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2024央美毕业季丨李宇辰:生命既是偶然也是必然

时间: 2024.7.17

2024年5月1日,中央美院毕业季在这个初夏如约启航,正如本年度毕业季主题“心向往之”蕴含着对新一届央美毕业生的美好祝福与衷心期待,在毕业季呈现的作品中,既包含着同学们多年学习成果的心血结晶,他们在创作中的热情与执着,更寄托着正在踏上通往未来的路口时,青年学子们对于未来的想象与展望。

记得刚入学时自己对未来的期许与向往吗?毕业之际,当青年学子们即将再次向未来启程时,艺讯网在2024年央美毕业季专题报道中,将迎来本科毕业生亲自分享他们的毕业创作理念、灵感来源、创作过程与面临的挑战,以及面对未来道路时,在此时此刻的心之所想与心之所向

《EPOCH 2.0》李宇辰LYCHEN.bmp城市设计学院-李宇辰LYCHEN

Q: 介绍一下你毕业创作的灵感来源与背后思考。

李宇辰:我的创作灵感来源于对人类身份、意识、数字技术与文化交互变革的思考,尤其是在人工智能、生物工程、机器算法、脑机接口等技术迅猛发展的背景下探讨什么是数字时代、什么是后人类的超验与自由意志。我试图通过数字艺术的形式探讨重构生命形态,提出“数字生命世界观”这一概念,并创造跨越物质理论和有机信息界限的新宇宙。11.bmp《EPOCH 2.0》,可变尺寸(14000*5200px、7400*9856px),数字媒介影像、实验声音、二氧化硅《EPOCH 2.0》在毕业展现场展览效果.bmp《EPOCH 2.0》在毕业展现场展览效果

整体作品由六个主宇宙系统以及其分支下的不同相位的子生态键组建,通过调研学习大量的生物学、解剖学、物理学理论和文献参考,以此绘制、建模、数字雕刻、和其他次世代数字技术以及人工智能算法和深度学习,构建了一个全新的数字生态宇宙。在这个宇宙中,碳基和硅基生命体展示出生物多样性的极致,形成了重构维度的生态系统——从简单的细胞到复杂的混合生物和智能实体,展现出与环境共生并存的独特方式。1《EPOCH 2.0》硅烯-第一相位-原作品及细节.bmp

2《EPOCH 2.0》硅烯-第一相位-原作品及细节.bmp

3《EPOCH 2.0》硅烯-第一相位-原作品及细节.bmp《EPOCH 2.0》硅烯-第一相位-原作品及细节1《EPOCH 2.0》银琉-第十七相位-原作品及细节.bmp

2《EPOCH 2.0》银琉-第十七相位-原作品及细节.bmp《EPOCH 2.0》银琉-第十七相位-原作品及细节

在创作中我还扩展了对生态的理解,将其从传统生态叙事限制中解放出来,以非线性叙事形态融入环形世界观架构逻辑,使之融入到一个更广泛且复杂的生命网络中。在这一过程中,我运用架空叙事结构描绘了一个全新的世界观,例如重塑文字符号理论、声音信息识别规律,借此映射现实世界中的变革和人类的进化以及讨论生命的本质。《EPOCH 2.0》绯钒^III.bmp《EPOCH 2.0》绯钒^III《EPOCH 2.0》亜琉^X.bmp《EPOCH 2.0》亜琉^X

创作这组数字作品毫无疑问是我的一场跨学科冒险,汇集了艺术、科技、声音、哲学和生物学的元素,不仅探索生命的无限可能性,还探讨如何重塑数字艺术的形态。我想通过这组作品反映去中心化、后殖民主义的批判精神和对自由意志的深刻洞察,以及对未来与合成生态的复杂解构。这是对文明世界的一次大胆想象,启发人们重新思考自己的存在意义,并验证超媒介数字艺术的价值所在《EPOCH 2.0》翀夢^I.bmp《EPOCH 2.0》翀夢^I《EPOCH 2.0》翀夢^VII.bmp《EPOCH 2.0》翀夢^VIII

Q: 开展后作品得到了怎样的反馈?

