嘉陵江畔由老中青三代人组成的纤夫队伍，肩背纤绳齐心协力逆流而上的情景。这幅画上虽然只画了12个纤夫，但是从这些人身上，表现出中华民族吃苦耐劳的精神，凭着这种精神支撑起中华民族不畏强暴捍卫祖国的决心。
这幅画在70年后的今天我才第一次见，站在画前感慨万千！看着画作想起宗其香讲的创作过程。1942年宗其香用中国画笔墨临摹了一幅德国铜版画，画面是描绘中世纪冷兵器时代，一次农民起义的战斗场景，农夫们手持最简单的武器——镰刀、斧头等劳动工具，面对的是身穿铠甲手拿长矛、盾牌全副武装的士兵。画面正中一个勇敢的农民不畏强敌，把刺向他的长矛抱在怀中英勇牺牲，使身后的兄弟杀入敌阵。徐悲鸿老师从南洋回国后，看到这幅画对宗其香说：“看起来你的画属于浪漫主义画派，你应该看一看泰奥多尔•籍里柯的《梅杜萨之筏》，学习他的精髓。你画了一些嘉陵江纤夫的速写，可以看看俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》，他用了两个暑假在伏尔加河畔观察纤夫，画速写，并给纤夫画像，有真实的生活和感受才能画出这样的传世之作。你可以抽出一些时间和纤夫们一起生活，一定能画出好的作品来，而且你要多攻人物，因为画好人物才能更直接反映人的思想感情”。
得到悲鸿老师的指点，宗其香开始了创作的准备工作。一方面经常到油画系画人体写生，研究人体结构，动作和肌肉的关系，一方面去嘉陵江边与纤夫们一起生活。此时他在重庆画坛已有一席之地，生活上已衣食无忧，不像刚上学时那样艰苦。和纤夫一起生活。粗茶淡饭，风餐露宿，再次体验了劳苦大众生活的艰辛，为了创作他坚持了下来。在1943年后，陆续创作出以嘉陵江纤夫为主题的多幅作品。
发现《嘉陵江上》姊妹篇
2013年3月初，宗其香的高足周志龙教授打来电话，他兴奋地说：“宗先生一幅40年代的大画在重庆现身了，赶紧让海平上网查一下具体信息。”
我们闻讯后，也非常激动。我儿子宗海平在重庆商报网站上找到如下报道：
1943年《嘉陵江上》重见天日
专家估价100万元以上 抗战书画投资有潜力
商报记者 刘勇
尘封了70年的抗战时期十二纤夫图，如今终于重见天日。商报记者获悉，重庆国有文资公司主办的“名家书画中的重庆”展览，3月中旬将在重庆巴渝文化会馆开展，中国美术改革派四大家之一宗其香1943年在重庆创作的《嘉陵江上》，将作为镇场力作亮相。
前天，本报记者受邀独家先睹《嘉陵江上》巨幅国画。业内人士指出，十二纤夫象征百折不挠的民族抗战精神，该画市场价值应在100万元以上，目前抗战时期书画流通量较少，市场价格处于洼地，有一定投资潜力。
解放后首次亮相
记者在重庆巴渝文化会馆现场看到，《嘉陵江上》画面长1.8米，高1.17米，为镜框装裱，为写实水墨人物画，画面为12个纤夫集体拉纤的场景，其中一位肌肉强健的男子望向前方，露出坚毅的目光，款识为“嘉陵江上 三十二年 宗其香作于渝州沙坪坝3月2日至3月17日”，盖有“宗氏”白文、“其香”朱文两方印章。
“好东西！”重庆市拍卖行业协会副会长、重庆嘉华拍卖公司总经理唐健指出，该画折合约19平方尺，属于巨幅国画，三十二年即民国32年（1943年），正是抗战艰难时期，画家选用西方绘画技巧，用中国水墨大胆表现当时嘉陵江上纤夫拉纤的场面，而12位纤夫顽强不屈的拉纤场面，象征当时万众一心、百折不挠的抗战精神。
虽然该画纸质较差、斑驳陈旧，但唐健指出，这与当时抗战时期物资供应短缺有关。由于这是该画解放后首次与公众见面，具有独特的历史价值和艺术价值。据了解，《嘉陵江上》作为“名家书画中的重庆”重点展品之一，由我市一位不愿透露姓名的藏家提供，展览将于3月中旬起举行，目前还在向社会征集相关题材展品，以充实展览内容。
