2022年12月25日至2023年3月24日，UCCALab于北京艺术空间呈现汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“吉格尔与空山基：明日迫近”。展览展出两位艺术家自20世纪60年代至今创作的45件(组)作品，作品涵盖其代表性的雕塑、喷绘及装置作品，以并置的形式构建作品与艺术家同观众的视觉对话，基于两位艺术家的共同点和强烈反差所产生的吸引力和冲突感，碰撞出一触即发的戏剧张力。

展览现场

吉格尔与空山基的双人展览曾于2020年12月至2021年2月期间先后在日本东京和大阪展出，“明日迫近”作为两位艺术家中国首次双人展，在展览叙事、作品呈现、空间体验等方面进行了全新策划，对吉格尔与空山基的创作脉络和内在联系亦进行了重新梳理：吉格尔与空山基皆出生于20世纪40年代，经历了以计算机、原子能的出现为标志的第三次工业革命，世界大战与人口膨胀造成的人类生存危机，这些社会与文化变迁对他们的创作主题产生了深远影响。同时，两位艺术家还深受超现实主义与科幻电影与小说的影响，其艺术创作主题逐渐倾向于关注机器与生命体的有机结合。他们用非凡的想象力和精湛的技艺创作了介于生物与机械之间的生命形式。吉格尔创作了融合生物、机械与技术为一体的“生物机械”系列；空山基则创作了兼具闪亮金属皮肤与人性魅力的“机械姬”系列。两位艺术家的艺术风格虽有极大差别——一位追求暗黑美学与神秘气质，作品令人恐惧不安；一位喜爱描绘光彩照人、透出奇妙灵魂的机械体，但他们对生物体与机械有机结合的持续探索与极致追求，皆展现出对未来世界人类生存境况的大胆设想。展览题为“明日迫近”，即是对两位艺术家创作精神的回应，意在强调思辨生命、自然和技术之间关系的紧迫性，超越人类中心主义的单一视角，引发对多元生命形式与意义更广泛的关注。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《黄道十二宫系列》，2004，铝，20 × 18 × 6 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由UCCA Lab提供空山基，《机械姬_真人尺寸坐姿模型_A》，2017，玻璃纤维增强塑料、铁、电镀金银喷枪喷漆、LED霓虹灯，164 × 74.5 × 58.5 cm。©空山基。图片由UCCA Lab提供

此次展出的作品揭示了两位艺术家独特的科幻美学背后所蕴含的丰富视觉语言：吉格尔从埃及神话符号、赛博朋克科幻和超现实主义艺术中汲取灵感，将跨越时空的美学元素组合并置;空山基则挪用并重塑了偶像图像与西方古典绘画母题。展览以三个章节层层递进展开，观众可以在每一章中对照观看两位艺术家的作品。在第一章“超现实探索，恐惧与奇幻”中，观众通过回顾艺术家所处时代，探究他们自创作之初的灵感与动机。吉格尔受古埃及文化艺术与精神分析学的影响，创作了诸如《小型女性头像》《生育机器》等神秘怪诞、与潜意识探索相关的作品;空山基则从诸如《星球大战》系列、《大都会》等科幻电影汲取灵感，挪用流行文化符号，创作出夺目的“机械姬”系列作品，本章节展出了其以玛丽莲·梦露为原型塑造的“金属梦露”的女性机器人绘画作品《无题》，以及首本“机械姬”系列画集(1983年出版)的封面绘画作品《无题》等。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《死灵版》，2020，青铜，48 × 91.5 × 34.5 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由UCCA Lab提供汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《守护天使（卡门）》，2002，铝，32 × 31 × 24 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由UCCA Lab提供

第二章“明日之前，生物与机械之间”聚焦两位艺术家将生物体与机械的有机结合，为观众呈现二人最具代表性的艺术作品。吉格尔于1980年因其为电影《异形》设计的外星生物“异形”，荣获奥斯卡最佳视觉效果奖。本次展出的作品《死灵》是艺术家根据第一版“异形”设计进行的更新创作，整个作品以更加有机的设计概念呈现优雅与诱人的生物机械美学。与《死灵》呼应的是空山基的作品《机械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，该作品是艺术家基于真人大小的模型创作的雕塑，身穿金色夹克的女郎，形似海报上机车女孩的经典造型，在没有温度的金属表皮下显露出闲适的神情。本章节中亦包括吉格尔经典的“生物机械”系列作品，以及其描绘变种人在后启示录时代的生存处境的版画作品集《提宏之旅》，同时还展出了空山基的“机械姬”系列作品，如其最新创作的如鸟类飞行状的《悬浮机械姬版本2》装置作品，以及“女性机器人”(Gynoid)系列的代表性绘画作品。

