2025年1月18日，英国艺术家卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）同名个展亮相UCCA尤伦斯当代艺术中心。作为艺术家来到中国的首次个展，“卢贝娜·希米德”展览汇集了艺术家自1980年代至今创作的19组（件）重要作品，包括艺术家标志性的人形立牌系列、现成物绘画以及肖像作品，也展示有希米德近年来创作的声音装置等多媒介创作，作品选择涵盖了她创作生涯的重要阶段，为中国观众回顾了这位以探索重构族裔身份和历史闻名的艺术家在这半个世纪以来的创作路径。
▲ “卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
1954年，希米德出生于坦桑尼亚的桑给巴尔，5个月大时她跟随母亲移居英国。艺术家深受从事纺织品与服装设计工作的母亲影响，在家庭熏陶与个人兴趣驱动下，希米德在20世纪70年代，选择在艺术学院学习戏剧设计，她把戏剧视为更能够激发人的相遇，触发行动与社会参与的艺术形式。
▲ 卢贝娜·希米德。摄影© 玛格达·斯塔瓦斯卡。图片由艺术家和伦敦Hollybush Gardens画廊提供。
希米德与艺术界的更深入的交集起始于1980年代，与很多1970年至90年代活跃的艺术家，尤其是女性艺术家一道，艺术家通过策划和举办展览等多种途径，加入了英国在20 世纪 80 年代几乎达到巅峰的艺术运动浪潮之中。作为英国黑人艺术运动的先驱者之一，希米德凭借她为有色人种与妇女运动作出的卓越贡献，凭借她独特的绘画、剪纸、日常品绘画和沉浸绘画装置等方面的探索，在2017 年希米德获得特纳奖，成为获得该奖项的第一位黑人女性。
▲ “卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
家庭迁徙的经历与族裔身份意识促使她很早开始思考黑人的形象、历史、创作与主体性究竟如何在历史中被长期忽略乃至剥夺，非裔同胞在长达几个世纪的流散经历中，作为奴隶、移民者的离散个体究竟姓甚名谁？拥有怎样不为人知的经历？艺术家试着想象他们被埋藏在主流历史背后的真实面孔与内心感受。
重塑历史与身份的创作思路在希米德的作品中反复出现，带着想象的眼光艺术家引领人们闯入熟悉的历史时刻中，重新理解乃至重述主流历史，艺术家意识到。不必作出自我阐释的讲述视角，实则是一种权力的象征，其中也自然包括美术史。
艺术家创作于1986年的《时髦婚姻》中，将贺加斯原作中的伯爵夫人和她的情人置换成了当时被舆论称为“政治夫妻”的时任英国首相撒切尔夫人和美国总统罗纳德·里根，以某种贺加斯式的辛辣，希米德同时完成了对艺术世界和20世纪80年代政治与文化制约的双重解构与批判。
▲ 卢贝娜·希米德，《时髦的婚姻》，1986，综合材料和声音，尺寸可变。由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供。“太多的梦”展览现场图，洛桑州立美术馆，2022。©卢贝娜·希米德。图片由洛桑州立美术馆提供，摄影：MCBA，乔纳斯·亨吉。
▲ “卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
重塑的具体办法在希米德的创作里，也表现为她试图凸显出各种不同类型的黑人身份，艺术家为此创造了100多个职业各异的黑人形象，通过融合了戏剧元素的绘画装置，她试图构造出舞台般的沉浸氛围，展示出更加立体可感，更为丰满的身份“重建”。
▲ “卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
▲ 卢贝娜·希米德，《卖鸟人：你在听吗？》，2021，布面丙烯，213.36 × 152.5 cm。©卢贝娜·希米德。图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供，摄影：安迪·基特。
最鲜明的例子，是艺术家在2004年创作的《金钱的命名》，她以等人高的人形立牌和文字注脚，凸显了不同类型的黑人身份，首要抓住观众的特征往往是职业身份，例如建筑师、裁缝、训狗师、鞋匠、陶艺家、鼓手、裁缝和商人等等。艺术家在作品相应文本中，对这些职业作出了饱含想象力与诗意的注脚，例如她为“陶艺师”而作的短小篇章写道——“我的名字是齐娜，他们叫我莎莉，我做的盘子曾被国王使用，现在国王失去了他的房子，我找到了自己的声音。”