老画家成名于重庆
“宗其香是中国早期国画大家，成名于重庆。”重庆市收藏协会常务理事刘杰介绍，宗其香1917年生于江苏南京，抗战时期随迁重庆，1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。此后，宗其香历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任、中国美术家协会会员，擅长人物、山水画。
宗其香是最早用西方绘画改造国画而获成功的画家,与蒋兆和、李可染、李斛是中国美术改革派四大家之一。1942年在重庆举办了“重庆夜景”山水画展，徐悲鸿主持了画展开幕式。他独创了中国夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制。自上世纪80年代末，宗其香隐居桂林，与李可染、白雪石共同创立了桂林山水画新风，1999年去世。
抗战书画价值有潜力
“宗其香的这幅《嘉陵江上》，我估价100万元以上。”昨天，重庆市收藏协会常务副会长唐肇新指出，作为抗战时期陪都，重庆是个书画富矿，张大千、徐悲鸿、傅抱石等一批大师均在重庆工作和生活，留下了大量珍贵作品，像徐悲鸿的《巴人汲水图》就是典型例子，该画创作于1938年重庆沙坪坝，在2010年12月10日，在北京瀚海拍卖会上，以3500万元起拍，经过激烈争夺，最终以1.71亿元成交。
而宗其香等大师于抗战时期创作的作品，目前市场流通较少，很多类似画作被博物馆等收藏，《嘉陵江上》若卖出100万元以上，并不为过。唐肇新还指出，目前可以逢低吸纳反映当时抗战精神的国画、油画，此外抗战时期的版画也值得关注，像古元、力群、彦涵、黄永玉、黄新波等作品价格一直不高。他举例称，比如李桦作为该时期版画的代表人物，其作品价格也只有几万元。
海平在重庆好友姜兰斌的帮助下，顺利的联络到报刊记者，等我们读了重庆晨报记者马拉深入精彩的报道后，才知道画面背后的离奇故事。
宗其香：《嘉陵江上》走来大画家
他是徐悲鸿的弟子，这幅画于重庆的巨幅国画正在嘉陵江边的巴渝文化会馆展
隐没七十年，差点湮灭，已故中央美院教授、徐悲鸿弟子宗其香抗战时期画于重庆的巨幅国画《嘉陵江上》，近日终于在嘉陵江上重现江湖。正在中山四路巴渝文化会馆（原戴笠公馆）开展的“名家书画中的重庆”画展上，这幅长1.8米，高1.17米的大画，其体量、质感和历史感，堪称镇场之宝；而我从策展人、藏家和画家妻儿那里获得的故事，更平添了宗其香其人其画的传奇色彩。
藏家
装在玻璃镜框里的《嘉陵江上》，为中式笔墨、西式构图的水墨淡彩人物画，画的是上个世纪40年代嘉陵江边纤夫集体拉纤的日常情景。画面人物密集，根据西画透视关系相互映衬，前后遮掩，细细数来，这是由12条老、中、青重庆汉子搭成的苦力班子，构图上的形式感，使我联想到中外美术史上两大可能的来源：
一是宗其香恩师徐悲鸿那些群马奔腾、水墨淋漓的画面；二是俄罗斯巡回展览派首席大师列宾那幅悲天悯人的名作《伏尔加纤夫》。和列宾的“船人同画”相比，宗其香巧妙袭用中国画“深山藏古寺”的传统，将纤夫们所拉之船隐于画外，这就无限扩大了画面的象征空间。
这种象征，在画左上方的款识“嘉陵江上 三十二年初春 宗其香作于渝州沙坪坝”所隐含的时代密码中，可得到支持和呼应。民国三十二年(1943年)，26岁的南京人、中央大学艺术系大三学生宗其香，在重庆首开个人画展“重庆夜景”，一举成名，成为职业画家。虽然还要等到两年后，抗战才胜利，按当时流行的说法此年正当“天亮之前”，但这个民族由于有的是像他那些画中人一样吃苦耐劳的汉子，所以后来果然天亮。
