艺术家生命轨迹对其艺术历程有着至关重要的影响。2019年5月10日下午，北京势象空间举办的赵大钧个展“神山”开幕，是一次展示艺术家生命历程与艺术创作关系的展览。艺术家的生命时间是其存在的重要能量，当生命长度进入历史范围，其作品的解读往往会倒向历史的怀抱。

本次展览从某种意义而言，是对赵大钧艺术生涯的回望。展览选取先生从1962年开始的艺术历程中三个重要结点：“神山”、“神山”之前、“神山”之后的创作时间。展览共展出34幅作品，均是从赵大钧众多作品中选出的一部分，且偏向最新创作。展厅的作品按照时间轨迹悬挂在墙面上，就如同先生艺术生命中拾起的瞬间光芒。展厅中设有一间突出的长廊，内部墙面上叙述着先生曾经生活过的城市与岁月，行于长廊如同观看一位老者的艺术历程。

赵大钧将一生中最为有力的时光，献给了鲁迅美术学院的教育事业。到2000年的时候，他因绘制一张大型壁画身体受到影响，使其中断了八年的绘画创作。2008年因他到西藏、川东一带旅行，接触到自然山川后，激发起创作的欲望。教育和创作是赵大钧生命中最重要的两件事情，在其早期艺术教育事业中孕育着写实主义与现实主义的创作风格。但在其后期作品中表达着一种自如的、舒适的、表现的、心灵的、感知的抽象艺术形式。

神山既是时间节点，也是绘画内容，更是展览主题。“神山”的之前、之中、之后，“神山”的写实、具象、抽象。神山之前，尽是其艺术的攀登，展现其学习与探索艺术的轨迹，从学院派的绘画技法到现代艺术的探索。1962年先生毕业留校，之后创作出《力士》、《摩西》等作品，如今观看这些作品，泛起岁月的回忆。这些作品是先生早年教学时创造性探索，从《几何形体》画面上对色彩与形体关系的处理，带有现代艺术的意味。

神山之后，尽是其艺术之游之感，高耸年长的神山唤起精神的欲望，用艺术的方式记录人与山的对话。2008年先生重拾画笔，画出《神山》系列作品，这次创作更多是对出游神山后的感受，崇高神山符号与抽象艺术精神的内涵不谋而合，并展现出纯净而刚正的艺术表达。

赵大钧的作品展示出他对西方艺术理解的轨迹，从塞尚到基弗再到抽象表现主义；从古典绘画训练到现代艺术创作；从个人绘画生涯到现代艺术发展历程。这一切都是赵大钧的内心之路，一条熟悉的而会继续前行的艺术之路。

先生是一位已年届八十的艺术家，当观看其作品时，难免会陷入其作品创作时期的历史情节中去理解。这是对年高德劭艺术家的一种惯性理解维度，要么倒向历史的情节，要么引向尊者的目光。但此次展览是将先生的生命轨迹与艺术历程平行相向而来。在其漫长的艺术经历中，他一路走来，但此时他的创作，更多是属于自己的。正如他所说的那样“我的艺术经历了一个很长的过程，艺术就是这么过来的，到这个时候，既解放我，又撤离一些，逐渐撤离。第一个，我决心不画任何命题的东西、情节的东西、主题的东西。这些东西在画里都有，这样我自己更舒展、更自然、更真实一些。”

先生是一位只愿与艺术对话的隐士，其人生经历中积淀太多历史的底色，在其度过每一段生命历程中，艺术都是他人生入口。在美院，艺术既是一份工作，也是一种生活，更是一种常态。虽然这是美院教师的一种普遍状态，但这是幸运的，因为它提供了一种了解艺术，探索艺术，创作艺术的安定环境。

赵大钧 
1938年11月生于汉口，祖籍山东。1954年就读鲁迅美术学院附中。1958年就读鲁迅美术学院油画系。1962年毕业任教鲁迅美术学院。曾任鲁迅美术学院油画系副主任兼壁画系教研室主任、教授。鲁迅美术学院学术委员会副主任。国务院特殊贡献津贴专家。 

展览时间： 2019.05.10–2019.06.10  （周日休息）9:30-12:00，13:30-17:30
展览地址： 北京· 势象空间
学术主持： 高名潞

文/林路 
图/主办方提供