▲ 卢贝娜·希米德，《金钱的命名》，2004，10个人形立牌，尺寸可变。由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供。“导航图”展览现场图，斯派克岛当代艺术中心，2017。©卢贝娜·希米德。图片由布里斯托尔斯派克岛当代艺术中心提供，摄影：斯图尔特·惠普斯。
《金钱的命名》源于艺术家意识到在以欧洲为中心建立的历史叙事中，黑人即使出现在艺术作品中总是作为仆人形象出现，即使他们衣着光鲜华丽，不亚于主角，但在历史中他们却丧失了姓名。
正如艺术家所说“即使到了20世纪末，英国报纸上如果出现黑人，通常也是因为他们犯下了重大罪行。我觉得，作为有色人种，不仅对于我们，更是对于那些有兴趣了解我们是谁、我们在做什么的人来说，至关重要的一件事就是让大家知道，我们和其他人做着一样的工作。这世界上有黑人运动员和音乐家，同时也有黑人建筑师、工程师、发明家。我想展示同胞的这些创造成果如何丰富并深刻地影响了世界文化，而将这些职业形象呈现在作品里似乎是一种方式。”
▲ “卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
标题中的“金钱”则指向欧洲殖民大国在奴隶贸易的剥削中获得的财富，欧洲国家同时通过“命名”来定义被殖民者的身份和文化，希米德站在被殖民者的视角，试图展示他们的名字、记忆与文化，以此挑战着殖民历史中原本的权力结构。
殖民历史包含在更宏大的非裔流散迁徙史中，展览中的“B计划”系列和《潮汐变化》等作品均聚焦于此，揭示出跨洋奴隶贸易过程中非裔特有的历史经验与集体性创伤。《六位裁缝》和《特写——带来改变的材料》等作则展示出，艺术家在家庭影响下，对织物等手工艺的偏爱和在表达上的进一步探索，尤其表现在她如何挖掘材料与图案背后凝聚族裔文化的象征性。
▲ 卢贝娜·希米德，《哈瓦那夜校（B计划）》，1999，布面丙烯，122 × 244 cm。©卢贝娜·希米德。图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供，摄影：安迪·基特。
▲ “卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
本次展览也重点呈现了希米德的现成物绘画：在《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》中，艺术家在收集而来的大量殖民时期瓷器上，复绘着被殖民者视角下的故事，将原本为殖民者使用的瓷器，转化为讲述黑人历史的载体。也包括她在门扉上绘制了五位优雅黑人女性全身肖像的《五段对话》，以及“宴席车”系列中，她在劳作和迁徙过程中使用的手推车上，留下了动物的形象。
▲ “卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
日常属性带来的亲近感，一直以来吸引着艺术家的目光，无论是在磁盘、手推车、门板还是在一架拆解的钢琴上绘画，在她的创作初衷里，都是与观众实现真诚交流的中介，“我不想使这种对话难以理解或显得遥不可及......所以我用了一些现成的物品，因为几乎每个人都知道盘子是什么。当你靠近它时，你知道它是个盘子，但当你更仔细地观察它，或者当你对它产生更多兴趣时，你会发现这个物品仿佛在向你诉说，讲述一个你可能从未意识到自己知道的故事。门扉也是一样，每个文明的公共空间或私人空间里多多少少都有门存在。在门上看到一幅图像并不是普遍的体验，但那扇门本身却是日常之物。我想让大家明白，我并不是在故作晦涩，而是想要进行有效的沟通。”
▲“卢贝娜·希米德”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
也是基于这样平易近人且注重参与和行动的创作理念，艺术家希望来到现场的观众“能够带走一种感觉”，从她半个世纪的创作生涯中发现新的可能性，获得学习新事物的能量，进而“为了造福他人而对自己的生活做出哪怕极其微小的改变。”据悉，本次展览将持续至2025年4月27日。
编写/艺讯网
图文资料由主办方提供
展览信息：
“卢贝娜·希米德”
展览时间：2025年1月18日—2025年4月27日
地点：UCCA新展厅、中展厅和西展厅