近日在华岩寺“刘清和五百罗汉百米长卷暨山水花鸟画展”上，我见到了《嘉陵江上》的收藏家刘清和先生。上个世纪80年代，他的一位友人和这幅画的相遇，不由得让人惊出一身冷汗。他说：“是我一个老朋友碰到的，在沙坪坝，一个荒篮挑起一挑箩筐，里面有一卷烂杂杂的纸，他一看，上面画得有些人人，心想多少是个画，就花两块钱买了下来。拿回去一看，觉得那些人人画得很好，就来找我看。老朋友跟我是世交，我经济条件比他好一点，长期对他也有所支持，1990年左右，两万块钱，他转让给我了。”
现在，这幅画于沙坪坝，多年后又现身沙坪坝的大画，成了刘清和的镇家之宝。“我的藏画从明代到现当代的都有，这幅画时间不是最远的，价格也不是最高的，但跟我感情最深，它身上，有人与人之间的友谊，也有重庆精神的体现。评论家凌承纬先生那天看了说：这个画是抗战时期徐悲鸿体系的新发现，体现了民族精神和抗战精神。”
这次画展的策展人、嘉华艺术总经理唐健第一次见画时，脑壳都大了。他说：“当时刘清和把这个画拿我看的时候，裹成一团，人人都没有逗拢，到处都是破洞，说别人出几万块钱，想收这个画。我拼起一看，震惊，这个画值几十万，上百万都不为过。因为2005年抗战60周年纪念，我参加过西南地区抗战文物征集活动，见过大量东西，对抗战文物有个大背景的了解，所以我就觉得这个画，应该属于抗战人物画系列，价值很大。”
由于《嘉陵江上》在笔墨、质感和主题上传承有序，时代感极强，所以评论家和策展人，很容易把这位“美术史上的失踪者”归位于其合适的区间，那就是上世纪30至40年代从徐悲鸿《巴人汲水图》、《愚公移山》、蒋兆和《流民图》等画所构成的抗战国画人物谱系中。而宗其香《嘉陵江上》不但是这个谱系重要的一环，也属于徐悲鸿人物画谱系的代表作。
妻儿
家住北京的宗其香之子宗海平的声音从电话那边传来，他对父亲最早的记忆，是不快乐的。他说：“我1962年出生，小时候打记事起，就是父亲最倒霉的时候，文革时关在中央美院的‘牛棚’里。当时他不可能和我讲到当年在重庆的事，一讲就坏事。实际上，他在重庆跟徐悲鸿先生那一段，是他一生中最快乐的时光。”
宗其香当年在重庆的那种快乐，在宗海平传来的其父旧照和自画像上，略为可见。有一张是1945年日本投降后，宗其香从昆明回到重庆茶馆拍的，远处后景有点河边的味道。那个年代，茶馆的栏杆很破，地面没铺砖，但桌上的茶壶却很精致，还有人的神态，很安静。宗其香坐的那把椅子，是重庆人直到上世纪80年代还几乎家家都有的晾椅，看上去非常亲切。
照片上宗其香身着一身美式军便服（他也算是老兵了，1938年就曾考入战时工作干部训练团），那张素描自画像上他也戴着美式军盔，英文落款可以看出是“1945年8月，中国南部”。但有一行“C．S．TSUNG”颇让人费解。宗海平说：“那是我老爸的英文名字。他当时在昆明美军心理作战部工作，天天跟美国人混一起，就要说英文，所以就有了一个英文名。当时他的工作就是画传单上的宣传画，美军空投到敌占区。”
这种传单，现在在民间收藏里面有时可能还找得到，但不知哪些是宗其香画的。一个画家的画作，用飞虎队的战机以空投飘飞的方式发表，而且版面就是日占区，非常传奇。
宗海平和我通话的时候，不时停一下，向身后某个人求证一些时间、地点，隐隐听见一个爽朗干净的女声在回他。“我妈在，她来跟你说说”，这就是宗其香夫人武平梅，出生于书香世家，是我国著名影星、1980年代主演过《保密局的枪声》的向梅的二姐。
年近8旬的老太太一口好听的北京话，当年跟宗其香也算是师生恋。她说：“我是他的学生，12岁就开始跟他学素描，大学也读的是师范美术系，毕业后在北京三里屯中学教美术。”
