2020年10月17日，“陈栋帆：漫长的黎明，海盗与诗人在黑暗中吹口哨”于纽约否画廊开幕，展览呈现艺术家在新冠疫情期间创作的两个新油画系列《海报》和《故事》，以及艺术家最新的大型油画《浴火重生》。展览标题即是《故事》系列中三件作品标题的组合。陈栋帆将神话元素融于其受抽象影响的表现主义油画中，并根据时事和潮流去发掘神话在当代生活中的新含义。

当新冠疫情横扫全球，陈栋帆不得不减少自己与外界的接触。由于无法在纽约的工作室和公寓之间通勤，陈栋帆决定将创作重心转移到在家中桌面上即可完成的小幅绘画上。自从疫情爆发和自我隔离开始，陈栋帆获取大量外部信息的途径随着交流的减少而大大缩减。这使他将目光转向了在线资源，并分配出更多时间来阅读文学作品。他开始对故事和视觉是如何随着时间流逝被塑造出来感兴趣，这也影响了他创作新作品的思考过程。

在《故事》系列中，每张作品都被画在了与展开的书本大小相仿的宣纸上，采用了类似双联画的形式：在左侧的纸上，一行诗意的文字被放置在中央；而右侧的纸上，他抽象地捕捉了幻想中的片段，并将其视觉化呈现在画面上。基于那一行文字，陈栋帆释放自己的想象力，寻找神话元素，开始创作角色，并在脑海中编织情节。随后，他任由脑中的想象画面随着画笔流淌到纸上。最后，他回到带有文字的第一张纸上，继续在文字的基础上绘画。这给了他的视觉小说一个与开头相呼应的结局。由此，他的故事系列暗示了一个叙事的时间轴，或者说，是一个故事发展和转变的整个过程，而不是凝固了故事高潮的某一时刻。

 《海报》系列直接记录了陈栋帆居家隔离期间的挣扎与迷茫。在宣纸和塑料包装纸上，陈栋帆运用了强烈的色彩来打造变形的人物，以此作为自己承受并适应那段令人痛苦和困惑的时间的宣言。他生动的图像能使人感受到孤独和巨大的不确定性，由此让观众与陈栋帆自身的抗疫体验产生共鸣。在这次展览中，《海报》系列将会与《故事》系列共同展出，一起构建出艺术家在这充满变动的时期里的精神世界。

纽约市所面临的疫情压力逐渐减轻，《浴火重生》是陈栋帆尝试回归工作室，在熟悉的环境下恢复工作后创作的一张大型油画作品。在风格和主题上，《浴火重生》与《海报》和《故事》系列相互统一；同时，更为张扬的笔触和对比强烈的颜色，在某种程度上揭示了陈栋帆开始看到生活有望恢复常态时的喜悦心情。尽管未来疫情发展的状态还不确定，在受限小桌创作已久后，陈栋帆的第一批大型创作反映了他坚定不移的活力和乐观态度。

相比起陈栋帆以前的作品，他的两个最新系列都从抽象的笔触向更具象的图像转变。在这几个月所阅读的文学作品的影响下，陈栋帆的视觉语言展现了浓重的诗意和文学性。尽管吸收和接纳了许多神话故事元素，在最新的画作中，他从未使用任何已知的神话故事角色。陈栋帆真正探求的是这些戏剧性的故事背后所蕴含的深意，是独立思考的自觉，亦或是对这个世界的精神理解。

展览将展至2020年12月19日。

艺术家 - 陈栋帆（b.1982, 中国山东）

毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约。陈栋帆在绘画实践中强调笔触、色彩和形式等元素的表现张力。他的创作从工作室里小尺幅的纸本，到大幅的架上布面及拼贴，再到建筑外立面的巨型壁画。近期主要个展包括：《漫长的黎明，海盗与诗人一起在黑暗中吹口哨》（否画廊，纽约，2020）；《被遗忘的信件2020》(站台中国当代艺术机构dRoom空间，北京，2020); 《庇护所》（圣约翰大学Yeh ArtGallery ，纽约，2020）；《肖像》（清影艺术空间，杭州，2019）。除了传统绘画，陈栋帆也常常将图书馆、商店、电影节等替代性空间作为自己的实践场所，近期重要公共艺术项目有：《彩色的中山路》（纽约，2020）；《龙与花之歌》（纽约，2018）；《活着在死之前》（希腊，2016）；《幸福在哪里》（杭州，2011）。此外，因为对社区文化所做的杰出贡献，艺术家分别受到了美国众议院和纽约州众议院的表彰。

策展人 - 海良

毕业于英国建筑联盟学院，后在哈佛大学设计学院艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。现为活跃在纽约地区的策展人、艺术撰稿人，为否画廊合伙人及艺术总监。策展及设计经历包括温迪·勒特文个展《交会之际》（否画廊，2020），迈克尔·伊德个展《刹那》（否画廊，2019），哈佛俱乐部《居于当代》设计展与交流会（哈佛俱乐部，纽约，2019），马德里城市野餐《流动场域·汇聚》（马特德罗艺术中心，西班牙马德里，2013），里斯本建筑三年展之《流动场域·散灭》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作为艺术撰稿人，为《艺术中国》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等艺术期刊供稿。