李宇辰:在展览开展的几天内,我的作品吸引了大量专业和非专业观众。他们对“文明”这一概念表现出极大的兴趣。有些观众讨论作品的视觉冲击力,有些则探讨和推测其中蕴含的思想内涵,还有人对作品中技术与艺术的融合提出了自己的见解和疑问。观众们也常常问到我的专业背景以及我选择数字艺术的原因。1 《EPOCH 2.0》在毕业展现场展览效果.bmp

2 《EPOCH 2.0》在毕业展现场展览效果.bmp《EPOCH 2.0》在毕业展现场展览效果

我喜欢站在观众中间,关注他们的视线和议论,并将这些反馈记录下来,融入到一种生态实验中。对于许多观众来说,作品激发了他们对数字艺术的兴趣以及对科技与人类关系的思考。他们对我的创作方法和背后的逻辑充满好奇。我为作品写下了极少的文字介绍,甚至以第三人称生命体的角度来讲述,我想以这种方式能够引导不同层次的观众产生各自的解读和共鸣。

Q: 创作过程中遇到了哪些挑战,如何克服的?

李宇辰:整个创作过程漫长而充满挑战,其中最大的难题是如何在艺术表达和技术实现之间找到平衡。早在2022年末,我便开始深入研究学习大模型。那时,获取专业指导和教学资源并不容易。然而,凭借大量积累和持久钻研,我最终克服了技术上的难关。随之而来的挑战是如何通过技术手段传达我的艺术观点和创作逻辑,这也成为我探索数字艺术创作的开端。1《EPOCH 2.0》的制作过程.bmp

2《EPOCH 2.0》的制作过程.bmp《EPOCH 2.0》的制作过程

在此过程中,我学习了各种数字技术的软件和硬件,努力消除在视觉和听觉创作上的障碍。为了将复杂的哲学思考和叙事结构以艺术形式具体呈现,我阅读了大量书籍,研究了许多外国艺术家的创作逻辑,并进行了无数次实验创作。最终,我找到了最佳的结合点,确保作品既有视觉美感和技术魅力,又能准确传达我的思想。这一切,使得我的作品得以呈现出我独特的艺术视角和创作理念。3《EPOCH 2.0》的制作过程.bmp

4《EPOCH 2.0》的制作过程.bmp

5《EPOCH 2.0》的制作过程.bmp《EPOCH 2.0》的制作过程

并且来自工作室老师的支持给了我莫大的鼓励,使我能够全力以赴,追求卓越。在深圳创作期间,我亲身体验了数字艺术的无限可能性,见证了不同艺术家在各自领域中的努力与创新。这些经历丰富了我的视野,拓宽了我的创作思路。我开始不断地反思和质疑自己的作品,试图真正思考在自我坚持与外界影响之间找到平衡。我希望每一件作品都成为我思想的延伸,对世界的独特解读和深刻思考。1《EPOCH 2.0》的布展过.bmp

2《EPOCH 2.0》的布展过.bmp《EPOCH 2.0》的布展过程

Q: 本届毕业季主题是“心向往之”,刚入学时的向往是什么?毕业之际,当下心情如何?对未来有哪些期待和向往?

李宇辰:在毕业之际,我感慨万千。回首这段时光,仿佛一切都如昨日般鲜活。2020年入学之时,我怀着对艺术的无限好奇和向往,希望通过在中央美术学院的学习和实践,创作出具有标志性和深刻内涵的作品。成为一名真正的艺术家,这一梦想至今未变,并将在未来继续成为我努力的方向。▲ 李宇辰陈述自己的创作理念.bmp李宇辰陈述自己的创作理念

这四年的经历,犹如一场丰富而充实的艺术之旅。在这里,我找到了自己的创作方向,结识了许多志同道合的朋友,既有良师的教诲,也有同学的陪伴。我们在一起探讨艺术,分享灵感,共同进步。这些宝贵的友谊和经历,成为我生命中最美好的记忆。李宇辰工作照.bmp李宇辰工作照

每当回首这一切,心中涌起的都是欣慰与感激。曾经的付出与汗水,如今都化作了欢笑与成就。无论未来的环境如何变化,无论心态如何转变,我都将始终坚持自己的信念,不负初心。

艺术创作不仅是我的事业,更是我生命中的一部分,我将在这条道路上继续前行,享受创作与奋斗的每一个瞬间,追寻属于自己的艺术之梦。

编 | 艺讯网

图文资料由艺术家提供

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