宗其香给妻子讲到过自己难忘的重庆时期。在妻子的回忆中，在重庆，他是一个孤独的人，“因为他没有经济来源和家世背景，什么都得靠自己。读书也选的是中大艺术系的师范班，因为按民国的传统，师范管吃管住不要钱，但牙膏呀这些生活用品总得自己买吧，他只好从上学起就勤工俭学，打扫教室这些。这也说明了他为什么谈恋爱非常晚，因为自己生活都没着落。他本来有一个女朋友来的，同班同学，但那个女同学家里给她订了一门亲，后来就没有成。其实那个女同学对他挺好的。”
宗其香是徐悲鸿最钟爱的弟子，两人通信密切，“抗战时徐悲鸿在东南亚开画展，宗其香在重庆画了什么速写和水彩夜景，就会寄给徐先生看。他们一些来往的信件，原来家里很多，文革前就捐给徐悲鸿纪念馆了，文革后去看，没有了。”
师徒的通信，就是一部谈艺录。“虽然信没有了，但还能记得大概。比如在信中，徐先生对他说，古人画《春夜宴桃李园》，画了一个月亮在天上，但没有质感，你要是画月亮，得把月亮的光影画出来。徐先生留法学过西画，所以要求弟子画国画时，也要讲究一个质感。徐悲鸿说一句话，宗其香就照着办。所以只要不下雨，每天晚上，他就到嘉陵江边去看夜景，看月亮。”
我要宗海平传一张上世纪六七十年代的全家福给我，他说：“ 那个年代我们家没有一张四人一起的，只有一张勉强算得上，是1972年春节过后，我妈带着我和我姐小梅，到邯郸五七干校去看老爸，他给我们拍的。”
在这张我称之为《老爸在画外》的全家福上，爱妻和儿女在燕赵雪地上，和远远近近的小树站在一起，10岁的海平，一脸傻笑太可爱。亲人们的笑容，成了宗其香这位曾被打成“黑画家”的大师最温暖的阳光，他咔嚓一声按下快门，自己虽然不在画上，但这张看得见风景的人物照片，也属于他最成功的人物作品。
几天后海平带着摄影器材奔赴重庆拍摄反转片，以备后用。海平到重庆后，重庆有关人士非常隆重地接待他，重庆市拍卖行业协会副会长、重庆嘉华拍卖公司总经理唐健先生专门召开了各方代表的座谈会（与会者包括：藏家、展出方、重庆美协领导、美术理论研究者）。海平在座谈会上激动地说：“我要感谢你们每个人，我们在这里见面是一种缘分。这幅尘封了70年的作品能够重现于世也是被一个个机缘连接着，就连最初的拾荒者也是这机缘中不可或缺的重要一环。”
这幅画虽然已经碎成几块，但拼接起来只缺失了很少一部分，而且缺失的仅仅是空白。画上的人物和题字完整无缺，真是不幸中的万幸。庆幸这一画作的重现，补充和见证了其香与悲鸿老师的师生情谊，与他自己的努力成果。
宗其香的水彩画
宗其香少年时家境贫寒，只上过两年私塾和两年高小。因自幼酷爱美术，勤奋好学，跟随父亲学习中国画技法，略有些中国画基础。在高小的图画课上，初次接触到水彩及户外写生，受益匪浅。水彩风景画作品被选送到世界儿童画展参加展览。
小学毕业后，在一家名为“斯为美”的工艺礼品店做学徒。初到斯为美不久，运用在家学到的中国画技法及高小学会的水彩画技法，为商店画了一幅招贴画。当即得到商店大股东的认可和鼓励。做学徒时每月有两元的工资，几乎全部用来购买书籍和画刊。《美术生活》及《良友画报》，还能掏到一折的书，这些都是他工作之余的学习资料。
大学期间，水彩多是用在写生时记录对景物、色彩的第一感受。他曾画了一幅《重庆夜景》（水彩画）寄给徐悲鸿老师（徐先生当时正在东南亚义展捐助抗日），悲鸿老师回信鼓励他，大意是：‘中国画的夜景只有一个符号，无实际光感，如《桃李园夜宴图》，你是否能用中国画笔墨画出夜色的实际光感来’。他受到悲鸿老师的启发和指示，便每晚徘徊在嘉陵江畔，仔细琢磨夜色中的黑白关系，并做简单的速写，然后反复实践，终于画出了中国水墨夜景，反映出有实际光感的画作，并在重庆举办夜景专题画展，成为轰动一时的创举。由此，很多人称他为夜景画家。