空山基，《悬浮机械姬版本2》，2022，ABS树脂、纤维玻璃、不锈钢、电镀银喷漆、LED灯，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。©空山基。图片由UCCA Lab提供空山基，《悬浮机械姬版本2》，2022，ABS树脂、纤维玻璃、不锈钢、电镀银喷漆、LED灯，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。©空山基。图片由UCCA Lab提供

第三章“流行文化的种子”则展现了两位艺术家对科幻电影、流行音乐、时尚等流行文化领域产生的重要影响。《为电影〈沙丘〉(佐杜洛夫斯基版)设计的哈克南首领椅》是吉格尔1975年受导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基(Alejandro Jodorowsky)邀请，为其电影《沙丘》中“哈克南男爵”这一角色设计的首领椅，座椅整体设计凸显了男爵的权力地位和暗黑气质——三重无鼻颅骨冠置于椅背顶部，椅背结构类似人类的脊柱骨架，表面刻有吉格尔的生物机械矩阵浮雕。《与索尼合作设计的机器狗AIBO》是空山基1999年为索尼公司设计的第一代伴侣机器狗形象，外表未来感十足却温驯可人的AIBO能够模仿小狗的行为习惯，也可以与人互动。该作品被誉为“人类跨越到新千禧年的代表符号”，被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。此章节展现了两位艺术家的创作并不局限于艺术，他们游走于设计、电影、音乐、游戏、俱乐部文化等更为广泛的领域，引领潮流并不断打破艺术与流行文化之间的壁垒。

展览现场

本次展览的空间设计灵感来自吉格尔作品中的通道意象和经典科幻电影中的航天器场景，亦受到地下蚁穴结构的启发，一条逐渐展开的通道将观众引入展厅，左右两边或明亮或黑暗的房间徐徐呈现于眼前，观众在交织而并置的双线探索中感受光明与黑暗相伴、往昔与明日相连、生命与死亡纠缠、危险与欲望并存的超现实主义形象与景观。此外，展览特别联合抖音艺术于抖音APP推出带有空山基和吉格尔艺术风格的特效“超现实奇幻变身”，以更加生动有趣的形式帮助观众了解艺术家及其艺术作品，亦为展览本身增添了互动性。

“吉格尔与空山基：明日迫近”以两位艺术家独特的美学语言呈现其对生物体与机械相融的多维度探索，同时亦回溯人类社会所经历的危机和机遇，为理解和探索诸如赛博格、机器赋灵、物种亲缘、美丽新世界和后启示录等议题提供了丰富的语境。两位艺术家对科幻和推测性生物设计的前瞻设定、大胆的想象和颠覆性的创作，激发我们在“明日迫近”的前夕进行开放式的思辨与回应。据悉，展览将展出至2023年3月24日。

关于艺术家

吉格尔

1940年出生于瑞士库尔，吉格尔从小就对超现实和暗黑的事物产生强烈的兴趣，对表达自我和分享其独特想象力的渴望让他走上了视觉艺术领域的职业道路。古斯塔夫·梅林克、让·科克托、阿尔弗雷德·库宾与H.P.洛夫克拉夫特等人作品中奇妙玄幻的意象激发了其艺术创作的超凡想象力。作品中充满奇异的女性形象、怪诞的风景和外形可怖的异形生物，为其在世界各地收获了大量的关注与追随者。

吉格尔喜爱使用喷枪反复喷绘，画作尺幅巨大却拥有丰富的细节。《死灵之书》是吉格尔出版的一本广受欢迎的艺术书，正是这本书引起了导演雷德利·斯科特的注意，当时他正在为新电影中的怪异生物寻找合适的造型。吉格尔就这样成为了这个生物，也就是“异形”的造型设计师。这一精湛设计为他赢得了当之无愧的奥斯卡奖。

吉格尔充满创造力的异形美学和“生物机械学”超越了艺术的界限，其极具辨识度的生物机械风格将肉体与机械完美结合在一起。他不仅创作绘画，也涉猎雕塑、家具、建筑以及室内设计等领域。画作曾在世界各地的画廊和博物馆展出。

空山基

1947年出生于日本爱媛县今治，现工作生活于东京。1969毕业于东京中央美术学院。空山基的职业生涯始于广告业，之后成为了一名自由职业者。他与好莱坞导演一同工作，并为科幻电影制作视觉效果。空山基的大量作品聚焦人体和机器之美，不断获得国际上的高度赞誉，最具代表性的“机械姬”系列(1978年至今)为其奠定了国际声誉。他将女性身体的美感融入到对机器人的叙事之中，对后来机器人图像的制定产生了重大影响。1999年，空山基凭借索尼AIBO机器狗的概念设计荣获日本经济产业省颁发的最佳设计奖和日本文化厅媒体艺术祭大奖。他是少有的同时受到艺术界最著名机构、知名高定时装品牌、成人出版物和专注于新技术的跨国公司赞誉的艺术家之一。空山基的作品被纽约现代艺术博物馆和华盛顿史密森尼博物馆永久收藏。

图、文/主办方提供