在画夜景时，他吸收了很多水彩画元素。如：水彩画中的高光，必须是预先留出，不能忘了留，之后用白粉去点，用了白粉不会是亮，反而看上去是脏。所以，他在画夜景时，也是先多留些白，以后把不必要的灯光或远处的灯光慢慢染得淡或完全消失。
1953年宗其香从中国人民解放军第三野战军复员回到北京后，徐悲鸿老师任中央美术学院院长，专门成立了水彩画教研室。宗其香任水彩画教研室主任，其他老师有：萧淑芳、李可染、张自疑、庞涛等人。教授全院各系水彩画，当时水彩是油画系、版画系的必修课。这一阶段宗其香主要研究水彩画的技巧，他把中国画的技法融入水彩画中。在课堂上首先他指出水彩画纸上用的水分并不多，但很多同学画一张水彩要用很多水，水都被洗笔浪费掉了，要学会用多少水，笔上就蘸多少水。第二，西洋画水彩，要从背景画起，一层层往前画。但一个人开始作画时，是精力最充沛的时候，也是对所画对象最敏感的时候，所以要从主体画起，背景放到后面画，它是次要部分，这两点都是中国画元素。
1955年，有一位前苏联水彩画家¬——克里马申，访问中国讲解水彩画技法。（那时画水彩流行用一种波兰卡片纸，一面非常光滑、不吸水，另一面非常粗糙并吸水），克里马申先生用光面画，让水分流动到适当的位置后等它干，以表现水分在水彩画中的重要性。此时宗其香也正在课堂上教授人物水彩，模特是一个小学生。他先调好西洋红，然后把笔涮干净，用笔蘸上颜色，使笔根浅而笔尖浓，再在笔尖上蘸一点朱红，朱红很快与洋红自然结合，在小孩脸上一笔画下来，从颜色到体面关系都表现出来了。而他用的是波兰卡片纸的粗糙面，这是在课堂上学生面前当堂演示的一幕。克里马申先生看后感叹道：‘中国人使用毛笔的熟练程度我们是不能比的’！此处又是运用了中国画中画花卉的用笔方法。
西画的浓重颜色都是一层层慢慢加上去的。宗其香的水彩画，有时是先把最浓重的颜色画上，这样便于把色彩关系拉开距离。总之，这一时期是他把中国画元素融入水彩画中的阶段。
第三阶段是在“文革”结束后，他把印象派对色与发光体的表现方法运用到水彩画中。不论是透明色还是不透明色都不会发光，但太阳是发光体。要用不发光的颜色去表现发光体，只能用对比色。如莫奈的《日出印象》，就是用对比色把太阳这个发光体表现得真能发光一般。宗其香在画《颐和园谐趣园》时，把受光的瓦和水中的浮萍、远处的竹林，都能表现得淋漓尽致，好像强光照在上面，使人觉得晃眼。当时我和我的美术组学生看到这幅画，都非常震惊，也想自己一试。我们便也去了颐和园，早上先去谐趣园，但是没有看到那么晃眼的景色，我说可能不是早上画的，咱们先去别处画，等中午再来画谐趣园。到了中午我们再次回到谐趣园，却依然没有看到非常晃眼的阳光，我们才感觉到，不是人人都能画出那种非常强烈的感觉。
上世纪七、八十年代宗其香画了一批水彩画写生和中国画写生，他不是单纯为画写生而写生的，这一批写生是为他的大画服务的。最典型的画要属在桂林榕湖饭店画的《古榕伴清流》。这幅画是由前景——许多气根组成的古榕树和流经气根下的小溪及小溪周围的花草组成，中景——透过榕树枝叶看到的建在溪水上的风雨桥，远景——远山上的村落。这些树叶和山寨村落都是用不同的绿色染成。中国画的透明色主要是花青和藤黄，不透明色是赭石、石青、石绿。花青和藤黄不耐晒，被光线照到会很快褪色。只有不透明的石色才能长时间不褪色。但要画出色彩鲜明，又不易褪色的远景就有一定的难度，最终这一难解的问题也被宗其香克服了。他用三绿调上藤黄并且多加水，中景则用二绿加水。这样这幅画便给观众的印象是清新亮丽、阳光充足的南国风光。
这三个阶段的水彩画各有不同的风格和特色，又各有不同的目的，而都是与中国画的元素、技法紧密结合在一起的。充分体现了徐悲鸿老师提出的：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。
